Příspěvek hosta od Andrewa Gibsona
Právě jsem viděl film Memoirs of a Geisha. Režisér se snažil znovu vytvořit svět předválečného Japonska – film je krásně natočený a úspěšně navozuje atmosféru doby a místa, které již neexistují.
Jedna věc je udělat to na natáčení vysokorozpočtového filmu, ale fotografové se mohou z přístupu režiséra poučit. Stejné techniky můžete použít k vytvoření vlastních náladových, evokujících fotografií.
1. Fotografujte při slabém osvětlení
Nízké světlo je stálým tématem úvodních scén. Část filmu se natáčí v interiéru. Ať už se scéna odehrává ve dne nebo v noci, úrovně osvětlení jsou vždy nízké. Místnosti jsou osvětleny kalužemi světla a detaily jsou zakryty stíny. Režisér k vytvoření atmosféry použil slabé osvětlení.
Totéž platí o fotografování. Stíny jsou důležité – pomáhají definovat tvar předmětu, dodávají obrazu hloubku a pomáhají vytvářet atmosféru, protože divák musí zapojit svou představivost, aby zaplnil mezery. Není třeba odhalovat každý detail.
Nemyslím si, že ve filmu je jediná scéna natočená za jasného slunečního svitu. Když se akce odehrává mimo, scény se natáčejí večer, za oblačného dne nebo pozdě odpoledne. Chcete-li vytvářet evokující obrázky, jsou nejlepší časy pro fotografování. Nejnáladovější snímky získáte, když budete fotografovat ve všech typech slabého osvětlení; včetně špatného počasí, zlaté hodiny nebo za soumraku.
2. Fotografujte v noci
Části filmu se natáčejí v noci. Režisér využívá scénické lokace (Kjóto v Japonsku – i když velká část filmu byla natočena na účelových kulisách) a atmosféru vytvořenou wolframovým pouličním osvětlením a lampami. Totéž můžete udělat sami v jakémkoli městském prostředí. Většina městeček, zvláště pokud je architektura krásná, má v noci úžasnou atmosféru. Pokud se chystáte na fotografii zahrnout oblohu, měli byste fotografovat za soumraku, kdy je ještě dostatek denního světla, aby obloha získala nějakou barvu.
3. Použijte teleobjektivy
Kameramani používají teleobjektivy, aby se dostali do blízkosti objektu. Použití teleobjektivu přitáhne pozadí blíže k objektu a často používají širokou clonu, aby rozostřil zbytek scény. Tuto techniku uvidíte často používanou ve filmech, když se kamera zaměří na obličej herce, který pronáší projev.
To jsou techniky, které můžete použít i na svých fotografiích. Rozostřená světla a bokeh jsou tajemné a vytvářejí náladu. Opět je to proto, že fotograf neodhaluje každý detail – a divák musí zapojit svou představivost.
To funguje nejlépe, pokud máte primární objektivy, ale stále můžete tyto techniky prozkoumat s typickým objektivem se zoomem na fotoaparátu se snímačem oříznutí. Dlouhý konec ohniskové vzdálenosti je v podstatě krátký teleobjektiv a dokonce i s relativně malou maximální clonou kolem f4 nebo f5,6 můžete stále získat malou hloubku ostrosti, zvláště pokud se přiblížíte dostatečně blízko, abyste zaplnili rám s něčí tváří.
4. Detailní záběry a podrobnosti
V Memoirs of a Geisha režisér pečlivě vytvořil svět, ve kterém gejši žily. Hodně pozornosti se věnovalo detailům, které činí zábavu přesvědčivou, jako jsou šálky, z nichž postavy pijí, nebo dřevěné boty, které gejši nosí. . Ve filmu je mnoho krátkých klipů, které tyto detaily přibližují, jako je scéna ukazující, jak hlavní hrdinka klouže na páru tradičních dřevěných bot, když vychází z budovy.
Měli byste hledat intimní detaily, jako jsou tyto. Toto je dobrá technika, pokud cestujete – hledejte maličkosti, které zachycují atmosféru místa, které navštěvujete.
5. Použití barev
Způsob, jakým film používá barvy, je okouzlující. Ve skutečnosti stojí za to se na film podívat, abyste viděli, jak režisér využil sílu barev. Tyto lekce pak můžete aplikovat na svou vlastní fotografii.
Film využívá barevný kontrast k vytvoření atmosféry. Je tam taneční scéna, kde je gejša osvětlena modrým světlem a v popředí hoří wolframová světla, rozostřená. Oranžová a modrá spolu kontrastují. Je to velmi silný, náladový efekt. V mnoha nočních scénách také vidíte stejný kontrast modré/oranžové barvy.
Ve filmu je také hodně tlumených barev, zejména ve scénách v interiéru. Paleta barev je omezená a je to něco, z čeho se můžete učit. Je lákavé a snadné používat na fotkách jasné barvy, aby působily dojmem. Je obtížnější použít omezenou škálu barev, ale může vám to pomoci vytvořit náladu. Představte si například mořskou krajinu pořízenou za soumraku s většinou modrými tóny. Barvy jsou omezené a to přispívá k náladě.
Některé scény ve filmu jsou natočeny ve studeném světle a jiné v teplém světle. Podobné ovládání máte na fotoaparátu. Říká se tomu vyvážení bílé a pravděpodobně lépe znáte jeho roli při získávání neutrálního vyvážení barev (to je jedna z věcí, ke které je navrženo).
To je v pořádku pro obecné účely, ale nepomůže vám to vytvořit náladové obrázky. Převzetím kontroly nad vyvážením bílé můžete své snímky ochladit nebo zahřát v závislosti na typu nálady, kterou se snažíte vyvolat.
Nejjednodušší je to udělat, když použijete formát Raw, protože můžete experimentovat se zvýšením nebo snížením teploty barev v následném zpracování, abyste viděli, jak to ovlivní náladu vaší fotografie. To jsem udělal se dvěma fotografiemi výše. První jsem zpracoval s nastavením teploty barev 4500K v Lightroomu. Odpovídá náladě, kterou jsem cítil, když jsem fotil, když se stmívalo. Vytvořil jsem ale i teplejší verzi nastavením teploty barev na 5977K. Líbí se mi obě verze – a to jen ukazuje, jaký rozdíl může přinést jedna jednoduchá změna.
Evokativní obrázek
V tomto článku jsem se dotkl jen několika technik, které můžete použít k vytvoření náladových fotografií. Napsal jsem e-knihu, která tyto techniky a další zkoumá mnohem podrobněji. Jmenuje se The Evocative Image a je k dispozici od Craft &Vision za pouhých 5 USD. Je k dispozici také jako aplikace pro iPad – podrobné informace najdete v Craft &Vision.
Andrew S Gibson je spisovatel na volné noze se sídlem v Aucklandu na Novém Zélandu. Je technickým redaktorem časopisu EOS a píše fotografické elektronické knihy pro Craft And Vision. včetně The Evocative Image.