Pro dnešního fotografa je post-processing kritickým prvkem tvorby obrazu. Jistě, když poprvé začnete s digitální fotografií, můžete fotografovat v režimu JPG a umožnit fotoaparátu, aby se rozhodoval o věcech, jako je barva a kontrast. Ale když jste připraveni převzít kontrolu nad svými snímky, je čas fotografovat do formátu RAW a učinit důležitá rozhodnutí o tom, jak chcete, aby váš konečný snímek vypadal.
Když poprvé začnete fotografovat do RAW, možná se vám bude zdát, že vaše snímky vypadají trochu šedě a nevýrazně. Je to proto, že rozhodnutí, která kamera dělala dříve, jsou nyní ponechána na vás. To může být trochu skličující! Zde je však několik tipů, které vám pomohou vyhnout se nejčastějším chybám při následném zpracování a ujistit se, že svým obrázkům pomáháte a neubližujete jim.
Pamatujte, že účelem následného zpracování není opravit špatné fotografie, ale dostat na dobrých fotkách to nejlepší.
Chyba č. 1 – příliš zesvětlující stíny
Vždy se snažte o co nejlepší expozici ve fotoaparátu. Lepšího výsledku dosáhnete, když začnete s dobrou expozicí, místo abyste se spoléhali na posuvníky světel a stínů při následném zpracování, abyste to vyvážili.
To znamená, že někdy budete chtít použít jezdec stínů k zesvětlení stínů, abyste získali více detailů v tmavších oblastech obrázku. Dejte si pozor, abyste to nepřehnali, jinak skončíte s obrázkem, který už nebude vypadat přirozeně.
To je přehnané, stíny se zde příliš vytáhly a už to nepůsobí přirozeně. Všimněte si, že to také způsobilo hluk na obloze.
Umírněná úprava stínů je lepší.
Pokud se pokusíte vyrovnat jas světel a stínů, skončíte s fotografií, která nejenže vypadá nepřirozeně, ale kvůli nedostatku kontrastu bude snímek vypadat nudně. Kontrast je dobrá věc! To platí zejména, když máte scénu s odrazem. Odraz by měl být vždy tmavší než scéna, kterou odráží, jak je tomu v přírodě.
Chyba č. 2 – přílišná saturace
Dalším způsobem, jak vytvořit nepřirozeně vypadající obrázek, je přesycení všeho. Je to lákavé, protože malý náraz v saturaci a vibraci dělá tak velký rozdíl. Opět to jen nepřehánějte. Něco málo znamená dlouhou cestu.
Než se dotknete těchto posuvníků, věnujte chvíli přemýšlení o svém obrázku a barvách v něm. Někdy není globální přidání sytosti nejlepší nápad, zvláště pokud máte scénu, která obsahuje mnoho různých barev. Místo toho zvažte použití panelu HSL (Hue/Saturation/Luminosity), zvolte Saturation (Sytost) a použijte cílový nástroj pro přidání sytosti jedné barvě ve vaší scéně. Můžete například chtít přidat sytost k hlavnímu předmětu, abyste na něj upozornili.
Nadměrná sytost nechává barvy vypadat divně.
Lepší úrovně saturace.
Chyba č. 3 – přílišné ostření
Za prvé, nikdy nepoužívejte doostření, abyste se nepokoušeli opravit neostrou fotografii. prostě to nejde. Ostřením nelze opravit rozmazání. Pokud však máte snímek, který je zaostřený, přidáním trochy doostření může být mimořádně ostrý a realistický.
Opět zvažte přidání doostření lokálně (do jedné vybrané oblasti), nikoli globálně, zvláště pokud máte oblasti scény, které jsou záměrně neostré, například když máte malou hloubku ostrosti. Také obloha obvykle vypadá lépe, když je hladká, takže tam nechcete přidávat doostření. Mějte na paměti, že přidáním doostření se zvýší šum, což je další důvod, proč jej nepřidávat globálně. Raději jej přidejte k hlavnímu předmětu nebo oblastem vaší scény se spoustou detailů.
Toto bylo přeostřeno, zde můžete vidět artefakty v celém obrázku.
Lepší úroveň ostření.
V Adobe Camera Raw použijte k přidání doostření panel Podrobnosti. Poté podržte klávesu option (nebo alt) a použijte maskovací posuvník. Jak pohybujete posuvníkem, oblasti, které se zobrazují černé, nemají doostření a oblasti, které jsou bílé, ano. Jedná se o efektivní způsob, jak přidat doostření do oblastí obrázku, které obsahují detaily. Další možností je použít nastavovací štětec k ostření štětcem tam, kde chcete.
Chyba č. 4 – nadměrné oříznutí
Nástroj oříznutí je praktický způsob, jak upřesnit kompozici, odstranit nežádoucí prvky na okrajích snímku a zajistit, aby byla linie horizontu rovná. Ale nepoužívejte jej k odstranění veškerého „negativního prostoru“ ve vaší scéně.
Rámeček nemusíte vyplňovat svým předmětem. Malý prostor pro dýchání udržuje obraz zajímavý. Přemýšlejte o vytvoření rovnováhy mezi prostorem, který zabírá váš objekt, a prostorem kolem něj. To nemusí být nutně rovnováha.
Oříznuté příliš těsně na předmět.
Oříznuté tak, aby ponechalo negativní prostor a navedlo vaše oko k předmětu.
Chyba č. 5 – příliš velké snížení hluku
Někdy povaha světla vyžaduje použití vysokého ISO. Možná pro svou scénu potřebujete jak malou clonu, tak vysokou rychlost závěrky, takže zvýšení ISO je jediný způsob, jak dosáhnout dobré expozice. To je v pořádku. Šum způsobený použitím vysokého ISO lze v následném zpracování snížit pomocí posuvníku redukce šumu.
Ale nikdo neřekl, že všechny obrázky nesmí mít žádný šum. Ne všechny obrázky musí vypadat dokonale hladce. Zvláště pokud je ve vašem předmětu hodně detailů a textur. Použití přílišné redukce šumu může vytvořit rozmazané skvrny v oblastech, které byly dříve ostré.
Bylo zde použito příliš mnoho redukce šumu a celkově je obraz nyní rozmazaný.
Redukce šumu se snížila.
Možná jste si všimli tématu v těchto běžných chybách. Nepřehánějte to! Malé úpravy znamenají dlouhou cestu k dosažení nejlepších kvalit vašich snímků, ale přílišné zavádění je může stejně snadno zničit.
Až svůj obrázek zpracujete, dejte si od něj pauzu a podívejte se na něco jiného. Možná tomu dejte den na vyřízení. Poté, když se na to podíváte znovu, bude více zřejmé, zda jste zašli se zpracováním příliš daleko.