1. Plánování a příprava
* Koncepce a nálada: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se, na jakou náladu zaměřujete. Chcete tajemné, dramatické, introspektivní nebo něco jiného? To ovlivní vaše volby osvětlení, pózování a celkové provedení.
* předmět: Vyberte si předmět se zajímavými funkcemi a dobré porozumění pózování. Low-Key dobře funguje se silnými tvářemi, definovanými rysy a subjekty, které mohou zprostředkovat emoce.
* pozadí: Vyberte tmavé pozadí. Čím tmavší, tím lépe. V ideálním případě, černá. Můžete použít:
* Černé bezproblémové papíry nebo pozadí textilie.
* Tmavá stěna (barva, obložení tmavého dřeva).
* Potemněná místnost, kde je pozadí výrazně dále od subjektu.
* Umístění: Vnitřní studiové prostředí je nejlepší, protože máte úplnou kontrolu nad světlem. Ale malá místnost, kde můžete blokovat okolní světlo.
* fotoaparát:
* kamera: Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO. Dokonce i chytrý telefon s dobrými manuálními ovládacími prvky může fungovat v špetce.
* objektiv: Prime Lens (jako 50 mm nebo 85 mm) je ideální pro portréty. Bude také fungovat objektiv zoomu v rozsahu portrétu (např. 24-70 mm, 70-200 mm). Větší otvory (např. F/2,8, f/1,8, f/1,4) jsou užitečné pro mělkou hloubku ostrosti.
* Zdroj světla (základní): Jedno nebo dvě světla jsou ideální.
* studio strobo/flash: Nejlepší volba pro kontrolu a napájení.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Dobrá alternativa, pokud nemáte studiové stroby.
* Continuous LED Light: Snadnější vidět, jak se světlo padá v reálném čase, ale nemusí být tak silné jako záblesky.
* modifikátor světla (s) (vysoce doporučeno): To pomůže utvářet světlo.
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další dobrá volba pro měkké osvětlení.
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla - skvělý pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* Honeycomb Grid: Omezuje šíření světla a přidává definici.
* dveře stodoly: Užitečné pro kontrolu rozlití světla.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může být užitečný pro absorpci světla a prohloubení stínů.
2. Nastavení světel
Toto je nejdůležitější část. Cílem je mít jeden primární zdroj světla osvětlující váš předmět a zbytek scény upadne do stínu. Zde je několik běžných nastavení osvětlení:
* Jedno nastavení světla (klíčové světlo):
* Mírně na stranu umístěte své klíčové světlo (s modifikátorem) a mírně před předmětem. Experimentujte s úhlem a výškou. Čím vyšší je světlo, tím dramatičtější jsou stíny.
* Úhel světla tak, aby zasáhl stranu obličeje a vytvářel stíny na opačné straně.
* opeření: Zaměřte okraj světelného paprsku směrem k vašemu předmětu, spíše než přímo na ně. To pomáhá vytvářet měkčí gradace od světla na stín.
* Nastavení Light Light:
* Umístěte světlo přímo za subjekt, směřuje na kameru.
* Tím se vytvoří jasný obrys kolem předmětu a oddělí je od tmavého pozadí.
* K ovládání rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* dvě nastavení světla (klíč a výplně):
* klíčové světlo: Jak je popsáno výše.
* plněné světlo: Use a very weak fill light (dimmer than the key light, or placed further away, or with a modifier that significantly diffuses the light) to slightly lighten the shadows on the opposite side of the face. Cílem není eliminovat stíny, jen je mírně změkčit. Černý reflektor může ve skutečnosti fungovat lépe než opravdové výplňové světlo pro velmi nízko klíčové vzhled, protože * odstraňuje * světlo.
Klíčové úvahy pro osvětlení:
* umístění světla: Experimentujte s úhlem a výškou vašeho světla. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl ve vytvořených stínech.
* Světelná vzdálenost: Čím blíže je světlo, tím měkčí světlo a rychleji se světla. Čím dál je světlo, tím těžší je světlo a pomalejší světlo.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením napájení na váš blesk nebo západ a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* věnujte pozornost stínům. Sledujte, jak padají přes tvář vašeho subjektu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Podle toho upravte světlo.
3. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Pokud používáte nepřetržité osvětlení a potřebujete více světla, možná ho budete muset mírně zvýšit, ale zkuste se vyhnout příliš vysokému.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více předmětu.
* rychlost závěrky: Vaše rychlost závěrky bude především ovládat okolní světlo ve scéně. Protože se chystáte na nízký klíčový vzhled, chcete minimalizovat okolní světlo. Začněte rychlostí závěrky přibližně 1/125 nebo 1/200 sekundy (nebo synchronizační rychlostí vašeho blesku) a upravte ji, dokud není pozadí dostatečně tmavé. Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky a kompenzujte množství světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo atd.). Pokud střílíte RAW, můžete snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Experimentovat. Měření spotu může být užitečné pro měřicí obličej vašeho subjektu, ale hodnocení/měření matice může také fungovat dobře. Věnujte pozornost histogramu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW zachycují více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Pózování a složení
* nasměrujte subjekt: Poskytněte svému předmětu jasné a konkrétní pokyny. Pomozte jim pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* výraz obličeje: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými výrazy obličeje. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký dopad na celkovou náladu portrétu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery. Střelba z mírně nižšího úhlu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silnější, zatímco střelba z mírně vyššího úhlu může způsobit, že se zdá být zranitelnější.
* složení: Použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik k vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu. Věnujte pozornost tomu, kam umístíte svůj předmět do rámce.
* ruce: Mít na paměti ruce subjektu. They can add to the story of the portrait. Nechte je přirozeně postavit ruce nebo je použít k zarámování obličeje.
5. Shot &Review
* provedete zkušební výstřel: Než začnete pořizovat konečné záběry, proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte nastavení osvětlení a kamery.
* Prozkoumejte histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Pro obraz s nízkým klíčem chcete, aby se většina tónů posunula směrem k levé (tmavší) straně histogramu.
* provést úpravy: Na základě vašeho testovacího výstřelu a histogramu upravte osvětlení, nastavení kamery a podle potřeby.
* pořizovat více výstřelů: Pořiďte spoustu výstřelů, mírně měníte pózu, výraz a úhel kamery. To vám poskytne více možností, z nichž si můžete vybrat při následném zpracování.
6. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy, abyste zabránili oříznutí (foukané oblasti).
* stíny: V případě potřeby mírně zvedněte stíny, abyste odhalili více podrobností, ale nepřehnajte to. Cílem je udržet je temné.
* černé: Snižte černé, aby prohloubily stíny.
* Balance White: V případě potřeby upravte.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná budete chtít odlehčit oči nebo jiné klíčové funkce.
* Clarity/Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury, abyste vylepšili detaily v tváři subjektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může způsobit, že obraz vypadá uměle.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily spustily.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Pokud se rozhodnete převést na černou a bílou, věnujte zvýšenou pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste získali inspiraci a naučili se různé techniky.
* Nebojte se tmy: Přijměte stíny! Jsou nezbytné pro vytvoření nálady s nízkým klíčem.
* méně je více: Při následném zpracování se vyhněte nadměrnému úpravě obrazu. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu, ne vytvořit umělecky vypadající obraz.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!