Zde je rozpis toho, jak to udělat efektivně:
1. Znát pravidla (a proč existují):
* Pravidlo 180 stupňů: Zajišťuje prostorovou konzistenci. Překročení linie může diváka dezorientovat a vytvořit pocit neklidu nebo chaosu.
* editace kontinuity (řezy zápasů, směr obrazovky atd.): Udržuje plynulý tok vyprávění. Narušení může diváka zakrývat a zdůraznit posun ve skutečnosti nebo duševního stavu postavy.
* správná expozice a zaostření: Poskytuje jasnost a vizuální pohodlí. Nesprávná expozice nebo měkké zaměření může vytvořit vysněnou kvalitu nebo pocit nejistoty.
* stabilní práce s kamerou: Hladké pohyby a stabilní výstřely se obecně snáze sledují. Shaky Cam může simulovat napětí, úzkost nebo dezorientaci.
* Konstrukce jasného zvuku: Zvukový dialog a vyvážené zvukové efekty zvyšují porozumění. Zkreslený nebo tlumený zvuk může způsobit napětí nebo zmatek.
* Konvenční narativní struktura: Po jasném začátku, uprostřed a konec (často s rostoucí akcí, vyvrcholením a rozlišením) poskytuje pocit známosti. Nelineární vyprávění nebo náhlé zakončení mohou nechat publikum pociťovat netvoření nebo přemýšlet o hlubším významu.
2. Identifikujte emoce, kterou chcete evokovat:
* strach/úzkost: Dezorientace, klaustrofobie, bezmocnost.
* smutek/zármutek: Izolace, touha, prázdnota.
* zmatek/dezorientace: Nejistota, ztráta kontroly, oddělení.
* hněv/frustrace: Chaos, agrese, bezmocnost.
* Surrealismus/Dreamlike States: Zajímalo by mě, neklid, změněné vnímání.
* intimita/připojení: Zranitelnost, blízkost, poctivost.
* izolace/odcizení: Oddělení, odpojení, osamělost.
3. Vyberte, která pravidla prolomit (a jak):
* porušení pravidla 180 stupňů:
* emoce: Zmatek, dezorientace, neklid.
* jak: Náhle překročí hranici, zejména během intenzivních argumentů nebo chaotických scén. Může přimět divák, aby se cítil jako ztracený a otočený jako postavy.
* Cuts/Disruptive Editing:
* emoce: Úzkost, šok, roztříštěná paměť.
* jak: Vystřihněte malé kousky času a vytvořte otřesné skoky. To může napodobovat zlomený mentální stav postavy nebo rychlost traumatické události.
* Nemotivovaný pohyb fotoaparátu (např. Přiblížení):
* emoce: Nepochopení, paranoia, invazivita.
* jak: Přiblížit se na tvář postavy bez zjevného důvodu nebo používejte roztřesenou práci s kamerou v jinak klidné scéně.
* Neobvyklé úhly kamery (holandský úhel, extrémní detaily):
* emoce: Nepochopení, dezorientace, nepohodlí, zvýšené emoce.
* jak: Holandské úhly (nakloněný horizont) naznačují nerovnováhu nebo neklidu. Extrémní detaily zesilují emoční reakce a vytvářejí intenzitu.
* Zvuk/ticho mimo obrazovku:
* emoce: Napětí, strach, izolace, očekávání.
* jak: Pomocí zvuku vytvořte pocit strachu nebo hrozícího nebezpečí, i když na obrazovce není nic viditelného. Náhlé ticho může být stejně znepokojující.
* abstraktní nebo symbolické snímky:
* emoce: Intriky, zmatek, rozjímání, symbolický význam.
* jak: Používejte obrázky, které přímo nesouvisejí s spiknutím, ale vyvolávají pocit nebo nápad. Například zvadlá květina může symbolizovat ztrátu.
* zkreslená nebo nepřirozená barevná paleta:
* emoce: Nepochopení, surrealismus, zvýšený emoční stav.
* jak: Použijte příliš nasycené barvy k vytvoření pocitu hyper reality nebo desaturovaných barev k vytvoření pocitu smutku nebo izolace.
* nelineární vyprávění:
* emoce: Zmatek, napětí, tajemství, roztříštěná paměť, emoční dopad prostřednictvím juxtapozice.
* jak: Přeskočit mezi různými časovými obdobími nebo perspektivami. To může být efektivní pro příběhy o traumatu, nespolehlivých vypravěčích nebo zkoumání složitosti paměti.
* rozbití čtvrté zeď:
* emoce: Intimita, humor, sebevědomí, šok, odcizení.
* jak: Postava přímo oslovuje publikum. To může vytvořit pocit spojení nebo porušit iluzi reality.
4. Úvahy a upozornění:
* účelnost: Rozbití pravidel musí sloužit příběhu a zlepšit emoční dopad. Nepokošíte pravidla jen kvůli tomu.
* kontext: To, co funguje v jedné scéně, nemusí fungovat v jiné. Zvažte celkový tón a styl vašeho filmu.
* jemnost vs. zjevnost: Někdy je jemná odchylka od normy účinnější než očividná ignorování pravidel.
* Povědomí o publiku: Zvažte své cílové publikum. Některé publikum jsou více vnímavější k experimentální tvorbě filmu než jiné.
* Balance: Příliš mnoho porušování pravidel se může stát ohromující a snižovat příběh.
Příklady ve filmu:
* Requiem pro sen (Darren Aronofsky): Používá škrty a rychlé úpravy rychlého ohně k zprostředkování drogové závislosti a sestupu postav do šílenství.
* Fight Club (David Fincher): K prozkoumání témat identity a vzpoury používá nespolehlivé vyprávění, skoky a neskutečné snímky.
* Shining (Stanley Kubrick): Používá pomalé a úmyslné pohyby kamery a znepokojující zvukový design k vytvoření pocitu strachu a izolace.
* nevratné (Gaspar noé): K vytvoření viscerálního a rušivého zážitku používá dlouhé potřeby, roztřesenou práci s kamerou a reverzní chronologickou strukturu.
* maminka (Xavier Dolan): Využívá úmyslný poměr stran, které se posune jako vizuální metafora pro vnitřní boje protagonisty a uvěznění jejího syna v rámci jeho poruchy chování.
v souhrnu:
Porušení pravidel filmu, která evokuje emoce, je mocný nástroj, ale vyžaduje pečlivé plánování a provedení. Pochopte pravidla, identifikujte požadovaná emoce, vyberte správná pravidla, která se mají prolomit, a používat je s účelem a omezením. Když je to dobře, může to zvýšit váš film z obyčejného na mimořádné.