Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Cílem environmentálních portrétů je zachytit předmět v jejich přirozeném prostředí a vyprávět příběh o tom, kdo jsou a co dělají v kontextu svého okolí. Je to víc než jen vyfotit někoho; Jde o odhalení aspektů jejich osobnosti, profese, koníčků nebo životního stylu předváděním míst, s nimiž obývají a komunikují.
Zde je rozdělení tipů a příkladů, které vám pomohou vytvořit působivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* znát váš předmět:
* výzkum: Pochopte jejich profese, koníčky, vášně a to, co je činí jedinečnými. Čím více víte, tím lépe si můžete vybrat smysluplné umístění a představovat.
* Komunikace: Promluvte si s vaším předmětem předem. Zeptejte se jich na místa, která se cítí nejpohodlnější, inspirovaní nebo reprezentativní pro jejich identitu.
* skautingové polohy:
* Význam: Vyberte místo, které je přímo relevantní pro příběh vašeho subjektu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v jejich nahrávacím studiu, zahradník v jejich zahradě.
* estetika: Zvažte barvy pozadí, textury, světlo a celkovou vizuální přitažlivost. Je to příliš rušivé? Doplňuje se nebo se střetává s vaším předmětem?
* oprávnění: Získejte nezbytná oprávnění k natáčení na místě, zejména pokud jde o soukromý majetek.
* aspekty zařízení:
* čočky:
* širokoúhlý úhel (24 mm-35 mm): Zachycuje více životního prostředí, skvělé pro zobrazení kontextu. Buďte opatrní s zkreslením, zejména poblíž okrajů.
* Standard (50 mm): Všestranná možnost nabízející přirozenou perspektivu.
* krátký teleobjektiv (85 mm-135 mm): Mírně stlačí pozadí a poskytuje dobrou izolaci předmětu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejkrásnější a autentičtější. Věnujte pozornost denní době pro nejlepší světlo (zlatá hodina, modrá hodina).
* umělé světlo: V případě potřeby použijte k doplnění přirozeného světla nebo vytvoření specifických efektů stroby, reflektory nebo kontinuální světla. Nezapomeňte hladce míchat umělé a přirozené světlo.
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete ostrý obrázek s pomalejší rychlostí závěrky.
ii. Složení a techniky:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky), abyste vedli oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (dveře, okna, stromy) k ohraničení předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (např. F/2,8 - f/4): Rozostří pozadí, izoluje subjekt a vytváří pocit intimity. Použijte to pečlivě; Stále chcete dostatek kontextu, abyste pochopili životní prostředí.
* hluboká hloubka pole (např. F/8 - f/16): Udržuje předmět i prostředí ostré a zdůrazňuje spojení mezi nimi.
* pózování:
* přirozené a autentické: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět, aby se skutečným způsobem komunikoval s jejich prostředím. Nechte je dělat to, co by normálně dělali.
* Akce: Zachyťte svůj předmět v akci a vykonávejte úkol související s jejich profesí nebo koníčkem. Baker Helading těsto, malba umělce, psaní spisovatele.
* oční kontakt: Zvažte dopad očního kontaktu. Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může naznačovat ohleduplnost nebo introspekci.
* Zachyťte podrobnosti:
* Věnujte pozornost malým detailům, které přidávají hloubku a kontext k obrázku. Nástroje, materiály, osobní věci a další objekty mohou vyprávět úplnější příběh.
iii. Úvahy o osvětlení:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké teplé světlo, které je lichotivé pro portréty.
* zatažené dny: Difundované světlo na zatažené dny může být ideální pro vyhýbání se tvrdým stínům a vytváření rovnoměrného osvětlení.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli drsnému slunečnímu světlu.
* umělé světlo: Pokud používáte umělé světlo, procvičte si ho hladce se stávajícím přirozeným světlem. K změkčení světla použijte difuzory a reflektory.
iv. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* kontrast a jas: Vyladit celkový kontrast a jas obrazu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a upozorňují na konkrétní prvky.
* retušování: Jemné retušování může odstranit vady nebo rozptýlení, ale vyhnout se nadměrnému úpravám, díky nimž může obraz vypadat nepřirozeně.
v. Příklady a inspirace:
Zde jsou příklady environmentálních portrétů a toho, co je dělá efektivní:
* tesař v jejich dílně: Portrét tesaře obklopeného nástroji a dřevem a předvádí jejich řemeslo. Prachové motivy v slunečních paprscích přidávají atmosféru. Objektiv 35 mm zachycuje celou scénu.
* Co funguje: Předmět aktivně pracuje, prostředí je pro jejich povolání jasně relevantní a osvětlení vytváří teplou a příjemnou atmosféru.
* hudebník ve svém studiu: Portrét hudebníka v jejich nahrávacím studiu s nástroji, mikrofony a zvukovými materiály viditelnými na pozadí. Subjekt izoluje mělká hloubka pole.
* Co funguje: Přeplněné studio hovoří o tvůrčím procesu, vášeň subjektu je zřejmá a osvětlení zdůrazňuje jejich výraz.
* Farmář ve svém oboru: Portrét farmáře stojícího v jejich poli, obklopený plodinami. Širokoúhlý objektiv zachycuje rozlehlost krajiny.
* Co funguje: Spojení mezi farmářem a půdou je zdůrazněno, širokoúhlý objektiv vytváří pocit měřítka a přirozené světlo zvyšuje zemité tóny.
* umělec v jejich studiu: Portrét umělce v jejich ateliéru, obklopený obrazy, štětce a plátna. Subjekt se dívá přímo na kameru a zapojuje diváka.
* Co funguje: Studio poskytuje kontext pro dílo umělce, přímý oční kontakt vytváří spojení a složení je dobře vyvážené.
* knihovník v knihovně: Portrét knihovníka obklopeného knihami v knihovně. Čte knihu a vypadají promyšleně. Knihovny se rozprostírají do pozadí a vytvářejí hlavní linie.
* Co funguje: Knihovna je ideálním prostředím a předává lásku knihovníka ke znalostem a literatuře. Pozice je přirozená a autentická.
vi. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* rušivé pozadí: Zajistěte, aby pozadí neodhodilo od subjektu. Zvažte použití širšího otvoru nebo nastavení své pozice tak, aby minimalizovaly rozptýlení.
* nelichotivé osvětlení: Vyvarujte se tvrdých stínů nebo příliš jasných vrcholů. K změkčení světla použijte reflektory nebo difuzory.
* tuhé pózující: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Poskytněte pokyny, ale vyhýbejte se nucení nepřirozených pozic.
* ignorování životního prostředí: Prostředí je klíčovým prvkem portrétu. Věnujte pozornost detailům a tomu, jak přispívají k celkovému příběhu.
* nadměrné úpravy: Vyvarujte se nadměrné úpravy, díky nimž může obraz vypadat nepřirozeně nebo uměle.
vii. Klíčové s sebou:
* vyprávět příběh: Nejdůležitějším aspektem environmentálního portrétu je vyprávět příběh o předmětu a jejich spojení s jejich prostředím.
* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti v prostředí mohou k obrazu přidat hloubku a kontext.
* autentičnost je klíčová: Zachyťte svůj předmět přirozeným a autentickým způsobem.
* praxe a experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami a přístupy. Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a vypracováním inspirace z příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí své příběhy vizuálně přesvědčivým způsobem. Hodně štěstí!