1. Spark:Jaký je příběh, který chcete vyprávět?
Než se dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o * proč * za portrétem. Co se snažíte komunikovat o předmětu?
* nálada: Šťastný, vážný, kontemplativní, silný, hravý? To diktuje vše od osvětlení po představu.
* Osobnost: Introvertní? Extrovertní? Jak to můžete vizuálně reprezentovat?
* kontext: Jaký příběh přispívá jejich prostředí? Jsou to hudebník, zahradník, majitel firmy? Kde na nich může záležet.
Příklad: Řekněme, že chcete zachytit portrét svého přítele, který je vášnivým hudebníkem. Chcete ukázat jejich odhodlání a možná náznak jejich osobnosti.
2. Gear Up (ale nenechte se posedlý):
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone se slušnou kvalitou obrazu. Fotoaparát je jen nástroj.
* objektiv (pokud je to použitelné):
* 50mm ("Nifty padesát"): Klasická portrétní čočka. Relativně levné, dobré za slabého světla vytváří pěkné rozostření na pozadí.
* 85mm: Často považován za ideální pro portréty. Komprimuje obsahuje pěkně lichotivou perspektivu.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Všestranný, ale zjistěte, jak ohnisková vzdálenost ovlivňuje perspektivu.
* smartphone: Moderní chytré telefony mohou brát skvělé portréty, zejména s „portrétním režimem“.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejjednodušší a často nejkrásnější! Hledejte otevřený stín (stín s jasným pohledem na oblohu). Vyvarujte se přímého, drsného slunečního světla, zejména poledne. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je magická.
* reflektor: Jednoduchý bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do tváře subjektu a plnit stíny.
* flash (volitelné): Může být užitečný pro plnění stínů, ale používat je uvážlivě a zvažte je rozptylovat.
* Studio osvětlení (volitelné): Pokud jste vážnější, můžete získat stroby, softboxy, deštníky.
* stativ (volitelné): Užitečné pro slabé světlo nebo pokud chcete použít pomalejší rychlost závěrky.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí je obvykle nejlepší. Vyhněte se něčemu příliš rušivému.
Příklad (pokračování hudebníka): Vyberete si DSLR s objektivem 85 mm. Plánujete střílet v jejich hudební místnosti, používat přirozené světlo z okna a reflektor k vyplnění stínů.
3. Nastavení fotoaparátu:Sladké místo:
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A na číselníku): Ovládáte clonu (F-STOP) a kamera si vybere rychlost závěrky. To je skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám největší kontrolu, ale vyžaduje více znalostí.
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrázku je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Populární pro portréty. Buďte opatrní s extrémně širokými otvory; Možná máte potíže se zaměřením na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Zaostřuje více obrázku. Méně běžné pro portréty, pokud nechcete, aby v pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Pravidlo: Udržujte rychlost závěrky rychleji než reciproční ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 85 mm, zkuste udržet rychlost závěrky na 1/85. sekundy nebo rychlejší), abyste se vyhnuli rozmazání pohybu.
* Pokud používáte stativ: Můžete použít pomalejší rychlosti závěrky, jako 1/30 nebo dokonce delší.
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.
* udržujte co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste se vyhnuli šumu. Zvyšte to pouze v případě, že potřebujete, abyste získali správnou expozici s zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“). Nebo natočte v surovém formátu a upravte jej později v následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové AF) a zaměřte se na *oko nejblíže k fotoaparátu *. Eye Af může být také užitečné!
* režim měření: Hodnocení/měření matice je často dobrým výchozím bodem.
Příklad (hudebník): Nastavíte fotoaparát na režim priority clony (AV), vyberte clonu f/2.8, abyste získali pěkné rozmazané pozadí. Upravíte ISO na 400, abyste získali rychlost závěrky alespoň 1/80. sekundy. Balance bílé je prozatím nastaveno na auto.
4. Zapálit to (nebo pracovat s tím, co máte):
* Polohování: Přemýšlejte o tom, odkud světlo pochází. Boční osvětlení může vytvořit drama. Přední osvětlení může být lichotivé. Podsvícení může vytvořit siluetu nebo měkký, éterický vzhled.
* Techniky přirozeného světla:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu, ale s jasným pohledem na oblohu. To poskytuje měkké, rovnoměrné světlo.
* Světlo okna: Nechte svůj předmět čelit oknu. Světlo bude měkké a směrové.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů, zejména na obličeji.
* Flash Techniques:
* skákací: Odskočte záblesk ze stropu nebo zdi a vytvořte měkčí a přirozenější světlo.
* Difuzní: K šíření světla a snížení drsných stínů použijte difuzor (jako softbox nebo deštník).
Příklad (hudebník): Umístěte svého přítele směrem k oknu a světlo zasáhne jejich obličej ze strany. Držíte reflektor, aby odrazil část světla zpět do stínové strany obličeje a trochu ho rozjasnil.
5. Představujte jako profesionál (nebo alespoň znáte základy):
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Aby se cítili pohodlně. Dejte jim směr, ale také jim umožňují být sami sebou.
* úhly záležitosti: Mírně rybaření těla od kamery je obecně lichotivější než směrem k přímému dopředu.
* Pozice brady: „Chin Down, čela dopředu“ je klasický trik. Pomáhá definovat čelist.
* ruce: Uvědomte si ruce! Mohou být rušivé, pokud jsou trapně umístěny. Nechte je něco držet, odpočívat je na klíně nebo je umístit do kapes.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Ale nebojte se, aby je nechali hledat mimo kameru pro více zamyšlený vzhled.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se experimentovat!
Příklad (hudebník): Požádáte svého přítele, aby stál s tělem mírně nakloněným od kamery. Řeknete jim, aby uvolnili jejich ramena a podívali se směrem k oknu. Navrhujete, aby drželi svou kytaru, ne jako podpěra, ale jako prodloužení sebe sama. Zkusíte jak přímý oční kontakt, tak i nechat je dívat se na stranu, jako by mysleli na hudbu.
6. Vytvořte se (a výstřel):
* Pravidlo třetích: Představte si, že rám rozdělíte na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem subjektu může být stejně důležitý jako samotný subjekt. Může vytvořit pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Dveře, okno, větve stromu).
* Vyvarujte se rozptýlení: Věnujte pozornost pozadí a odstraňte všechny rušivé prvky.
Příklad (hudebník): Umístíte svého přítele mírně mimo střed pomocí pravidla třetích. Řádky hudební místnosti (police, plakáty, nástroje) vedou k nim oko.
7. Zachyťte okamžik (a pak některé):
* poříďte spoustu fotografií! Experimentujte s různými pozicemi, úhly a výrazy. Digitální fotografie je levná.
* změňte své výstřely: Pořizujte široké střely, středně výstřely a detaily.
* pečlivě zaostřuje: Zkontrolujte své zaměření, zejména na oči.
* Nebojte se přiblížit: Přiblížení se může vytvořit intimnější portrét.
Příklad (hudebník): Pořádáte řadu výstřelů, pokaždé mírně měníte úhel a složení. Na kytarových strunách dostanete několik detailů.
8. Recenze a upřesnění (dotek po zpracování):
* vyberte své nejlepší záběry: Buďte nemilosrdní! Vyberte si ty, které nejlépe zachycují náladu a osobnost, kterou jste chodili.
* základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Clarity: Přidejte nebo snižte ostrost a detail (používejte střídmě).
* retušování (volitelné):
* Odstranění spotu: Odstraňte vady nebo rozptýlení.
* vyhlazení kůže: Změkněte pokožku (používejte střídmě a pečlivě, abyste se vyhnuli tomu, aby subjekt vypadal nepřirozeně).
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči.
* oříznutí: Upřesněte složení.
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI nebo dokonce smartphone aplikace jako Snapseed nebo VSCO.
Příklad (hudebník): V Lightroomu upravíte expozici a mírně kontrastujete a opravte rovnováhu bílé, aby barvy vypadaly přirozeněji. Z jejich košile odstraníte malé prachové místo a lehce změkčíte kůži.
9. Praxe, praxe, praxe!
Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení. Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Učte se od nich a střílejte!
Klíčové s sebou pro skvělé portréty:
* připojení: Nejdůležitější věcí je spojit se s vaším předmětem a zachytit jejich osobnost.
* světlo: Věnujte pozornost světlu! Může to udělat nebo zlomit portrét.
* složení: Použijte prvky kompozice k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Stručně řečeno, abyste získali skvělý portrét, zaměřte se na:
* porozumění vašemu předmětu.
* využívání světla ke zvýšení nálady.
* Mastering Techniques.
* využívání efektivních strategií složení.
* praktikování důsledně.
Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných portrétů! Pokud máte nějaké konkrétní otázky, dejte mi vědět!