i. Plánování a příprava:
* nejprve bezpečnost:
* Vymažte prostor: Ujistěte se, že garáž je čistá a bez překážek. Odstraňte cokoli, co by mohlo být nebezpečí zakopnutí.
* ventilace: Pokud používáte jakékoli barvy nebo spreje, zajistěte odpovídající větrání.
* Hodnocení prostoru:
* velikost záleží: Zvažte rozměry garáže. Větší garáže nabízejí větší flexibilitu pro pózování a umístění osvětlení.
* možnosti pozadí: Vyhodnoťte existující stěny. Jsou vhodné tak, jak je? Budete muset malovat, zavěsit pozadí nebo používat listy/tkaniny?
* přirozené světlo: Všimněte si směru a intenzity přirozeného světla vstupujícího do garáže. To ovlivní vaše nastavení osvětlení.
* Koncept a nálada:
* Definujte vzhled: Na jaký „dramatický“ se zaměřujete? Vysoký klíč (jasný, vzdušný) nebo nízký klíč (tmavý, náladový)? Máte na mysli konkrétní téma?
* inspirace: Shromážděte inspiraci z portrétů, které obdivujete. To pomáhá vizualizovat váš cíl a plánovat osvětlení a pózování.
* skříň a rekvizity: Naplánujte oblečení, make -up a všechny rekvizity, které zlepší dramatický efekt.
ii. Nastavení garážového studia:
* pozadí:
* bezproblémový papír: Ideální pro čistý a profesionální vzhled. Vyberte barvu, která doplňuje váš předmět a požadovanou náladu (černá, šedá, bílá, tmavé barvy dobře fungují pro dramatické).
* tkaninové pozadí: Velvet, mušelín nebo plátno mohou vytvářet zajímavé textury a přidat hloubku. Vrásky mohou přidat postavu nebo být vyžehleny.
* malované stěny: Čerstvě malovaná zeď může být jednoduchá a efektivní pozadí. Tmavé barvy, jako je šedá uhlí nebo černá, jsou vynikající pro dramatické portréty.
* Existující funkce garáže: Odkryté cihly, texturované stěny nebo dokonce samotné garážové dveře mohou sloužit jako pozadí a přidat průmyslový nebo nervózní pocit.
* Zajištění pozadí: K zajištění kulisu použijte stojany, svorky, svorky nebo dokonce těžkou pásku (opatrně!).
* osvětlení (nejdůležitější prvek):
* umělé osvětlení je klíčové: Dramatické portréty obvykle vyžadují více kontrolovaného osvětlení, než může poskytnout přirozené světlo.
* typy světel:
* stroby/záblesky (rychlé světlomety nebo studiové stroby): Nabídnout nejvíce síly a kontroly. Budete potřebovat modifikátory (viz níže).
* kontinuální světla (LED panely, softboxy s žárovkami): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale obecně méně silný než stroby. Dobré pro začátečníky.
* modifikátory osvětlení: Tyto tvary a ovládání světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Skvělé pro lichotivé tóny pleti. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštníky: Cenově dostupnější než softboxy a může poskytnout podobný efekt.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* snoots: Vytvořte pevný paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvářejí více zaměřené osvětlení.
* běžné nastavení osvětlení pro dramatické portréty:
* jediné světlo (Rembrandt Lighting): Umístěte jeden zdroj světla pod úhlem 45 stupňů k subjektu a vytvořte na tváři naproti zdroji světla trojúhelník světla. Skvělé pro přidání dimenze a dramatu.
* dvě světla (klíč a výplň): K osvětlení subjektu a výplního světla (méně silného) použijte klíčové světlo (vaše hlavní světlo) k změkčení stínů.
* Světlo podsvětí/ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt a oddělejte je od pozadí.
* osvětlení vstřikování: Jedno světlo nad a jeden pod subjektem. Často se používá s kosmetickými pokrmy pro lichotivé světlo.
* experimentování s umístěním světla: Hrajte s různými úhly, vzdálenostmi a kombinacemi modifikátorů, abyste viděli, co funguje pro váš předmět a požadovanou náladu.
* kamera a vybavení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nabízí největší kontrolu nad nastavením.
* objektiv: Čočka portrétu (čočky 50 mm, 85 mm nebo zoom v tomto rozsahu) je ideální pro lichotivé portréty.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje koktejl kamery.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá přesně měřit úrovně světla.
iii. Techniky střelby:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8), rozmazání pozadí a zaostření na předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (např. ISO 100 nebo 200). Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby se vyvážila expozice. Začněte na 1/125. sekundy nebo rychleji, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu. Pokud používáte stroby, rychlost závěrky obvykle ovlivňuje okolní světlo, nikoli na strobovou sílu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně na základě vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro žárovka, vlastní vyvážení bílé pro přesnou barvu).
* pózování:
* jasně komunikujte: Veďte svůj předmět s jasnými a stručnými pokyny.
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhlům a liniím vytvořeným tělem subjektu. Vyvarujte se nepříjemných úhlů.
* Pozice brady: Mírně naklonění brady dolů může vytvořit definovanější čelist a lichotivější portrét.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Veďte předmětem relaxaci a vyjádření. Předem cvičte různé výrazy v zrcadle.
* experiment! Vyzkoušejte různé pozice a úhly a zjistěte, co funguje pro váš předmět nejlépe.
* Techniky osvětlení:
* Oplení na světlo: Upravte polohu zdroje světelného zdroje tak, aby okraj světelného paprsku padl na váš předmět. To vytváří měkčí a postupnější přechody mezi světlem a stínem.
* Shadow Play: Přijměte stíny! Dramatické portréty se často spoléhají na souhru světla a stínu a vytvářejí hloubku a náladu.
* poměry světla: Pochopte, jak intenzita vašeho klíčového světla a vyplňovacího světla (pokud používáte) ovlivňuje celkový vzhled. Vyšší poměr (např. 4:1) vytváří dramatičtější stíny.
iv. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste zachytili nejvíce dat a umožňují větší flexibilitu při úpravách.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Free Alternatives, jako je GIMP nebo DarkTable.
* úpravy úprav:
* expozice a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovíte podrobnosti a vytvořte vyváženější obrázek.
* Balance White: Opravte všechny problémy s obsazením barev.
* Clarity and Texture: Vylepšete podrobnosti a přidejte ostrost. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Černobílá konverze (volitelné): Klamatická černobílá konverze může často zvýšit náladu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčte (dodge) nebo ztmavlé (popáleniny) specifické oblasti, abyste zvýšili kontrast a upozornili na klíčové rysy.
* retušování: Jemně odstraňte vady a nedokonalosti (pokud je to žádoucí). Méně je často více.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pózy a technikami úprav.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a postupně přidávejte více, když získáte zkušenosti.
* použijte model: Požádejte přítele nebo člena rodiny, aby vám modeloval. To vám umožní cvičit bez tlaku.
* Studujte Masters: Analyzujte techniky osvětlení a pózování používané v portrétech slavných fotografů.
* Nebojte se selhat: Chyby jsou součástí procesu učení. Analyzujte, co se pokazilo a zkuste to znovu.
* Přijmout nekonvenční: Nebojte se experimentovat s jedinečnými rekvizity, kulisami a technikami osvětlení a vytvořit skutečně originální portréty.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se a nechte svou kreativitu proudit.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat na univerzální studio a vytvořit ohromující dramatické portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!