Počáteční cesty většiny filmařů a tvůrců videí jsou posety snadno se vyvarovanými fuškami. Zde je devět nejčastějších filmařských chyb a několik jednoduchých způsobů, jak se jim vyhnout.
Filmování, v jeho srdci je forma vyjadřování . Podporuje svobodu, experimentování a inovace. Existuje nekonečné množství způsobů, jaknastavit záběr, upravit scénu a vyprávět příběh . Jak již bylo řečeno, když právě začínáte, existuje několik konceptů, nápadů, tipů a triků, které vám mohou pomoci učinit promyšlenější rozhodnutí ve vašem procesu tvorby filmu.
Podívejme se na devět filmařských chyb které možná budete chtít prozkoumat, abyste lépe porozuměli umění a svému hlasu jako filmaře.
1. Zapomenutí vybavení nebo příchod s nenabitými bateriemi
Opět platí, že podobné věci by měly býtobecně známé (bez ohledu na vaši profesi), ale stále přetrvává. Práce jako profesionální kameraman znamená věnovat čas organizaci a řádné přípravě své vybavení a vybavení ještě předtím, než vyjdete ze dveří. Uspořádejte si své vybavení pomocí systematického pracovního postupu pro nabíjení baterií, vykládání/mazání karet a udržování všeho v katalogu je prvořadý pro každého seriózního videoprofesionála .
- Základní výbava pro produktová videa
- Jak prodloužit baterii DSLR
- Backpacking Gear:Solární nabíjení baterií pro fotoaparáty DSLR
2. Práce se špinavými čočkami nebo senzory
Toto by nemělo být na seznamu. Mělo by to býtběžnou praxí. Nicméně, stále se objevuje trochu příliš často. Čočky fotoaparátu jsou vyrobeny ze skla. Sklo se zašpiní. Sklo musíte pravidelně čistit, abyste odstranili nečistoty a kazy, pokud nechcete, aby vaše záběry vypadaly špinavě. Zde je několik zdrojů, jak získat sklenici do neposkvrněného stavu.
- Průvodce čištěním objektivů a senzorů fotoaparátu
- 7 profesionálních nástrojů na čištění objektivu pod 7 $
- Jak (ne)vyčistit fotoaparát
3. Fotografování neostrých snímků
Jakmile si osvojíte, zaostření může být skvělým nástrojem v sadě filmových nástrojů za nasměrování pozornosti publika a vyprávění svého příběhu. Když však začínáte, nemůžete to ovládat, zaměřte se (nebo konkrétněji na nedostatek zaostření) můženaprosto zničit vaše snímky . Podívejte se na video výše o tom, jak nastavit zaměření, a prohlédněte si některé z následujících článků, kde najdete trochu podrobnější informace .
- 3 triky pro střelbu bez stahováku zaostření
- Nejlepší možnosti sledování za méně než 200 $
- Co jsou zaměřovací tabulky a proč je potřebujete?
4. Vyvážení bílé je vypnuté
Pokud nerozumíte vyvážení bílé rozhodně byste se měli naučit. Pokud nerozumíte tomu, jak se učit, měli byste určitě alespoň používat automatické vyvážení bílé .
Neexistuje žádná omluva pro natáčení záběrů za denního světla s vyvážením bílé pro tungsten nebo naopak. Zde je pártipů a triků pro práci s vyvážením bílé v příspěvku.
- Rychlý tip:Jak vyvážit bílou v Premiere Pro
- Záznam vyvážení bílé ve Final Cut Pro X
- Tip DaVinci Resolve:Opravte vyvážení bílé pomocí barevných tlačítek
5. (Neúmyslně) Porušení pravidla 180 stupňů
Buďme upřímní. Pravidlo 180 stupňů je spíše návrh než pravidlo . Samozřejmě bez pochopení toho, co to je a proč to funguje je prvním krokem k vytváření matoucích scén a kompozic které neslouží žádnému přímému účelu. Pokud můžete potvrdit své ovládání pravidla za prvé, máte právo to porušit – pokud se tak děje úmyslně.
- Filmové studie:pravidlo 180 stupňů
- Rychlé tipy:Pochopení pravidla 180 stupňů
- Výukový program pro tvorbu filmu:Pravidlo 180 stupňů a další tipy pro sekvenci záběrů
6. Záběry pod nebo nad osvětlením se špatným nastavením
Při práci s profesionálním natáčením videa , osvětlení je obvykle ta část produkce, která odděluje amatéry od ostřílených profíků . Věnujte čas pochopení a správnému nastavení osvětlení protože scéna může být velkou součástí vyprávění příběhu a přidání hloubky k výstřelu. Zde jsou některé užitečné zdroje zvážit.
- 5 praktických výukových programů pro filmové osvětlení
- Lighting 101:Rychlý průvodce pro světelný film
- 7 kroků pro nasvícení scény
7. Nadměrné nebo nesprávné používání stabilizátoru deformace
Warp Stabilizer je efekt v Adobe Premiere Pro (stejně jako After Effects). Sám o sobě je to mocný nástroj, který lze použít k stabilizaci roztřesených záběrů tu či tam — i když to není vždy dokonalé a nedokáže dělat zázraky na beznadějně nestabilním záznamu . Je až příliš běžné vidět, že je aplikován nesprávně a vytváří vlny v záběrech která může projekt zničit. Zde je několik tipů, jak správně používat nebo se vyhněte jeho používání.
- Obsáhlý průvodce, jak co nejlépe využít Warp Stabilizer od Adobe
- Odstranění deformace ze stabilizátoru deformace pomocí After Effects
- 4 tipy pro stabilizátor deformace v Premiere Pro
8. Nebereme si čas na vyvážení a vyhlazení zvuku
Zvuk je prostěpříliš důležitý na to, aby byl poslední v seznamu úkolů úprav a nejprve na špalku. Špatný, nekonzistentní zvuk může zničit video hned na začátku, takže je důležité s ním zacházet, no, jako by to bylo důležité. Zde je několik tipů a triků pro vyrovnání a vyhlazení zvukových přechodů .
- Jak prolínat zvukové stopy v Premiere Pro a FCPX
- Jak nastavit úrovně zvuku pro video
- Zvukové tipy a triky:Odstranění ozvěny a dozvuku
9. Nesprávné formátování a/nebo export
Ať užexportujete pro YouTube nebo televizi, nastavení exportu a formátování musíte provést záměrně. Mnoho editačních programů obsahujeužitečné předvolby které jsou často ignorovány, pokud nevíte, kde hledat. Zde je několik užitečných zdrojů .
- Vše, co potřebujete vědět o exportu videa
- Jak správně exportovat video pro YouTube
- Rychlý tip:Export více časových os v Adobe Premiere Pro
Jaké byly některé z vašich prvních filmařských chyb a videoblbů? Podělte se o své válečné příběhy v komentářích níže!