i. Než začnete:Nadace - natáčení pro Rembrandt
* osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Toto je nejdůležitější prvek. Použijte jeden hlavní zdroj světla, ideálně softbox nebo velký deštník, umístěný v úhlu 45 stupňů k tváři vašeho subjektu. To vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje charakteristiku Rembrandtovy práce.
* Rembrandt Lighting: Toto je specifický světelný vzor, na který se zaměřujete. Podívejte se na malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* tmavé pozadí: Pomocí tmavého pozadí, jako je černá látka nebo zeď, vylepšete drama a zaměřte pozornost na váš předmět.
* Zvažte modifikátory světla: Softboxy, deštníky a reflektory vám pomohou ovládat měkkost a směr světla.
* složení:
* klasické pozice: Studujte Rembrandtovy portréty a pokuste se napodobovat pózy. Předmět je často mírně nakloněn směrem ke zdroji světla a vytváří zajímavé stínové vzory.
* těsné rámování: Zaměřte se na obličej a horní část těla.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a dále zdůrazňujte subjekt (např. F/2,8 - f/5,6).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice na základě vašeho otvoru a ISO. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
ii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
1. Základní panel - Nadace:
* Korekce profilu: Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“.
* Balance White: Začněte „jako výstřel“ nebo experimentujte s vlastním vyvážením bílé bílé. Zaměřte se na mírně teplejší nebo neutrální tón. Pokud máte potíže s nalezení správné rovnováhy, použijte nástroj Eyedropper na neutrální oblasti obrazu (např. Bílé očí). Nepřehánějte to.
* expozice: Upravte se tak, abyste dosáhli požadovaného celkového jasu. Chyba na straně mírně podexponovaných, protože chceme tmavý a náladový pocit.
* kontrast: Zvýšit kontrast významně. To je zásadní pro rembrandtový vzhled. Začněte kolem +30 až +50 a upravte podle potřeby.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody, abyste získali detaily v jasných oblastech a dále zdůrazněte stíny. Začněte kolem -30 až -50.
* stíny: Mírně zvýšit stíny a odhalit některé detaily v nejtemnějších oblastech. To zabraňuje tomu, aby se obraz stal příliš blátivým. Začněte kolem +10 až +20.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku bez oříznutí. Při přetažení posuvníku přidržte Alt/Možnost, abyste zjistili, jakmile dojde k ořezávání.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější pocit. Při přetažení posuvníku přidržte Alt/Možnost, abyste zjistili, jakmile dojde k ořezávání.
* Clarity: Přidejte dotek jasnosti pro vylepšení textury a detailů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vypadat tvrdě. Obvykle stačí nastavení +5 až +15.
* Vibrance &Saturation:
* vibrance: Mírně zvýšit vibraci a zvýšit tlumené barvy. Začněte kolem +10 až +20.
* nasycení: Možná budete chtít * mírně * snížit nasycení, abyste mu poskytli více vintage nebo nadčasový pocit. Zkuste -5 až -10.
2. křivka tónu - jemné doladění kontrastu:
* bodová křivka: Pomocí jemné „S-křivky“ dále zvýší kontrast.
* Shadows mírně zatáhněte, abyste je prohloubili.
* Mírně zvedněte vrcholy, abyste je rozjasnili.
* Vyvarujte se vytvoření drsných ohybů v křivce.
3. HSL/barevný panel - třídění barev:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu různých barev, ale vyhněte se drastickým změnám. Zaměřte se na tóny kůže a zajistěte, aby vypadaly přirozeně.
* nasycení: Desaturujte určité barvy (např. Zelení, blues), abyste snížili rozptýlení a soustředili se na toto téma. Pokud je to nutné, pro snížení zarudnutí lehce desaturujte tón pleti.
* Luminance: Upravte svítidlo různých barev tak, aby ovládaly jejich jas.
* Snižte jas tmavších barev (např. Blues, purpury), abyste dále ztmavli obraz.
* Mírně zvyšujte svítivost tónů kůže (např. Omeranče, červené), aby se subjekt vynikl.
4. Detail Panel - Ostření a redukce šumu:
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* částka: Začněte s nízkým množstvím (např. 40-60) a upravte podle potřeby.
* Radius: Udržujte poloměr malý (např. 0,5 - 1,0), abyste se vyhnuli vytváření halos.
* Detail: Zvyšte detailní jezdec a přineste jemné detaily, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli hluk.
* maskování: Použijte maskování posuvníku (přidržte alt/variantu při přetažení) a aplikujte ostření pouze na oblasti, které je nejvíce potřebují (např. Oči, rty). To chrání plynulejší oblasti, jako je pokožka, před přehnanou.
* redukce šumu: Pokud má váš obraz šum, použijte posuvníky snižování hluku k jeho snížení.
* redukce šumu svítidla: Použijte toto ke snížení zrnitosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit.
* Redukce barevného šumu: Použijte toto ke snížení barevných skvrn.
5. Panel efektů - Vignetting:
* částka: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu. Hrany ztmavne záporná hodnota.
* Midpoint: Upravte střed a ovládejte velikost viněty.
* Roundness: Upravte kulatost tak, aby tvarovala viněta.
* peří: Zvyšte peří a vytvořte hladší přechod.
6. Kalibrační panel (volitelné):
* modrá primární: Experimentujte s lehkým posunem modrého primárního odstínu směrem k více šedozelenému/nazelenalému tónu. To může do obrázku přidat jemný, klasický barevný obsazení.
7. místní úpravy (volitelné):
* Nastavení štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte lokalizované úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* Dodge &Burn: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčujte (dodge) nebo ztmavlé (spálené) oblasti obrazu, jako jsou oči nebo stíny.
* vylepšení očí: Mírně naostřte a rozjasněte oči, aby upozornili diváka.
* vyhlazení kůže: Snižte jasnost a ostrost na pokožce a vytvořte plynulejší vzhled (používejte střídmě a pečlivě maskujte).
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* Začněte jemný: Proveďte postupné úpravy a vyhněte se přehánění jakéhokoli nastavení.
* referenční obrázky: Udržujte rembrandt malbu nebo podobný portrét otevřený na jiném monitoru nebo okně pro informaci.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tónám pleti, abyste zajistili, že vypadají přirozeně a lichotivě.
* praxe a experiment: Klíčem k zvládnutí tohoto stylu je praxe. Experimentujte s různými nastaveními a zjistěte, co funguje nejlépe pro vaše obrázky.
* konzistence: Jakmile najdete sadu nastavení, které se vám líbí, uložte je jako předvolbu, takže je můžete snadno aplikovat na jiné obrázky.
* MODEL MALO: Správný model a oblečení mohou velmi pomoci. Tmavé, jednoduché oblečení obvykle funguje nejlépe. Výrazy by měly být vážné nebo kontemplativní.
* Neopravné: Cílem je vytvořit krásný a nadčasový portrét, ne silně zpracovaný obraz.
Nastavení příkladů (jako výchozí bod, přizpůsobte se vašemu konkrétnímu obrázku):
* expozice: -0,5 až 0
* kontrast: +40
* zvýraznění: -40
* stíny: +20
* bílé: +10
* černé: -30
* Clarity: +10
* vibrance: +15
* nasycení: -5
* vigNetting: -15 až -30
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty Rembrandt. Nezapomeňte se zaměřit na světlo a stín, věnovat pozornost detailům a bavit se s tímto procesem! Hodně štěstí!