1. Look &Feel (klíčové prvky filmu Noir):
* Mystery and Intrigue: Pomyslete na příběh číhající těsně pod povrchem.
* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné bílé jsou zásadní. Toto je definující charakteristika.
* stíny: Strategicky je použijte, abyste se skrývali a odhalili. Jsou stejně důležité jako světlo.
* tvrdé světlo: Ostré směrové světlo vytváří dramatické stíny.
* emoce: Zprostředkovat pocit neklidu, světovosti nebo cynismu.
* klasické oblečení: Trenchové kabáty, klobouky Fedory a tmavé obleky jsou ikonické.
* déšť/kouř (volitelné): Přidává atmosféru.
* Zaměření předmětu: Často femme fatale nebo morálně nejednoznačný charakter.
* městské nastavení: Navrhnout pocit osamělosti, izolace a korupce.
2. Plánování a příprava:
* předmět: Vyberte si někoho se silnou, expresivní tváří. Přemýšlejte o postavě, kterou zobrazují. Zvažte jejich oblečení a doplňky. Tmavé, přizpůsobené oblečení funguje dobře.
* Místo/pozadí: Jednoduché pozadí je často nejlepší, aby se zabránilo rozptýlení. Může fungovat cihlová zeď, okno s benátskými žaluziemi odléváními nebo tmavým rohem. Vyhněte se něčemu příliš modernímu nebo jasnému.
* Nastavení osvětlení (klíč k noir): Toto je nejdůležitější aspekt.
* Zdroj jednoho světla (klíčové světlo): Použijte jediný, tvrdý zdroj světla (jako rychlost bez difuzoru, malý studiový západ nebo dokonce silnou stolní lampu). Umístěte to * na stranu * vašeho subjektu a mírně * nad * hlavou. To bude vrhnout dramatické stíny přes jejich tvář.
* vzdálenost: Experimentujte se vzdáleností zdroje světla od vašeho předmětu. Posunutí dále odtud zvýší ostrost stínů.
* úhel: Upravte úhel světla a dosáhnete požadovaného stínového vzoru.
* Žádné výplňové světlo (obecně): Nepoužívejte výplňové světlo nebo reflektor, abyste odrazili světlo zpět do stínů. Cílem je vytvořit hluboké temné stíny. Pokud je to naprosto nutné, použijte * velmi * jemný reflektor.
* pózování:
* úhly: Nechte svůj subjekt mírně odvrátit jejich tvář od světla.
* výraz: Mírně zvrácený obočí, vědomý pohled nebo náznak úsměvu může fungovat.
* cigareta (volitelné): Může přidat k náladě, ale mějte na paměti bezpečnost a jakákoli omezení kouření. Cigareta prop funguje dobře.
* ruce: Nechte svůj předmět držet ruce způsobem, který přidává příběh. Možná drží sklenici, svírají kabát nebo položí bradu na ruku.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte rychlost závěrky odpovídajícím způsobem, abyste dosáhli správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte se a získejte správnou expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „wolfram“ nebo „žárovku“ pro mírně chladnější tón nebo se upravte v následném zpracování. Můžete také experimentovat s černou a bílou.
3. Střelba:
* Focus: Zaměřte se na oči! Ostré oči jsou zásadní pro spojení s divákem.
* složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetích k umístění vašeho předmětu do zajímavé části rámce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků na pozadí (jako jsou stíny nebo architektonické detaily) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* Headroom: Zanechte mírné množství prostoru nad svým předmětem.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, pózy a kompozice.
4. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou. To je téměř nezbytné pro skutečný vzhled filmu noir.
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně.
* úrovně/křivky: Upravte úrovně nebo křivky tak, aby dále ztmavli stíny a rozjasněte zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení, dále vylepšují stíny a zvýraznění. Jemně vyhýbejte oči, aby je přiměly pop.
* ostření: Přidejte mírné množství ostření, abyste zvýšili detaily.
* vigNetting (volitelné): Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* šum (volitelné): Pro simulaci zrnu filmu můžete přidat * mírné * množství šumu. Být s tím velmi jemný. Příliš mnoho hluku bude vypadat rušivě.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické boční světlo: Umístěte jeden zdroj světla pod úhlem 45 stupňů na stranu předmětu a mírně nad hlavou. Tím se vytvoří dramatický stín na jedné straně obličeje.
* Venetian Blind Shadows: Umístěte svůj předmět poblíž okna benátskými žaluziemi. Pomocí světla vytvořte silné, definované stíny odhozené žaluzií přes jejich obličej a tělo.
* silueta: Umístěte svůj předmět před světlým zdrojem světla (jako okno nebo strobos) a vytvořte siluetu.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a náladě. Příklady zahrnují *maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *a *Velký spánek *. To je nejlepší způsob, jak skutečně porozumět stylu.
* Použijte rekvizity: K náladě mohou přidat rekvizity jako klobouky, cigarety a brýle.
* objetí nedokonalost: Nebojte se přijmout nedokonalosti ve vašich obrázcích. Trochu hluku nebo mírně mimo zaostřovací oblast může přispět k autentičnosti filmu Noir Look.
* méně je více: Začněte jednoduchým nastavením osvětlení a postupně přidejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto klasického filmového stylu. Hodně štěstí!