i. Střelba pro Rembrandt Lighting (v ideálním případě):
I když to můžete * simulovat * v Lightroom, je mnohem snazší dosáhnout přesvědčivého výsledku, pokud začnete s fotografií, která již má některé vlastnosti podobné Rembrandtu. Zde je, na co se zaměřit na *při fotografování *:
* Zdroj jediného světla: Použijte jediný směrový zdroj světla (v ideálním případě velký softbox, oktabox nebo deštník umístěný na stranu a mírně nad vaším subjektem).
* úhel a poloha: Zdroj světla by měl být umístěn v úhlu 45 stupňů (nebo o něco více) na tvář subjektu a mírně nad úrovní očí. To je zásadní pro vytváření charakteristického trojúhelníku světla.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí (černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká, nasycená barva, která zní jako tma). Pozadí by mělo být dále, aby se zabránilo přijímat mnoho světla.
* pózování: Nechte svůj předmět úhlu jejich tváře mírně od zdroje světla. To pomáhá formovat stíny. Experimentujte s různými úhly, abyste našli sladké místo.
* funkce obličeje: Toto osvětlení funguje nejlépe na tvářích se silnými rysy, protože je zdůrazňují je.
ii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
Tuto sekci rozbijeme podle sekce v rámci modulu Lightroom's Development. Pamatujte, že to jsou pokyny. Upravte posuvníky tak, aby vyhovovaly * vašemu * specifickému obrázku.
a. Základní panel:
* expozice: To bude záviset na vaší počáteční fotografii. Obecně se * snižujete * expozice ztmavnutí celkového obrazu. Začněte tím, že jej přesunete doleva (-0,5 až -1,5 zastávky mohou být dobrým výchozím bodem) a upravte se na základě světla na vaší fotografii.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Dobrý výchozí bod je rozsah +20 až +40.
* zvýraznění: Drasticky snižují hlavní body. To přinese detaily v jasnějších oblastech obličeje a bude světlo vypadat měkčí. Zkuste -60 až -100.
* stíny: Otevřete stíny *mírně *. Cílem není eliminovat je úplně, ale odhalit nějaké detaily. Jděte na +10 až +30.
* bílé: Upravte bílé tak, aby ovládaly nejjasnější části obrázku. Pokud chcete jemnější vzhled, snižte bílé trochu (-5 až -20). Pokud chcete, aby se zvýraznění více objevilo, můžete je mírně zvýšit (+5 až +15).
* černé: Výrazně snížit černé. Tím se prohloubí stíny a vytvoří náladový pocit. Zkuste -30 až -70.
* Textura a jasnost: Pro vylepšení podrobností můžete přidat malé množství textury a jasnosti. Experimentujte s +5 až +15 pro každý. Nepřehánějte to, protože chcete udržovat poněkud měkký vzhled.
* Vibrance &Saturation: Obecně budete chtít mírně snížit nasycení, abyste poskytli tlumenější a klasický pocit. Zkuste -5 až -20 při nasycení. Vibrance může někdy pomoci přinést zpět trochu barvy bez nadšení, takže si s tím můžete hrát trochu (+5 až +15).
b. Tónová křivka:
* bodová křivka (vysoce doporučeno): Pomocí bodové křivky je dolaďová kontrast. Vytvořte jemnou křivku „s“ pro další zvýšení kontrastu. Vytáhněte stínový bod, abyste prohloubili tmy a vytáhli bod zvýraznění, abyste rozjasnili nejjasnější oblasti. Vyvarujte se vytvoření drsných ohybů v křivce.
* Parametrická křivka (alternativa): Pokud dáváte přednost parametrické křivce, můžete ji použít k úpravě hlavních bodů, světla, tmy a stínů jednotlivě. Snižte vrcholy a světla a snižte tmy a stíny, podobné přístupu bodové křivky.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy odstínů.
* nasycení: To je místo, kde můžete desaturovat specifické barvy, zejména blues a greeny, pokud se ruší na pozadí nebo oděvu.
* Luminance: Můžete to použít k ztmavení nebo rozjasnění specifických barev. Například snížení jasu blues může zatemnit oblohu, pokud je to viditelné na pozadí. Upravte svítidlo tónů kůže (červené, pomeranče, žluté) a zdokonalujte portrét.
d. Klasifikace barev (rozdělení tónování ve starších verzích):
* stíny: Do stínů přidejte chladný tón (např. Blue-ish nebo green-ish) pro jemný, náladový efekt. Udržujte nízkou saturaci (5-15).
* zvýraznění: Přidejte teplejší tón (např. Orange-ish nebo Yellow-ish) k vrcholům, který doplní chladné stíny. Opět udržujte nasycení nízké (5-15).
* Balance: Upravte posuvník „vyvážení“ tak, aby upřednostňoval stíny nebo zvýraznění. Záporná hodnota posune rovnováhu barev směrem ke stínům, zatímco pozitivní hodnota ji posune směrem k vrcholům.
e. Detail panel:
* ostření: Aplikujte ostření jemně. Příliš mnoho ostření může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá.
* redukce šumu: Pokud je to nutné k vyhlazení pokožky, zvýšit redukci svítidla. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může způsobit, že obraz vypadá rozmazaný. Použijte redukci barevného šumu k odstranění jakýchkoli barevných artefaktů.
f. Panel efektů:
* viněta: Přidejte mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. K ovládání síly použijte posuvník „množství“. Posuvník „střední“ nastavuje velikost viněty. Slider „peří“ řídí, jak postupný je přechod. K jemnému vyladění viněty lze také použít „kulatost“ a „zvýraznění“ posuvníků.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit kvalitu filmu obrazu. Experimentujte s různými množstvími a velikostí obilí.
g. Kalibrační panel (často přehlížený, ale silný):
* profil: Experimentujte s různými profily kamery. Některé profily vám mohou poskytnout lepší výchozí bod pro tóny kůže nebo kontrast.
* červená/zelená/modrá primární odstín a saturace: Tyto posuvníky použijte k doladění barevných odlitků a tónů pleti. Jemné úpravy zde mohou mít velký rozdíl v celkovém vzhledu.
iii. Místní úpravy (klíč k dokonalosti):
* Kartáč na úpravu: Toto je váš nejsilnější nástroj pro doladění Rembrandtova efektu.
* dodge and vypalovat: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obličeje. Mírně rozjasněte zvýrazňovací trojúhelník na tváři. Ztmaňte oblasti kolem očí, chrámů a čelisti, abyste zvýšili stíny. Preather okraje tahů štětce a vytvořte hladké přechody. Pomocí posuvníku „toku“ postupně vytvořte efekt.
* Vylepšit světelný trojúhelník: Použijte kartáč s pozitivní expozicí a mírným teplem (zvýšení teploty), abyste zvýšili charakteristický trojúhelník světla na tváři. Hrany dobře peří.
* Tmavé pozadí: Použijte kartáč s negativní expozicí ztmavnutí jakékoli rušivé oblasti na pozadí.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru můžete zatemnit horní nebo dolní část obrázku a dále izolovat subjekt.
* radiální filtr: Radiální filtr lze použít k vytvoření jemného reflektorového efektu kolem tváře subjektu.
iv. Tipy a úvahy:
* praxe a experimentování: Klíčem je experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy a fotografie, které napodobují jeho styl. Věnujte pozornost umístění a tvaru světla a stínů.
* tón pleti: Věnujte pečlivou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby byly příliš oranžové nebo příliš bledé.
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu jsou často jemné. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit a upravit nastavení.
* počáteční bod: Mít dobrou základní fotografii (s dobrým osvětlením) je zásadní. Čím lepší je váš výchozí bod, tím méně práce budete muset udělat v Lightroom.
* porozumění světlu: Základní chápání toho, jak je světlo, je nezbytné. Zjistěte o směru, intenzitě a kvalitě světla.
v. Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. základní úpravy: Snižte expozici, zvyšujte kontrast, snižte hlavní body, mírně otevřené stíny, snižte černé.
2. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku S.
3. hsl/color: Upravte nasycení a jablku specifických barev (tóny pokožky, barvy pozadí).
4. barevné třídění: Přidejte chladné tóny do stínů, teplé tóny do zvýraznění (jemné).
5. Detail: Lehce naostřte a v případě potřeby snižte hluk.
6. efekty: Přidejte mírnou vinětu, volitelné zrno.
7. Calibrace: Experimentujte s profily fotoaparátu a primární odstíny/nasycení.
8. místní úpravy: Dodge a Burn s nastavovacím kartáčem, vylepšit světelný trojúhelník, ztmavlé pozadí.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentování, můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty Rembrandtova stylu. Hodně štěstí!