Úplně první fotografie byly natočeny černobíle. O desetiletí později, dokonce i po příchodu barev, mnoho fotografů – zejména těch, kteří se zabývali tvorbou uměleckých děl – pokračovalo ve fotografování černobíle. Formát zůstává populární i dnes:téměř každý digitální fotoaparát na spotřebitelské úrovni má k dispozici černobílý režim (pro výstup souborů JPEG přímo z fotoaparátu v monochromatickém režimu) a všechny sady pro úpravy digitálních temných komor mají alespoň jeden (a obvykle více) způsob změna barevné fotografie na černobílou. Ve skutečnosti jsou pro Photoshop k dispozici drahé pluginy, které se zcela věnují procesu převodu barevného snímku na černobílý, a existují desítky skupin na Flickru a Picassa a 500px, které jsou exkluzivní pro černobílou fotografii.
Proč se černobílé fotografie i nadále uplatňují nad fantazií tolika fotografů (dabujících, amatérských i profesionálních), když máme k dispozici fotoaparáty a techniky, které dokážou zachytit každou barvu pod sluncem? Dokážeme vytvořit fotografie velkolepé barevné škály s poutavou červenou a modrou a zelenou a žlutou, a přesto jednoduchá síla efektního černobílého záběru může (pravděpodobně, samozřejmě) zanechat i ten nejskvělěji realizovaný barevný záběr v uměleckém prachu. .
Proč?
Velká část důvodu, jak to vidím, spočívala v samotné jednoduchosti monochromatického obrazu. Odstraněním barvy ze záběru se změní zaměření – přesouvá pozornost diváka od barev k věcem, které mohou být abstraktnější, méně okamžitě nápadné, a představuje nám svět způsobem, na který je zvyklý vidět jen málokdo z nás. Už samotným odstraněním tohoto známého prvku může vyvolat intenzivní množství zájmu a silný pocit dramatu, který by jinak mohl být přemožen přítomností barvy. Z prozaiky lze udělat něco nesmírně zajímavého tím, že ji v jistém smyslu změníte na něco ještě prozaičtějšího, ještě jednoduššího.
V důsledku silné přitažlivosti černobílých snímků budou fotografové nevyhnutelně i nadále zkoušet dělat monochromatické fotografie. Ale není to nutně tak snadné, jak byste čekali, a ne každá barevná fotografie najednou udělá silnou, dramatickou a uměleckou výpověď, když ji převedete do černobílé. Chcete-li vytvořit velkolepý černobílý snímek, musíte začít úplně na začátku, když se poprvé díváte na zajímavou scénu, než vůbec stisknete spoušť.
Posun v dohledu
Většina z nás vidí svět barevně. Já ano a jsem velmi rád, že mám tuto schopnost. Chcete-li však vytvořit co nejúčinnější černobílou fotografii, musíte si vyvinout schopnost abstrahovat tyto barvy ještě předtím, než vůbec pořídíte snímek. Velcí černobílí fotografové minulosti mluvili o „vidění světa černobíle“. Neměli na mysli politiku nebo nějakou jednoduchou dichotomii dobra a zla, ale spíše to doslova viděli monochromaticky, viděli to tak, jak to bude vypadat, až zpracují záběr a budou mít v rukou černobílý tisk.
Část schopnosti vidět svět černobíle je čistý, syrový zážitek:čím více černobílých fotografií pořídíte, tím lépe pochopíte, jaké scény a záběry budou fungovat lépe v monochromatickém režimu než v barevném. To může znamenat (a v digitální éře to znamenalo) pořídit tuny barevných fotografií a pak nahodile zkoušet černobílou konverzi na některé z nich, doufat, že budete mít štěstí a trefíte se do jedné nebo dvou, které budou skutečně černobílé. .
Ale můžete tento proces učení zkrátit – nebo si alespoň pomoci na cestě – tím, že si uvědomíte, jaké prvky mají největší dopad na černobílý záběr. Něco z toho je zřejmé, nebo se alespoň může zdát samozřejmé, ale hodnota pramení z toho, že o tom skutečně přemýšlíte a vědomě tyto prvky zvažujete při střelbě (dokud nedosáhnete takového bodu, že už na ně nemusíte ani myslet, protože jsou pro vás tak přirozené). Mezi prvky patří:
- Tvary, vzory a textury
- Osvětlení a kontrast
- Tón
- Barva
Počkat – barva? Dovolte mi vysvětlit prvních několik a vrátíme se zpět k tomu poslednímu.
Tvary, vzory a textury
Když se ve scéně podíváte za barvy, některé z prvních prvků, které si uvědomíte, jsou tvary a opakující se vzory a textura. V nepřítomnosti barev tyto prvky dominují obrazu a mohou být vodítkem ve vaší kompozici.
Hledejte zajímavé formy a srovnání úhlů. Hledejte zejména trojúhelníky a křivky. Pokuste se najít tvary, které odpovídají Fibonacciho spirále, nebo alespoň volně odpovídají pravidlu třetin ve způsobu, jakým rozdělují váš rám.
Hon na vzory – opakující se formace struktury. A pak pozorně hledejte ten zlom ve vzoru. Cihlová zeď je skvělý vzor, ale je také nudná, pokud na ní nemáte ten načmáraný kousek úžasného graffiti (nebo co to může být, co vás zaujalo a vyčnívalo z toho opakování kolem).
Textura může na černobílé fotografii skutečně vyskočit z obrazu. Barevné záběry mohou mít samozřejmě také skvělou texturu, ale na černé a bílé je prostě něco, co se hodí k tomu, aby skutečně vyvolalo viscerální pocit drsnosti té kůry nebo nerovných hrbolků toho betonu atd. Například, zvažte dva záběry níže, barevnou verzi versus černobílou. Podle mého názoru (a váš počet najetých kilometrů se jako vždy může lišit) díky černobílé verzi textury téměř vystupují z obrazovky, mnohem více než barva:
A pak se samozřejmě snažte všechny tři zkombinovat – najděte opakující se vzory zajímavých tvarů, které mají poutavou texturu.
Osvětlení a kontrast
Když jsou z fotografie odstraněny informace o barvě, kvalita a účinnost osvětlení může mít obrovský zásah – nebo může být neuvěřitelně vylepšena. Zjistil jsem, že měkké osvětlení je méně účinné v černé a bílé (obecně), zatímco silné stíny (vytvářející skvělé tvary a vzory) mohou skutečně vystupovat, když je vidíte v monochromatickém režimu.
Svým způsobem „osvětlení“ pro černou a bílou skutečně znamená „stíny“, protože se méně zabýváme tím zlatým odstínem magické hodiny a více se zajímáme o způsob, jakým světlo dopadá na náš objekt – tedy jaké jedinečné stíny jsou vytvořené tímto světelným zdrojem. Hluboké stíny mají svůj vlastní charakter, charakter, který se může v barevných záběrech poněkud ztratit a skutečně o sobě dát vědět černobíle.
Z toho logicky vyplývá kontrast. Oblasti s vysokým kontrastem – rozdíl mezi světlem a tmou – vyniknou zejména na černobílých snímcích. Pokud má to, na co se díváte, velmi nízký kontrast, budete riskovat, že při převodu na monochromatický snímek budete mít zablácený nebo nezajímavý záběr, protože zde není nic, co by zaujalo oko, nic, co by diváka provedlo kompozicí. Všechny šedé se stanou stejnými a vy získáte velký, plochý, šedý snímek.
Umělé zvýšení kontrastu ve Photoshopu tomu může jen tolik pomoci:ve skutečnosti chcete změnit kompozici, vrátit se v jinou denní dobu nebo změnit osvětlení atd., abyste si uvědomili kontrast nezbytný pro vytvoření černé a vyskočí bílý obrázek.
Tón
Tón je těžké definovat a popsat. Je to jeden z těch prvků fotografie „poznej to, když to vidíš“. Obecně řečeno, je to pocit vyvolaný fotografií, kombinací všech prvků, které jsem uvedl výše (tvar, vzor, textura, světlo, kontrast atd.). Tón může být tmavý a náladový, jako něco z noirového filmu, nebo může být světlý a vzdušný, jako malba jediného mraku na jinak překvapivě modré obloze.
Je to holisticky nálada fotografie.
Černobílé fotografie se hodí k nastavení silného tónu. Ve své počáteční kompozici se můžete soustředit na určení toho, jaký bude tento tón, tím, že se zaměříte na prvky, které jsem uvedl výše, a poté se pokuste mentálně abstrahovat barvu.
Zkušenosti zde hodně pomáhají, stejně jako pečlivé prohlížení skvělých černobílých fotografií, které před vámi vytvořili jiní fotografové. Věnujte zvláštní pozornost tomu, jak světlo a stíny mohou ovlivnit náladu záběru – tón – a představte si, jak budete pracovat na svých vlastních záběrech v terénu, jak posunutí byť jen o několik kroků doleva nebo doprava může výrazně ovlivnit tón.
Během krátké doby se budete moci podívat na scénu a okamžitě pocítíte tón, který ve vašich divácích vyvolá, když ji uvidí černobíle.
Barva
Tohle je zvláštní. Barva, pro černobílou fotografii? Pokud převedete své barevné snímky na černobílé v digitální temné komoře, jako to dělám já, pak se barvy skutečně stanou docela důležitými.
Proces převodu barevného záběru na černobílý ve většině případů zahrnuje explicitní rozhodnutí o relativní intenzitě barev ve vašem záběru při převodu do stupňů šedi. Můžete udělat své modré téměř černé a zvýšit relativní světlost svých žlutých, červených a zelených v záběru krajiny, abyste si dodali poutavého hlubokého nebe.
Pokud to budete mít na paměti při komponování záběru, můžete hledat oblasti se silným barevným rozlišením a použít to ke zvýšení kontrastu konečného černobílého záběru. Intenzita modrých a červených v jednom záběru může být téměř stejná, když se díváte barevně (nepřináší příliš kontrastu), ale v procesu převodu můžete jednu ztmavit a druhou zesvětlit a vytvořit tak hluboký pocit. kontrastu, který v černé a bílé tolik vynikne.
Bonusová sekce:Využití vysokého dynamického rozsahu k posílení černobílé fotografie
Fotografie s vysokým dynamickým rozsahem (HDR) je kontroverzní a nebudu se vás snažit ovlivnit jedním nebo druhým způsobem, pokud máte silné pocity ohledně toho, jak se běžně používá/zneužívá v moderní digitální fotografii. Málokdo však může popřít, že to může být velmi výkonný nástroj při skládání černobílých snímků.
To se může zpočátku zdát kontraintuitivní. Koneckonců, hlavním lákadlem HDR fotografií je ta úžasná, hyperreálná barva, která jako by vyskočila z obrazovky nebo se na vás tiskla. Ale HDR je ve skutečnosti o vylepšení dynamického rozsahu záběru – zvýraznění rozdílu mezi nejtmavšími a nejsvětlejšími částmi obrazu, což umožňuje vidět více z každé.
A v zásadě je to rozdíl mezi tmou a světlem, kde se odehrává veškerá magie černobílé fotografie.
HDR nemusí nutně vylepšit tvary na vašem snímku nebo vám pomoci s kompozicí, ale může vyvolat více vzorů a textur než snímek bez HDR. Může také výrazně zvýšit vnímanou intenzitu osvětlení v daném záběru a celkově zvýšit kontrast (nebo vytvořit více prostoru pro efektivní zvýšení kontrastu ve Photoshopu atd.).
Pokud jste se vždy vyhýbali HDR kvůli těm vysoce přepracovaným obrázkům, které můžete najít kdekoli na Flickru nebo Picassa, důrazně doporučuji, abyste si to vyzkoušeli sami. Mějte na paměti silné stránky HDR a výhody, které vám poskytuje ve scénách, které by jinak nebylo možné zachytit jedinou expozicí. A pamatujte si, že nemusíte svůj záběr přepracovávat jako ostatní, pokud se vám tento efekt náhodou nelíbí. Místo toho jemně tónujte své expozice s okem směrem k zvýraznění úžasné textury nebo stínu, které jste viděli osobně, ale nedokázali jste je zachytit jedinou expozicí.
Černobílá fotografie, nejstarší forma fotografie, tu zůstane. Jeho jedinečné vlastnosti pomáhají zajistit, že nikdy zcela nezemře, bez ohledu na to, jak úžasně přesné nebo živé technologie umožňují, aby se barvy v našich záběrech staly. Nejlepším černobílým snímkům je vlastní velmi skutečná síla, síla, která by se často zmenšila, kdyby byl stejný záběr vidět místo toho v barvě. Naučíte-li se vidět svět z hlediska tvaru, vzoru, textury, světla, kontrastu a tónu, můžete začít vytvářet silné vlastní černobílé snímky.