Před několika lety, když jsem na univerzitě studoval výtvarné umění, jsem pracoval na obrázku, kterým jsem si nebyl úplně jistý. Můj učitel přišel a zeptal se, co se stalo. Řekl jsem mu, že si myslím, že se lidem nebude líbit jeden aspekt toho. Podíval se na mě a řekl:"Je to tvůj obrázek, můžeš si s tím dělat, co chceš." Od té doby si tato slova neustále opakuji.
Již několik let dávám obrázky na internet jako mnoho jiných lidí. Internet je jimi zaplaven, ale od nástupu digitální fotografie se zdá, že sílí trend, že vytváření vlastních obrázků je nějakým způsobem podvod, nebo to už není fotka, protože jste ji „vyfotografovali“. Nechápu, kde se to vzalo.
Manipulace s fotografiemi
Tolikrát slyšíme lidi říkat, že chtějí pořídit dokonalý snímek přímo z kamery, ale i v dobách filmu byl každý snímek do určité míry manipulován v temné komoře. Při práci v temné komoře nebyly všechny fotografie vytištěny úplně stejně. Všechny dostaly různé expoziční časy nebo různé úrovně purpurové pro kontrast (tiskl jsem pouze černobíle), abych dosáhl co nejlepšího výsledku. Pro ovládání tónu můžete také uhýbat a pálit.
Dokonce i barevně dobré laboratoře vytiskly obrázek jednou, pak provedly barevné korekce a opakovaly, dokud nebyly s konečným výsledkem spokojeny.
Nemám teď žádné problémy s manipulací s fotkami, dokud nebudu spokojený s výsledkem. Nehledám skutečnou reprezentaci toho, co vidím – hledám něco víc.
Samozřejmě musím dodat, že existují různé typy fotografií a některé styly, jako je příroda a čistá krajina, které přílišné úpravy mračí. U nich můžete provádět pouze základní úpravy. Dělám výtvarnou fotografii a myslím, že v tomto žánru to jde.
Jednou jsem četl, jak Adobe o Photoshopu řeklo:„Pokud si to dokážete představit, můžete to vytvořit. Miluji ten výrok a podle něj žiji. Věřím, že není nic nemožného a prosazuji své snímky, aby dosáhly nejlepších výsledků pro to, po čem toužím.
Mít vizi
Než začnete se svými obrázky hodně pracovat, je dobré mít představu o tom, jakého vzhledu se snažíte dosáhnout. Nevím o tom, že bych měl předběžnou představu. Někteří lidé mohou takto pracovat, ale mně to nikdy nepomohlo. Obvykle zjistím, že když dělám práci na základě předsudků, jsem často zklamán konečným výsledkem.
Mám určitou věc nebo pohled, kterou se snažím dosáhnout svými obrazy, protože mám rád hodně dramatu a smysl pro divadlo. Vždy mě fascinovalo, jak by svět, ve kterém žijeme, vypadal, kdyby byl opuštěn. Mám rád prázdné obrazy – obrazy bez lidí. Tolik mých obrázků, těch výtvarných, na nich nejsou lidé.
Je třeba si pamatovat, že každý pracuje jinak a to, jak pracuji já, nebude stejné jako vy. Mám nějaké techniky, které často zkouším s obrázky, ale pracuji spíše intuitivně. Prostě věci zkouším, mažu věci a pokračuji, dokud nejsem spokojený s tím, co mám.
Umístění obrázků na internet
Velký test nastává, když jsou obrázky umístěny online a lidé vám řeknou, co si o nich myslí. Největší věc, kterou si zde zapamatujte, je, že je to vaše práce; je to váš obraz a vaše vize. Na tom, co si myslí ostatní, nezáleží.
Vždy se najdou lidé, kteří vám řeknou, co máte dělat se svou image, a myslí si, že vědí, co s tím chcete udělat, víc než vy. S těmito lidmi se setkávám neustále a obvykle říkám něco jako:„Děkuji, to je zajímavý nápad, ale ve skutečnosti to není to, co jsem chtěl,“ nebo:„Zkoušel jsem to, ale rozhodl jsem se, že ne. líbí.“
Někdy si myslím, že se příliš staráme o to, co si myslí ostatní, ale nakonec jediný člověk, kterému se ta práce musí opravdu líbit, jsi ty. Pokud jste k sobě věrní, lidé to začnou chápat a začnou si vážit toho, co děláte.
Fotografie výtvarného umění
Když začnete nerespektovat pravidla, posouváte se dále do výtvarné fotografie. V této oblasti existuje historie posouvání práce na limit a její přivádění zpět.
Když zajdete do kterékoli galerie a podíváte se na díla současného umění, najdete věci, které jsou jedinečné a byly v době, kdy byly dělány, považovány za porušení pravidel, nevyhovující. Musíte obdivovat umělce jako Picasso, kteří si prostě dělali, co chtěli. Vytvářejí si vlastní obrázky tak, jak chtěli. Jak jiný by byl dnešní svět, kdyby umělci jako Picasso, Monet, Warhol, abychom jmenovali alespoň některé, nepřehlíželi to, co bylo považováno za umění, a dělali jen to, co dělali všichni ostatní?
Žijeme ve světě, kde je možné všechno a se svými fotografiemi si můžete dělat, co chcete. Vždy se najdou lidé, kteří si myslí, že to, co děláte, není fotografování, ale musíte si uvědomit, že je to jen jejich názor a nemusíte je poslouchat.
Přizpůsobení mé práce
Ve své vlastní práci mám vize toho, čeho se snažím dosáhnout, a snažím se jich dosáhnout. I když často nemám žádný plán, jak se tam skutečně dostanu, prostě dělám věci, dokud nejsem šťastný.
Mám složky oblohy, takže se mohu ujistit, že dostanu oblohu, kterou chci pro své obrázky. Lidé mi říkali, že když vyměním oblohu, změnil jsem obrázek a už to není fotka. Ptám se jich:„Co je teď?“, oni říkají, že „nevědí, digitální umění“, ale co je digitální umění? Neposlouchám, pořád je to fotka. Je sloučený a existuje více než jeden obrázek, ale stále je to fotografie.
Mám složky textur k použití, i když mohou být nadměrně používány. Opět je to osobní názor a mohu si to myslet a můžete nesouhlasit. Zjistil jsem, že mohou pomoci určitým obrázkům, ale převzít je v jiných. Většinou záleží na tom, jak se v tu chvíli cítím. Vyzkouším je, smažu je a pak zkusím něco jiného. Často je nejtěžší najít texturu, která pro daný obrázek funguje nejlépe.
Závěr
Opravdu je to všechno osobní. Umění je subjektivní. Milujte to nebo nenávidíte, musíte respektovat to, co ostatní dělají s jejich obrázky. Žádná věc, kterou Ansel Adams udělal ve své temné komoře, nebyla špatná, milujeme jeho snímky. Říkám vám, přijmi to, udělej si své obrazy podle sebe. Vždy pamatujte;