i. Porozumění čočkám naklápění
* Tilt: Tato funkce umožňuje změnit rovinu zaostření vzhledem k senzoru. To umožňuje vzhled selektivního zaostření podpisu. Přemýšlejte o tom jako na rybaření roviny zaostření, takže již není dokonale rovnoběžně se snímačem fotoaparátu.
* Shift: Tato funkce umožňuje pohybovat čočkou laterálně bez přesunu kamery. Toto se nejčastěji používá v architektonické fotografii k opravě sbližujících svislých linií. Může však být také kreativně použity ke změně složení a perspektivy v portrétech.
* náklady: Opravdové čočky nakloněné směny jsou obecně drahé. Canon, Nikon a další výrobci je produkují.
ii. Dosažení směny naklonění s čočkou naklonění
1. Vyberte správnou čočku: Nejběžnější ohniskové vzdálenosti pro čočky naklonění jsou mezi 17 mm a 90 mm. U portrétů se často používají čočky s náklonním posunem 45 mm, 50 mm nebo 85 mm. Delší ohniskové délky komprimují obraz více a poskytují užší hloubku ostrosti, zatímco širší ohniskové délky zachycují více prostředí.
2. nastavení fotoaparátu:
* stativ: Stativ je nezbytný, zejména pro přesné úpravy.
* Manuální režim (M): Umožňuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* živý pohled: Pro přesné zaostření použijte živý pohled s zvětšením. Pomůže vám to vizualizovat účinky náklonu.
* zaostření Peaking (pokud je k dispozici): To pomáhá vizuálně identifikovat oblasti v zaměření.
3. umístění a pozadí předmětu:
* výška: Mírně zvýšené pohledy často zvyšují miniaturní efekt. Umístěte se výše než váš předmět.
* vzdálenost: Začněte dále a přibližujte se blíže k experimentu s hloubkou efektu pole. Obecně platí, že čím dál jste, tím méně dramatický bude efekt směny naklonění.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje scénu a neodvádí se od vašeho předmětu.
4. zaostření a nakládání:
* Začněte zaostřením: Ručně se zaměřte na nejdůležitější část vašeho předmětu * před použitím naklonění. To vám dává základní linii.
* představit náklon: Pomalu otočte knoflík naklonění na objektivu. Sledujte, jak se rovina zaměření mění ve vašem živém pohledu.
* horizontální náklon: Horizontální náklon vytvoří přes scénu pásmo ostrosti. To je běžné pro miniaturní efekt.
* vertikální náklon: Svislý náklon lze použít k vytvoření diagonální roviny zaostření.
* clona:
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří velmi úzkou hloubku ostrosti a zdůrazňuje selektivní zaostření.
* menší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a činí účinek méně výrazný. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* jemno: Znovu se zaměřit a naklonit iterativně. Malé úpravy mění velký rozdíl.
5. Složení s posunem (volitelné):
* experiment: Pomocí funkce Shift jemně upravte kompozici bez přesunu kamery. To může být užitečné pro vyhýbání se konvergujícím liniím nebo umístění předmětu mimo střed a přitom udržování pozadí relativně rovné.
* jemnost: Používejte posun střídmě v portrétech. Příliš mnoho posunu může způsobit nepřirozené zkreslení perspektivy.
6. Shot! Použijte vzdálené uvolnění závěrky nebo samoobslužného stroje kamery, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu.
iii. Náklon na náklon (simuluje efekt)
Pokud nemáte objektiv s posunem naklonění, můžete simulovat účinek v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop, Gimp nebo Affinity Photo.
1. Vyberte svůj obrázek: Vyberte obrázek s jasným předmětem a relativně přehledným pozadím. Obrázky s mírnou leteckou perspektivou často fungují dobře.
2. Otevřete obrázek ve svém softwaru:
3. pomocí Photoshopu (zjednodušené kroky):
* režim rychlé masky (q): Běžnou metodou je použití režimu rychlé masky (zasáhnout „Q“ na klávesnici).
* nástroj gradientu: Vyberte nástroj gradientu (g) a vyberte „odražený gradient“.
* nakreslete gradient: Nakreslete vertikální gradient napříč oblastí, kterou chcete být v soustředění. Červené překrytí označuje oblast, která bude nejméně rozmazaná. Střed gradientu představuje rovinu zaostření.
* Exit Quick Mask Mode (Q): Tím se vytvoří výběr.
* invertní výběr (Ctrl+Shift+I nebo CMD+SHIFT+I): Chcete rozmazat * všechno kromě * výběru.
* Použít Blur: Přejděte do filtru> Blur> Gaussovské rozmazání (nebo rozostření pole nebo duhovky, které vám mohou poskytnout větší kontrolu). Upravte poloměr rozostření a dosáhnete požadovaného efektu.
* upřesnění: Možná budete muset upravit masku a množství rozostření, abyste získali požadovaný vzhled.
4. pomocí Photoshopu (Iris Blur pro větší kontrolu):
* Převeďte vrstvu na inteligentní objekt (klikněte pravým tlačítkem na vrstvu a vyberte „Převést na inteligentní objekt“). To umožňuje nedestruktivní úpravy rozostření později.
* Přejít na filtr> Blur> Iris Blur
* Upravte umístění kolíku na předmět portrétu.
* Upravte poloměr rozostření (velikost „duhovky“), abyste ovládali ostrost. Udělejte oblast menší, aby se méně zaměřila.
* Upravte nastavení „přechod“ a kontrolujte, jak postupný je posun na rozmazání.
* Klikněte na "OK."
* Nyní můžete nastavení znovu upravit dvojitým kliknutím na filtr „Iris Blur“ v paletě vrstvy, protože jste vrstvu převedli na inteligentní objekt.
5. pomocí GIMP (zjednodušené kroky):
* Přidejte masku vrstvy: Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu a vyberte „Přidat masku vrstvy“. Vyberte „Bílá (plná neprůhlednost).“
* nástroj gradientu: Vyberte nástroj gradientu a vyberte gradient „FG na BG (RGB)“ (popředí na pozadí, obvykle černé až bílé). Ujistěte se, že černá je barva v popředí a bílá je pozadí.
* nakreslete gradient: Nakreslete svislý gradient napříč oblastí, kterou chcete být ve zaměření na masku vrstvy. Černá bude plně průhledná (rozmazaná), bílá bude neprůhledná (v zaostření) a odstíny šedé budou částečně průhledné.
* Použít Blur: Přejděte na filtry> Blur> Gaussian Blur. Upravte poloměr rozostření.
* upřesnění: Upravte gradient na masku vrstvy a množství rozostření, abyste získali požadovaný vzhled. Na vrstvové masce můžete malovat černou nebo bílou, abyste přesně ovládali, které oblasti jsou rozmazané.
6. Zvyšte nasycení/kontrast (volitelné): Fotografie s posunem naklápění má často zvýšený pocit barvy a kontrast pro zvýšení miniaturního efektu. Můžete mírně zvýšit saturaci a/nebo kontrast pro vzhled podobný hračce.
7. Přidat šum (volitelné): Malé množství hluku může někdy zlepšit realismus simulace, takže se zdá být spíše jako opravdová fotografie naklonění.
iv. Tipy a úvahy
* praxe: Fotografie naklonění, ať už s čočkou nebo v následném zpracování, provádí praxi. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* jemnost: Přehánění efektu směny naklonění může vypadat uměle. Zaměřte se na realistický a příjemný výsledek. Často je méně více.
* předmět: Ne všechny subjekty dobře pracují s směnem naklonění. Portréty fungují nejlépe, když můžete zdůraznit klíčovou funkci nebo výraz a zároveň rozmazání zbytku.
* perspektiva: Přemýšlejte o perspektivě vašeho výstřelu. Mírně zvýšený pohled často zvyšuje miniaturní efekt.
* osvětlení: Dobré osvětlení je nezbytné pro jakýkoli portrét, ale je to obzvláště důležité pro posun naklonění. Zvažte použití přirozeného světla nebo umělého světla k vytvoření dramatického efektu.
* Experimentujte s různými ohniskovými délkami: Prozkoumejte, jak různé ohniskové délky ovlivňují konečný obrázek.
* složení je klíčové: I s směnkou naklonění je silné složení zásadní. K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
* ostření: Po nanesení rozmazání jemně zaostřujte oblast, která má být v soustředění. To může pomoci definovat subjekt a natáhnout oko diváka.
* Vyberte správný předmět: Scény s hloubkou a texturou mají tendenci fungovat nejlépe pro fotografování směny náklonu.
Pochopením principů naklápěcí fotografie a praktikování s čočkami a technikami po zpracování můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!