Jste v krásném a děsivém světě střihu videa noví? Zde je deset tipů, jak snížit bolesti hlavy a maximalizovat pracovní postup.
Jako redaktor, který stříhá více než deset let, je několik věcí, které často vidím, že noví editoři chybují – celkem pravidelně. Je to hlavně proto, že když začnete, ani nevíte, co nevíte.
Takže jsem si řekl, že bych se podělil o deset rychlých tipů na pár věcí, kterým se vyhnout, abyste skutečně zlepšili kvalitu své práce. Zahrnul jsem čtyři tipy na organizaci, tři na zvuk a tři další na různá další témata.
1. Nepořádné koše
Jedním z nejdůležitějších pracovních návyků, které si můžete jako editor vypěstovat, je organizace takovým způsobem, aby si v případě potřeby mohl před váš projekt sednout jiný editor, rozpoznat poslední sekvenci a začít stříhat sám. Hledání věcí by mělo být intuitivní a logické.
Udržujte přihrádky uvnitř vašeho projektu dobře uspořádané a udržujte stejný logický systém pro vaše zálohy na externím pevném disku. Ujistěte se, že jste na tento pevný disk zkopírovali také všechny stažené soubory, snímky obrazovky a importované soubory.
Je frustrující otevřít projekt a najít soubory, které jsou offline a zdrojová cesta je na ploše nebo ve složce stažených souborů. Takže si ušetříte práci navíc.
2. Pomáháme vaší časové ose
Udržování uspořádané časové osy usnadňuje vyhledávání klipů a uspořádání sekvencí. Tato časová osa „vybraných třešní“ je jen další způsob, jak udržet pořádek ve vašich záběrech.
Bez ohledu na rozsah vašeho projektu je snadné nechat se vám střihy a sekvence vymknout z rukou.
Aby bylo ve věcech pořádek, zde je několik pravidel, kterých se snažím držet:
- Pojmenujte své trasy.
- Udržujte každou komponentu ve své specifické stopě.
- Používejte a udržujte barevné kódování pro různé typy klipů.
- Nenechávejte na konci časové osy náhodné nevyžádané položky.
3. Ukládání časové osy
Tento další je poměrně jednoduchý – ujistěte se, že vaše práce byla správně zálohována.
Podívejme se tedy, jak to provést:
- Vytvořte si kopii své časové osy úprav.
- Pojmenujte to jasně.
Normálně * (nebo prázdné místo v názvu souboru) znamená, že pojmenovaný klip nebo časová osa se seřadí do horní části koše, když je uspořádán v abecedním pořadí. Takže přidání data do názvu časové osy vám rychle umožní zjistit, která sekvence je nejnovější.
Je to jen jednoduchý způsob, jak zajistit, abyste vždy věděli, kde se vaše práce nachází. Termíny jsou vhodné i pro projekty, které jsou dlouhodobé a budete se k nim muset vracet.
Vidíš, jak to bylo snadné? Posouvat se.
4. Žádné automatické ukládání/zálohování projektu
S tím, co jsme právě probrali, úzce souvisí nastavení předvoleb automatického ukládání na ukládání v pravidelných intervalech (řekněme každých pět až sedm minut), abyste v případě selhání počítače neztratili příliš mnoho práce. Nemusím vám samozřejmě říkat, jak důležité je ukládat si práci, zvláště když pracujete v Premiere.
Většina NLE standardně buď deaktivuje automatické ukládání, nebo ukládá v intervalech, které jsou příliš daleko od sebe. Během patnácti až dvaceti minut jsem udělal příliš mnoho rozhodnutí, jemných úprav a zásadních změn, abych přišel o všechnu tu práci. Potřebuji tedy, aby se software ukládal častěji.
První věc, kterou udělám, když začnu pracovat na novém systému, je zkontrolovat předvolby automatického ukládání (a úrovně „zpět“). Pak mohu mít trochu klidu a začít s projektem.
5. Audio Pops
Dalším špatným střihem jsou klipy a praskání ve zvuku. K tomu dochází, když někdo provede úpravu, ale nepřipojí se k zvukovému signálu v bodě nulového křížení, takže mezi dvěma stranami úpravy dojde ke skoku signálu a mírnému kliknutí nebo prasknutí.
Nejjednodušší a nejrychlejší způsob, jak dosáhnout plynulých zvukových přechodů mezi všemi vašimi klipy, je nastavit výchozí zvukový přechod na přibližně dva snímky. Vyberte celou úpravu zvuku a stiskněte Přidat výchozí přechod .
Ve výše uvedeném videu nás Zach Ramelan z PremiumBeat provede některými potenciálními důvody, proč se vám tyto zvuky objevují, a jak to opravit v Premiere.
Tento univerzální přístup nemusí fungovat ve všech oblastech vaší úpravy v závislosti na tom, co se děje, ale je to solidní začátek, který můžete později upravit.
6. Lackluster Audio Mixing
Jedním z nejlepších způsobů, jak udržet energii a emoce ve vašem audio mixu, je vyvolat hudbu na tichých místech a pustit ji, když potřebujete slyšet někoho mluvit.
Ujistěte se však, že přepínáte přepínač hlasitosti odpovídajícím způsobem pomocí efektů Audio Transition aplikace Premiere. Tím se tyto dva objemy pouze spojí dohromady, takže nedochází k prudkému nárůstu nebo poklesu objemu.
Je tu také problém s hlučným zvukem. Pojďme se tedy podívat na to, jak můžete k tomuto problému přistupovat a během několika sekund opravit jakékoli nežádoucí zvuky.
Tento návod jsem vytvořil před pár lety. ale tento proces funguje dodnes pro každého uživatele Premiere.
7. Not Enough Music Edits
Není žádným tajemstvím, že celkové tempo videoobsahu se zrychlilo. Úpravy videa bývají rychlejší, protože pozornost lidí je nižší, protože obsahu je už příliš mnoho – bla bla bla – znáte to. Jak to tedy pro vás jako pro editora videa znamená?
Rychlejší střihy jsou zřejmou odpovědí, ale také přepínání hudebních narážek každých patnáct až šedesát sekund je chytrý způsob, jak udržet tempo a doufejme, že vám pomůže udržet pozornost publika. Doufejme.
Video, které jsem uvedl výše, je starší video, ale myslím, že je stále aktuální. Jsou tam nějaké střihové tropy, konkrétně pokud jde o úpravu upoutávek. Je to však dobrá lekce pro to, jak přemýšlíte o používání zvuku, abyste udrželi tempo ve stravitelné rychlosti.
Může se zdát, že jsou všechny ze stejné skladby, ale není pochyb o tom, že jde o komplexní hudební úpravu, která vytváří plynulé přechody mezi částmi vyprávění a dodává celému videu potřebnou úroveň emocí a intenzity.
Udělejte si čas na to, abyste našli správnou skladbu pro každou část vaší úpravy, a pak je hladce propletli dohromady, bude to znít mnohem lépe než jednostopé slap-and-run.
8. Špatný návrh názvu
Pokračujeme-li v tomto výčtu zločinů a přečinů nových redaktorů, dostáváme se ke špatnému designu titulků. Design titulků a písma myslím ve stejném duchu jako zvuk. Pokud je to dobré, nevšimnete si toho. Ale pokud je to špatné, trčí to jako bolavý palec. Je to naprosto věc a pravděpodobně každý den vidíte alespoň jeden příklad.
I když dobrý nebo špatný kreativní design někdy závisí na osobním vkusu někoho, existuje několik základních pravidel, na která je třeba dávat pozor a mít je na paměti při vytváření a hledání písem a názvů k použití.
Zde je několik věcí, na které si dát pozor:
- Pravopisné chyby.
- Obtížně čitelný text (chybějící stíny, pozadí nebo špatná volba písma). Ujistěte se, že barvy, které používáte, kontrastují s pozadím viditelným způsobem. Vždy myslete na Sebevražedný oddíl .
- Příliš velká velikost písma.
- Nesprávně umístěný text (například příliš blízko okraje obrazovky). Vždy zvažte, jak to poprvé uvidí vaši diváci nebo klienti.
Pokud máte pochybnosti, držte se jednoho písma (písmo klienta) a udržujte ho malé, diskrétní a krátké.
Nebo si jen prohlédněte naši složenou knihovnu bezplatných prostředků, která náhodou obsahuje nepřeberné množství bezplatných animovaných titulů a písem právě pro vás.
9. Nesprávné kodeky a obnovovací frekvence
V dnešní době se většina editačních aplikací snaží usnadnit váš život jako editor tím, že se za vás starají o kodeky a snímkové frekvence. Nový editor si obvykle uvědomí, že jen když se něco pokazí, nemůžete jen tak něco na časové ose zahodit a očekávat hladký průběh. Zvlášť když vám inscenace dávají mišmaš různých formátů a kodeků.
Míchání snímkových frekvencí na časové ose může znamenat, že se vaše focení z více kamer nebude synchronizovat, nebo můžete vidět strobování, koktání nebo podivné pohybové artefakty. To není nic nového, protože řešení snímkové frekvence je jen očekávanou součástí úprav. Jakmile se však začnete pouštět do větších projektů, budete mít dobrý základ pro pochopení proč to vše vám pomůže přistupovat k vašemu projektu užitečným způsobem.
Také, pokud máte spoustu kodeků, rozlišení a formátů souborů, výsledná kvalita obrazu bude všude. Přečtěte si několik základních informací, například to, co říká příručka vámi zvoleného NLE o osvědčených postupech týkajících se kodeků, časových os, formátů souborů a podporovaných snímkových frekvencí.
10. Věnujte se řemeslu
Zatímco „Věnujte se řemeslu“ může znít bolestně povrchně a rozmělněně, je třeba říci něco o tom, že se do učení novému řemeslu pustíte opravdu „na všechno“. Existuje několik věcí, které právě teď víte – nejste mistrovským editorem videa, s těmito konkrétními programy jste nováčkem a chcete se tomu věnovat na plný úvazek.
Takže vězte, že je v pořádku nebýt úžasný nebo že je v pořádku nepříjemně pracovat v těchto editačních programech. zabere to čas. Stane se to postupně. Ale důvěřujte procesu a nebojte se dělat chyby. Zkus divné věci, uvidíš, co se stane.
Nejlepší redaktoři na světě začínali tam, kde jste vy. Je to řemeslo a zaslouží si pomalý, soustředěný čas věnovaný tomu.
Děkuji, že jste přišli na můj TED Talk. Hodně štěstí, sportu.
Několik dalších zábavných filmů jen pro vás:
- 7 filmových podcastů, které stojí za váš čas
- Jak Kubrick použil převážně přirozené světlo na celokovovou bundu
- Datamoshing 101:Jak zajistit, aby vaše záběry vypadaly jako triky
- 14 výukových programů s efekty inspirovaných Marvel's Loki, WandaVision a dalšími
- 5 levných filmařských doplňků, které musíte vlastnit
Titulní obrázek přes zhao dongfang.