Jakmile lidé zjistili, že je možné zachytit černobílé tóny na fotografickém obrazu, hledali praktický prostředek barevné fotografie ti, kteří snili o využití celého spektra viditelného světla. Některé z úplně prvních fotografických barevných experimentů začaly v polovině 19. století, kdy se vědci snažili objevit materiál, který by dokázal zachytit barevné vlastnosti světla, které na něj dopadlo.
V roce 1886 fyzik a vynálezce Gabriel Lippmann vytvořil první barevnou fotografii bez pomoci jakýchkoli pigmentů nebo barviv. V roce 1906 Lippmann vystavil svůj proces spolu s barevnými obrázky papouška, miskou pomerančů, skupinou vlajek a vitráží. Jeho objev mu vynesl Nobelovu cenu za fyziku.
Ale Lippmann byl ve svých experimentech na něco jiného. Vybírá pro své fotografie témata, která jsou nejen neodmyslitelně barevná, ale jsou také silně spojena s barvami v lidském mozku. Možná, aniž by si to uvědomoval, byl Lippmann jedním z prvních fotografů, kteří nakreslili hranici mezi barevnou a černobílou fotografií. Záměrný výběr předmětu, jehož příkladem jsou zářivé barvy, pro reprodukci v barevném médiu.
Digitální fotografie dnes dává fotografům jak požehnání, tak břemeno, že si v postprodukci mohou vybrat mezi barevnou nebo černobílou. Rozhodování mezi těmito dvěma může být často namáhavý proces. Ačkoli je záměrné rozhodnutí mezi barevným nebo černobílým obrázkem dovedností, která vyžaduje praxi a metodu pokus-omyl, nakonec je volba na vás, jednotlivci.
Existuje však několik bodů, které je třeba zvážit, pokud mezi nimi uvíznete. Zde je šest nejlepších tipů, jak se rozhodnout, zda zvolit barvu nebo černobílou.
#1 Color Relationships
První věc, kterou je třeba vzít v úvahu při výběru mezi barvou nebo černobílou, je ve skutečnosti samotná barva! Zeptejte se sami sebe; co tě na obrázku přitahuje? Pokud zjistíte, že vztah mezi odlišnými odstíny na vašem obrázku je důležitý, nejlepší volbou je barva. Barva se ne vždy úspěšně převede na černobílý obrázek. Obraz s kontrastními odstíny, jako je červená a zelená, se často v černobílém převodu jeví jako podobný tón, takže je obraz méně výrazný nebo zablácený.
#2 nálada
Stejně jako umělci po staletí používali barvy na obrazech k označení nálady, mohou barvy na fotografii také vytvořit emocionální atmosféru obrazu. Barva je mocný posel. Může ovlivnit emoce diváka, vytvořit asociace mezi nápady a vést oko kolem obrazu.
Zatímco černobílé snímky obecně vyvolávají pocit smyslnosti nebo vážnosti díky svému spojení s dokumentární fotografií, barva může v závislosti na barevném schématu zdůraznit pocit radosti nebo smutku. Stejně jako si teplé barvy, jako je červená a oranžová, spojujeme s pohodlím a teplem, stejně tak máme vztah k barvám na fotografii, což divákovi poskytuje informace o snímku a vytváří pohlcující zážitek.
Vyvážení tónů nebo barev fotografie může ukazovat na denní dobu nebo roční období, které v rámci obrázku vyjadřuje konkrétní emoci nebo zážitek. Černobílé fotografie se zdají být nadčasovější než barevné obrázky, protože neobsahují barevná schémata spojená s konkrétními typy filmů, procesy nebo trendy v digitálním zpracování. Černobílou fotožurnalistiku je často obtížné datovat letmým pohledem, takže téma zůstává relevantní i pro současnost.
Vidíte, jak má barevná verze úplně jinou náladu?
#3 Pozor
Vidíme to všude kolem nás v marketingu, architektuře a tisku. Barva se používá k tomu, aby upoutala oko diváka a vtáhla je dovnitř. Je to však jemná rovnováha a často se může zkomplikovat nebo zamotat, pokud se toho s obrázkem děje příliš mnoho. Hledejte ve své práci dominantní barvu nebo barevnou kombinaci. Nejviditelnější dopad je často vytvořen buď izolací konkrétní barvy, nebo použitím dvou barev z
Nejviditelnější dopad je často vytvořen buď izolací konkrétní barvy, nebo použitím dvou barev z dobře oddělených oblastí barevného spektra obsažených v jednom obrázku. Barvy, jako je červená a zelená nebo oranžová a fialová (doplňkové barvy), se navzájem hrají, když dosáhnou lidského oka a vytvářejí pocit pohybu a akce.
Pokud váš obrázek obsahuje tyto kombinace, může být lepší zůstat u barev a věnovat čas zdůrazňování barevných složek obrázku, než jej převádět na černobílý. Nedostatek barev zvýrazňuje světlo a stíny spíše než poutavé barevné kombinace. Důraz na konkrétní barvy může být také užitečný při vytváření soudržného celku díla, při použití barev ke kontrastu různých obrazů v sérii nebo při sjednocení každého kusu s harmonickými trendy v barevných schématech.
#4 doba sledování
Mnoho fotografů dává přednost černobílým snímkům pro jejich tendenci vzdalovat předmět od reality. V dokumentární fotografii to platí i obráceně, protože lidé vidí svět barevně a monochromatické ztvárnění světa nám dává pauzu ve zkoumání. V obou případech odstranění barvy z obrázku pomůže divákovi soustředit se na to, co se v obrázku děje. Kvůli nedostatku vodítek, které přirozeně hledáme v barevném zobrazení, má divák tendenci dívat se na fotografii blíže, aby „přečetl“, co se na obrázku děje. Pomalejší doba sledování znamená, že obraz má více času na to, aby s divákem komunikoval, ve větší míře předal emoce a možná s divákem zůstal i poté, co se na dílo přestal fyzicky dívat.
Kvůli nedostatku vodítek, které přirozeně hledáme v barevném zobrazení, má divák tendenci dívat se na fotografii blíže, aby si přečetl, co se na obrázku děje. Pomalejší sledování znamená, že obraz má více času na to, aby s divákem komunikoval, ve větší míře předal emoce a možná zůstal s divákem i poté, co se na dílo přestal fyzicky dívat.
#5 Obsah
Jednoduše řečeno, černobílé obrázky vytvářejí důraz na světlo, formu nebo texturu. Pokud je obsah fotografie důležitější než barva předmětu nebo máte pocit, že barva na fotce slouží pouze k odvedení pozornosti od sdělení, které chcete, aby snímek sdělil – pak je černobílá pravděpodobně dobrou volbou.
Zaměření se přesune od barev k tónům v černé a bílé. Takže objekty jako kouř, stíny, jemné změny světla a prachu jsou na černobílém snímku zřetelnější. Kvůli našemu spojení s těmito subjekty a jejich nadpozemskému vzhledu se může smysl pro drama více projevit na černobílém obrázku než na obrázku barevném.
#6 Jednoduchost
Barevná fotografie často vypadá příliš zaneprázdněně nebo spletitě, pokud má příliš mnoho barev najednou. Někdy je převod obrazu na černobílý způsob, jak tyto tóny oddělit do obrazu, který je pro oko jednodušší. Obrazy s širokým rozsahem tonálních hodnot obvykle fungují dobře pro černobílé snímky. Většina černobílých obrázků také funguje nejlépe, když existuje určitý rozsah od nejčernější černé po nejbělejší bílou, s různými šedými tóny mezi nimi.
Několik rad…
Pozor na rychlou opravu! Nezkušení fotografové se někdy mohou dostat do pasti převodu podprůměrného snímku na černobílý, aby mohli citovat „zachránit“. Fotografie, které jsou neostré, rozmazané nebo špatně exponované, mohou nebo nemusí být uloženy pomocí černobílé konverze. Ale vypadají podezřele jasně, když jsou prezentovány v sérii obrázků, které jsou převážně barevné.
Problém spoléhání se na černou a bílou jako na berličku je ten, že nezkoumáte, co jste udělali špatně. Zatímco černobílá konverze může, ale nemusí uložit fotografii, spoléhání se na konverzi obrázků vám nepomůže vytvořit si vlastní technickou praxi.
Digitální fotografie je úžasná v tom, že máme možnost fotit barevně a v postprodukci přejít na černobílou. U filmu to byla přinejmenším bolest v krku a nanejvýš nemožné. Pokud si s obrázkem nejste jisti, pohrajte si s ním ve Photoshopu! Nástroje ve Photoshopu, jako jsou předpřipravená nastavení pro převod černé a bílé, jsou navrženy tak, aby vám poskytly dobrou sadu variant, se kterými můžete experimentovat. Pokud obrázek vypadá zaneprázdněně a přesyceně, ale nechcete úplnou černobílou konverzi, zkuste obrázek desaturovat pomocí vrstvy úprav Vibrance nebo nástroje Křivky, které se nacházejí na panelu Vrstvy úprav.
Závěr
Experimentování s barvou a černou a bílou je zábava, ale bez ohledu na to, jakou možnost zvolíte, buďte si jisti, že víte, proč jste zvolili toto konkrétní barevné schéma, a ujistěte se, že to přispívá k celkovému obrazu, nikoli aby jej ubíralo!