Zarámování záběru je v mysli Miltona Washingtona více než jen základní symetrie. Složitější než výběr určitého objektivu fotoaparátu, Washington chce vyprávět vizuální příběh. Jednotícím vláknem v jeho díle je, že všichni jsme umělci. Aby vyjádřil toto poselství, hledá za každým záběrem nevyslovenou pravdu.
„Jsem především vypravěč. Životní zkušenosti jsou emocionální páteří obrazů,“ říká. "Můj pohled na život a obrazy je takový, že vše je zakořeněno v emocích." To se promítlo do jeho odborných znalostí v oblasti vizuálního vývoje.
Vyprávění příběhů v ulicích New Yorku
Milton Washington, majitel Slickyboy Studios, je vycházející hvězdou ve světě newyorské pouliční fotografie. Zachycené s odvážnou a ohromující jasností, nedotčené linie a ostré barevné kontrasty odlišují Washingtonovo dílo. Jeho obrazy jsou poetické, dramatické, lehké, ale zároveň vyvážené. Téměř neuvěřitelnější — natáčí výhradně na svůj smartphone. I když není ten, kdo by mluvil o filmařských dílnách, Washingtonovo použití stínu připomíná jeden z jeho oblíbených filmů – hit z roku 1983, Scarface , režie Brian De Palma.
Dalším z Washingtonových oblíbených je The Triplets of Belville (2003), režie Sylvain Chomet. Němý film s příběhem děsivě podobným jeho vlastnímu – odloučení rodiny a hledání shledání.
Umění definované
Umění charakterizuje do čtyř kategorií:„dobré, lhostejné, špatné a zlé“. Přesto možná tato obyčejná charakteristika odráží Washingtonovu pokoru. Některé obrazy jsou tak silné, že mohou vyvolat kontroverzní stav zvaný Stendhalův syndrom, ke kterému dochází, když je člověk konfrontován s předmětem nebo obrazem velké krásy. Jeho umění je přinejmenším podvratnou formou aktivismu – je to hnutí. Podobně mnoho lidí vyjádřilo, že Washingtonova práce skutečně změnila jejich životy.
„Právě teď pracuji na projektu, který znovu ztvárňuje ty skutečně traumatické obrazy otroctví. Přesto jsou všichni lidé, které uvádím, bílí." Sdílí. „Lidé mají představu o tom, jak má umělec vypadat,“ poznamenává Washington. "To mi nesedí. Vypadám jako fotbalista,“ směje se.
I když je pod kontrolou, ve Washingtonově práci je jistě prvek katarze. „Znám emoce kolem odmítnutí a izolace. Přesto jednou z mých hlavních filozofií je, zda je obraz spravedlivý nebo ne,“ povzdechne si.
Osobní pohled
Snad symetrie jeho díla odráží snahu reagovat na raný život plný chaosu a zmatku. Washington začal svůj život v Jižní Koreji. Jako syna korejské matky a afroamerického otce se k němu dospělí chovali s despektem a často mu plivali na nohy, když procházel kolem. Jeho jedinými přáteli byla hejna dětí ulice. Whispers následoval Washingtona a jeho matku; často mu bylo sdělováno, že je menší než.
„Věděl jsem, že to, co o mně říkají, není správné,“ vysvětluje. Už v šesti letech intuitivně věděl, že je někdo . Měl pravdu.
Washington byl adoptován americkou rodinou ve věku osmi let, poté opustil život v Jižní Koreji. Přesto se objevily nové překážky. Nejprve se Washington musel naučit anglicky. Jeho snaha držet krok se svými vrstevníky po letech bez jakékoli školní docházky inspirovala Washington k vedení různých kampaní zaměřených na gramotnost v dospělosti. Význam vzdělání – a způsob, jakým mohou zkušenosti ve třídě ovlivnit sebevědomí, je něco, čím Washington žil.
„Strop pro umění by měl být vysoký,“ poznamenává. Umění bylo v mnoha ohledech anekdotou pro vzdělávací systém, který se zdál zajímat pouze o studijní výsledky Washingtonu. Stručně řečeno, systém nepovažoval Washington za celého člověka.
Proto vedle své obhajoby vzdělání také zdůrazňuje důležitost učení se řemeslu neustálým cvičením.
„Jedním z důvodů, proč se tolik lidí nepovažuje za umělce, je to, že překážkou může být nedostatek peněz a nedostatek znalostí. Chci jen, aby se lidé vyjadřovali a měli z vyjadřování radost. Nyní, když má každý chytrý telefon, není žádný důvod, proč se nemůžete začít projevovat jako umělec.“
Pokud se Milton Washington neomlouvá, neměli byste se ani vymlouvat.
Zůstaňte v kontaktu s Miltonem Washingtonem na slickyboystudios.com .