1. Umístění, umístění, umístění!
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách, abyste pochopili, jak světlo interaguje s prostředím. Zvážit:
* pozadí: Hledejte pozadí, které jsou vizuálně přitažlivé, ale ne rušivé. Přemýšlejte o:
* barva: Doplňkové barvy k oblečení nebo funkcím vašeho subjektu.
* Textura: Cihlové stěny, zvětralé dřevo, listy nebo dokonce jednoduchý, hladký povrch mohou přinést zájem.
* hloubka pole: Zvažte, jak bude pozadí vypadat, když je rozmazané (Bokeh) s mělkou hloubkou ostrosti.
* osvětlení: Všimněte si, jak se slunce pohybuje a vrhá stíny. Vaše ideální umístění by se mohla změnit po celý den.
* Přístupnost: Je to snadné dosáhnout? Je to veřejné nebo soukromé (vyžadující povolení)?
* rozptýlení: Existují hlučné silnice, elektrické vedení nebo jiný vizuální nepořádek, kterým se musíte vyhnout?
* Zvažte klíčové funkce:
* otevřený stín: Toto je obecně nejvíce lichotivé světlo. Podívejte se na stín obsazený budovami, stromy nebo velkými skalními útvary. Vyvarujte se skvrnitého světla (filtrování slunečního světla přes listy), které může vytvářet nelichotivé stíny.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké a rozptýlené světlo. Toto je svatý grál venkovní portrétní fotografie.
* zatažené dny: Zatažené nebe působí jako obří softbox a poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Barvy mohou být trochu tlumené, ale je snadné s nimi pracovat.
* reflektory: Místa s jasnými stěnami nebo světle zbarvenou zemí mohou působit jako přírodní reflektory, skákat světlo zpět na tvář vašeho subjektu.
2. Využití přirozeného světla
* Open Shade je váš nejlepší přítel: Umístěte svůj předmět do otevřeného stínu. Tím se vyhýbá tvrdým stínům a mžmá.
* Golden Hour Magic: Využijte teplé, měkké světlo zlaté hodiny. Experimentujte s podsvícení a bočním osvětlením.
* Strategie zataženého dne: Nenechte se odradit zataženými dny! Světlo je velmi odpouštějící.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla (pokud je to možné): Přímé sluneční světlo je drsné a vytváří nelichotivé stíny. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, použijte difuzor nebo najděte způsoby, jak změkčit světlo (např. Mít váš předmět pod stromem).
* Polohování pro světlo:
* tvář směrem ke světlu: Mít předmět tváří v tvář světla rozjasní jejich obličej a oči.
* úhel předmět: Experimentujte s různými úhly, abyste našli na jejich tváři nejlichotivější světlo.
* podsvícení s výplně: Během zlaté hodiny podsvítíte svůj předmět a použijte reflektor nebo malé množství výplňového blesku k osvětlení jejich obličeje.
3. Zařízení a vybavení
* kamera: Jakákoli kamera schopná střílet v ručním režimu (DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý smartphone).
* čočky:
* čočky portrétu: Pro portréty je ideální objektiv 50 mm, 85 mm nebo 135 mm. Poskytují lichotivou perspektivu a umožňují mělkou hloubku pole.
* objektiv zoomu: Pro různé kompozice a vzdálenosti může být užitečné univerzální objektiv zoomu (např. 24-70 mm nebo 70-200 mm).
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla zpět na tvář vašeho subjektu, vyplnění stínů a přidání závodu do očí. Reflektor 5 v 1 je velmi univerzální.
* difuzor (volitelné): Užitečné pro změkčení drsného slunečního světla.
* vyplňte flash (volitelné): Lze použít k přidání dotek světla do tváře vašeho subjektu při podsvícení nebo v obtížných světelných situacích. Používejte jej střídmě a jemně.
* světelný stojan (volitelné): Pokud používáte velký reflektor nebo difuzor, lehký stojan může usnadnit umístění a držení na místě.
* Step Stool (volitelné): Může být užitečné pro změnu úhlu a perspektivy.
4. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: To vám poskytuje nejvíce flexibility pro úpravy v následném zpracování.
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Mějte na paměti, že se zaměřte očima.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte jej na základě podmínek osvětlení. Začněte na ISO 100 a v případě potřeby se zvyšte.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo chvění kamery (obecně, alespoň 1/ohnisková délka).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Cloudy, stín, sluneční světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete jej také upravit při následném zpracování.
* Režim zaostření: Pro přesné zaměření na oči použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové).
* režim měření: Měření hodnocení/matice obvykle funguje dobře, ale zkontrolujte svůj histogram, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
5. Pózování a režii
* relaxace je klíčová: Pomozte svému předmětu relaxovat a cítit se pohodlně. Povídejte si s nimi, nabídněte povzbuzení a rozesmívejte je.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* věnujte pozornost řeči těla: Hledejte napětí v obličeji, ramenou a rukou. Povzbuďte svůj předmět k uvolnění a změkčení jejich držení těla.
* síla úsměvu: Skutečné úsměvy jsou vždy nejlepší. Povzbuďte svůj předmět přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným.
* úhly a perspektiva:
* vysoký úhel: Může způsobit, že subjekt bude vypadat menší a zranitelnější.
* nízký úhel: Může způsobit, že předmět bude vypadat vyšší a silnější.
* Vyhněte se rovně na: Mírně rybaření těla může vytvořit dynamičtější a lichotivější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo napjatých pozic rukou. Nechte je jemně položit ruce v klíně, na jejich tváři nebo v kapsách.
* oční kontakt: Oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Avšak experimentujte také s hledáním mírně mimo kameru pro přirozenější a upřímnější pocit.
* Směr, ne diktát: Nabízejte spíše návrhy než přísné pokyny. Povzbuďte svůj předmět, aby vyjádřil svou osobnost.
* micro-úpravy: I malé změny v pózování (mírný náklon hlavy, posun hmotnosti) mohou mít velký rozdíl.
6. Složení
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky vašeho složení podél linií nebo na křižovatce imaginární mřížky rozdělující rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dýchací místnosti.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Stromy, oblouky, dveře) k rámci vašeho předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole: K rozostření pozadí a izolování subjektu použijte mělkou hloubku ostrosti.
* Získejte kreativní! Nebojte se experimentovat s různými úhly, perspektivami a kompozicemi.
7. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte přirozený a příjemný vzhled.
* expozice a kontrast: Vylaďte expozici a kontrast, abyste vydali podrobnosti a vytvořili dynamický obrázek.
* ostření: Vyrovnejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.
* retušování (jemné): Odstraňte vady a rozptýlení, ale vyvarujte se, aby subjekt vypadal nepřirozeně.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit všechny rušivé prvky.
Důležité tipy:
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem! Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a aby se cítili pohodlně.
* bavte se! Čím uvolněnější a příjemnější je zážitek, tím lepší jsou výsledky.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak vylepšit svou venkovní portrétní fotografii, je dostat se tam a střílet!
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalost. Nejkrásnější portréty jsou často ty, které zachycují skutečný okamžik.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující přírodní portréty pomocí venkovního studia. Hodně štěstí!