Co je to fotografie s nízkým klíčem?
Fotografie s nízkým klíčem používá převážně tmavé tóny k vytvoření dramatické, náladové a často záhadné atmosféry. Zdůrazňuje stíny a zvýraznění s minimálními středními tóny. Subjekt je obvykle osvětlen jediným nebo malým počtem světelných zdrojů, což vytváří silný kontrast.
Zde je průvodce krok za krokem:
1. Plánování a příprava
* Koncepce a nálada:
* Rozhodněte se o příběhu: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, introspekce, drama, síla? Tím se povede vaše volby.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně preferováno. Mysli na černochy, tmavě šedé, hluboké blues atd. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, protože mohou odvrátit od nálady. Zvažte textury, které namísto odrážejí textury, které absorbují světlo.
* make -up (volitelné): Pokud používáte make -up, vyvarujte se příliš lesklých nebo třpytivých produktů. Obrysování může zvýšit sochařský účinek světla a stínů.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Pokud máte, použijte tmavé nebo černé pozadí. Tmavá tkanina zahalená za váš předmět funguje dobře, nebo dokonce tmavá zeď může fungovat.
* vzdálenost: Umístěte subjekt velkou vzdálenost od pozadí, aby se zabránilo rozlití světla na něj a jeho odlehčení.
* Umístění:
* kontrolované prostředí: Ideální nastavení je ideální, protože máte větší kontrolu nad osvětlením. Pokoj, který lze snadno ztmavnout, je nutností.
2. Zařízení
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem „Pro“.
* objektiv: Všestranná čočka kolem 50 mm nebo 85 mm je dobrým výchozím bodem pro portréty. Pokud používáte smartphone, použijte hlavní objektiv.
* Zdroj světla: To je zásadní!
* studio strobo/flash: Toto je nejvíce kontrolovatelná možnost. Můžete snadno upravit.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Dobrá alternativa ke studiu.
* kontinuální světlo: LED panely jsou stále populárnější. Ujistěte se, že je dostatečně silný, aby vytvořil dramatické stíny.
* Lampa domácnosti (se stmívačem): To může fungovat v špetce, ale budete muset ovládat světlo pečlivě.
* Okno Světlo (Limited): Pokud máte okno s minimálním okolním světlem (např. Za zamračenou den nebo soumrak), můžete jej použít, ale budete mít menší kontrolu.
* modifikátor světla:
* snoot: To je ideální pro soustředění světla na velmi úzký paprsek a vytváření dramatických reflektorů.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale poskytuje mírně měkčí přechod.
* dveře stodoly: Umožněte formovat světelný paprsek.
* softbox (malý): Zatímco nízký klíč je o dramatických stínech, malý softbox může poskytnout mírně jemnější zdroj světla a přitom udržovat kontrast.
* reflektor (černá): K blokování * světla a prohloubení stínů lze použít černý reflektor (nebo dokonce kus černé pěnové desky).
* stativ (doporučen): Obzvláště pokud používáte pomalé rychlosti závěrky kvůli nízkému světlu.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou expozici, ale obvykle se můžete dostat s vestavěným měřičem fotoaparátu a malým pokusem a omylem.
3. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový!)
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze v případě, že musíte dosáhnout správné expozice.
* clona: Začněte s mírným otvorem, jako je f/5,6 nebo f/8. To vám poskytne přiměřenou hloubku ostrosti (takže více vašeho předmětu je zaměřeno). Pokud chcete velmi mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí), otevřete ji na f/2,8 nebo širší.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste dosáhli správné expozice. Začněte s 1/125. nebo 1/60 sekundou a upravte se odtamtud. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky se synchronizuje s rychlostí synchronizace blesku, obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy.
* Balance White: Nastavte jej přiměřeně pro váš zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro přirozené světlo, „wolfram“ pro žárovky). Můžete jej také upravit v následném zpracování. Zvažte jej nastavení na „k“ a vyberte si hodnotu Kelvin. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe.
* režim měření: Hodnocení/měření matice může být při nízkém klíči složité. Vyzkoušejte měření bodů, které změří světlo pouze v malé oblasti. Měřič na zvýrazněné oblasti tváře vašeho subjektu. Možná budete muset experimentovat s kompenzací expozice, abyste získali požadovaný výsledek.
4. Nastavení osvětlení
To je místo, kde se kouzlo děje! Cílem je osvětlit pouze část vašeho předmětu a zbytek ponechat ve stínu.
* Zdroj jediného světla:
* klíčové světlo: Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu a mírně před subjekt. Experimentujte s úhlem - vyšší pro dramatičtější stíny, nižší pro měkčí stíny.
* vzdálenost: Pohybující se světlem blíž bude jasnější a vytvoří tvrdší stíny. Posun dále odtud bude stmívat a vytvořit měkčí stíny.
* modifikátor světla: Pokud používáte snoot nebo mřížku, zaměřte světlo na tvář subjektu, zejména na oči.
* vlajka světla: Pokud vidíte rozlití světla tam, kde to nechcete, použijte k blokování černé vlajky (kus kartonu nebo tkaniny).
* dva světelné zdroje (pokročilé):
* klíčové světlo (jak je uvedeno): Vytváří hlavní osvětlení a stíny.
* vyplněné světlo (velmi jemné): Použijte * velmi * slabý zdroj světla (nebo černý reflektor) na opačné straně, než * lehce * vyplňte stíny. Výplňové světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo (několik zastávek méně). Jeho primárním účelem je zabránit tomu, aby se stíny staly zcela černou a přidaly malý trochu detailů.
* Rembrandt Lighting: Umístěte klíčové světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* podsvícení: Použijte světlo za předmětem, směřované na kameru, k vytvoření okraje světla kolem nich. To může pomoci oddělit subjekt od pozadí.
5. Střelba
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi. Těsné detaily může být velmi efektivní, stejně jako širší výstřel, který ukazuje více pozadí.
* výraz: Proveďte svůj předmět a zprostředkujte požadovanou náladu. Jemné výrazy často fungují nejlépe v portrétech s nízkým klíčem.
* Udělejte si čas: Nespěchejte. Experimentujte s různými polohami osvětlení, úhly kamery a předmětem. Vezměte spoustu výstřelů.
* Zkontrolujte své obrázky: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním. Podle potřeby upravte nastavení a osvětlení.
6. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo dokonce zdarma alternativy jako Gimp nebo Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují stíny a zvýraznění.
* zvýraznění: Mírně snižte nejdůležitější výhody, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech.
* stíny: Upravte stíny podle chuti. Možná je budete chtít dále zatemnit, abyste vytvořili dramatičtější efekt, nebo je lehce odlehčují, abyste odhalili nějaké detaily.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili tmavé tóny.
* bílé: Mírně zvyšte bílé, aby se zvýraznily pop.
* tónová křivka: Křivka tónu je výkonným nástrojem pro úpravu kontrastu a tonálního rozsahu. Experimentujte s různými křivkami, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. S-křivka obecně zvýší kontrast.
* třídění barev:
* desaturace: Zvažte desaturizaci obrazu a vytvoří monochromatičtější pocit.
* barvy tónování: Přidejte jemné barevné tóny k vrcholům a stínům pro kreativnější vzhled. Blues a purpurové mohou zlepšit náladovou atmosféru.
* ostření: Přidejte malé množství ostření pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci hluku.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* oříznutí: Vyladit kompozici.
tipy a odstraňování problémů
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu. V obraze s nízkým klíčem bude histogram zkosený směrem kleva (tmavší).
* testovací záběry: Předtím, než je váš předmět připraven, pořizujte zkušební výstřely, abyste zajistili správné osvětlení a nastavení.
* praxe dělá perfektní: Fotografie s nízkým klíčem může být náročná, takže nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v praktikování a experimentování a postupně si vyvíjíte svůj vlastní styl.
* méně je více: Nepřehánějte následné zpracování. Jemné úpravy jsou často účinnější než dramatické změny.
* Light Falloff: Buďte si vědomi lehkého pádu. Světlo bude jasnější blíže ke zdroji a stmívá dál. To může vytvořit přirozený gradient světla napříč vaším předmětem.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!