REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce

Cílem environmentálních portrétů je zachytit nejen podobu osoby, ale také jejich spojení s konkrétním prostředím, které pro ně má smysl. To vytváří přesvědčivější a bystrannější obraz než tradiční portrét studia. Zde je návod, jak vytvořit efektivní environmentální portréty:

1. Plánování a příprava:

* Identifikujte svůj předmět a jejich spojení s prostředím:

* Kdo jsou? Pochopte jejich osobnost, profese, koníčky nebo vášeň.

* Jaké prostředí je nejlépe odráží? Zvažte jejich pracoviště, domov, oblíbené venkovní místo nebo místo, které vypráví příběh o jejich životě.

* Proč je toto prostředí důležité? Prostředí by mělo být více než jen pozadí; Měl by to přispět k vyprávění portrétu.

* skautingové polohy:

* Navštivte místo předem a posoudí osvětlení, potenciální pozadí a úhly.

* Hledejte oblasti, které nabízejí dobré světlo a minimální rozptýlení.

* Zvažte denní dobu pro nejlepší světlo (zlatá hodina je často ideální).

* Přemýšlejte o tom, jak můžete použít prostředí k rámci vašeho předmětu.

* aspekty zařízení:

* kamera: Jakákoli kamera může fungovat, ale DSLR nebo zrcadlo bez výměnných čoček nabízí větší flexibilitu.

* čočky:

* širokoúhlé čočky (24-35 mm): Skvělé pro zobrazení větší části prostředí a vytvoření pocitu místa.

* Standardní čočky (50 mm): Všestranný pro portréty, vyvážení předmětu a pozadí.

* teleobjektivy (85 mm+): Může komprimovat pozadí a vytvořit mělčí hloubku ostrosti a izolovat subjekt.

* osvětlení:

* přirozené světlo: Upřednostňovat přirozené světlo. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.

* umělé světlo: Zvažte přenosný záblesk nebo západ pro výplňové světlo nebo k překonání náročných podmínek osvětlení. Softboxy nebo deštníky mohou pomoci rozptýlit světlo.

* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete zajistit ostré obrázky.

* Komunikace je klíčová:

* Promluvte si s vaším předmětem o své vizi a o tom, jak mohou přispět k portrétu.

* Nechte je cítit pohodlně a uvolněně.

* Vysvětlete své představy o pódování a proč jste si vybrali konkrétní umístění.

2. Složení a pózování:

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél jedné z protínajících se linií pravidla třetích mřížky za vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky), abyste vedli oko diváka k vašemu předmětu.

* rámování: Použijte prvky v prostředí (archways, stromy, okna), abyste zarámovali svůj předmět a upozornili na ně.

* hloubka pole: Ovládejte hloubku ostrosti buď izolovat váš subjekt pomocí mělké hloubky pole (rozmazané pozadí), nebo ukázat více prostředí s větší hloubkou pole (ostré pozadí).

* pózování:

* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět přirozeně komunikovat s prostředím.

* uvolněné držení těla: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Požádejte je, aby se zhluboka nadechli a uvolnili si ramena.

* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je držet předmět související s prostředím nebo je přirozeně odpočívat.

* oční kontakt: Měníte oční kontakt - někdy se díváte přímo na kameru, někdy se dívá do vzdálenosti nebo na něco v prostředí.

* vyprávět příběh: Použijte prostředí a pozice vašeho subjektu, abyste vyjádřili vyprávění. Co dělají? Co si myslí?

3. Techniky osvětlení:

* přirozené světlo:

* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje měkké, teplé světlo.

* otevřený stín: Stínovaná oblast, která je osvětlena nepřímým slunečním světlem, může vytvářet měkké, dokonce i osvětlení.

* podsvícení: Umístěte svůj předmět se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkkou záři kolem jejich okrajů. K vyložení expozice na tváři použijte reflektor nebo vyplňte blesk.

* umělé světlo:

* vyplňte flash: Použijte blesk k vyplnění stínů a vyvážení expozice na jasném slunečním světle.

* flash mimo kameru: Umístěte záblesk mimo kameru a vytvořte dramatičtější osvětlení. Pro rozptýlení světla použijte softbox nebo deštník.

* vysokorychlostní synchronizace (HSS): Umožňuje používat rychlejší rychlosti závěrky s bleskem, což může být užitečné pro ovládání okolního světla a vytváření mělké hloubky pole za jasných podmínek.

4. Poprocesování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast a vytvořte vyvážený a vizuálně přitažlivý obraz.

* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti do tváře a životního prostředí subjektu.

* Selektivní úpravy: Použijte selektivní úpravy pro rozjasnění nebo ztmavení specifických oblastí obrazu, jako je tvář subjektu nebo pozadí.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrázku na černobílý a vytvořte nadčasový a klasický vzhled. Věnujte pozornost kontrastu a tóny.

5. Příklady a inspirace:

* profesionální šéfkuchař ve své kuchyni: Portrét šéfkuchaře v jejich kuchyni, obklopený květináči, pánvemi a ingrediencemi. Mohli by držet nůž nebo ochutnat omáčku. Osvětlení by mohlo být teplé a příjemné a zdůraznilo energii kuchyně.

* spisovatel v jejich domácí kanceláři: Portrét spisovatele v jejich domácí kanceláři, obklopený knihami a papíry. Mohli by sedět u svého stolu, psát na počítači nebo hledět z okna. Osvětlení by mohlo být měkké a přirozené a vytvořit pocit tichého rozjímání.

* hudebník na jevišti: Portrét hudebníka na jevišti, obklopený jejich nástroji a energií davu. Mohli by hrát svůj nástroj, zpívat do mikrofonu nebo interagovat s publikem. Osvětlení by mohlo být dramatické a barevné a zachytit vzrušení z představení.

* farmář ve svém oboru: Portrét farmáře v jejich oboru, obklopený plodinami a obrovskou rozlohou země. Mohli by kontrolovat své plodiny, řídit traktor nebo jednoduše hledět na jejich polí. Osvětlení by mohlo být drsné a jasné, což odráží tvrdou práci a odhodlání farmáře.

* umělec v jejich studiu: Umělec stojící mezi jejich plátnami, štětcemi a barvami. Možná drží štětce nebo zamyšleně hledí na probíhající kus. Samotné studio s postříkanou barvou a organizovaným chaosem vypráví příběh.

Tipy pro úspěch:

* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas na nalezení správného umístění, osvětlení a pozice.

* být pozorný: Věnujte pozornost detailům v životním prostředí a jak je lze použít k posílení portrétu.

* buďte kreativní: Experimentujte s různými úhly, kompozicemi a technikami osvětlení.

* buďte respektujte: Zacházejte s vaším předmětem a životním prostředím s úctou.

* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.

Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou vizuálně ohromující a emocionálně poutavé. Nezapomeňte vyprávět příběh a zachytit podstatu vašeho předmětu v jejich přirozeném prostředí. Hodně štěstí!

  1. Kousek po kousku – Digital přebírá vládu

  2. Naučte se natočit krásný zimní časosběr s Jamiem Scottem

  3. Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

  4. Oblečení pro portréty, jak říct svým předměty, jaké opotřebení

  5. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  6. Jak fotografovat fantastické portréty jedním bleskem

  7. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  8. Který 50 mm objektiv je nejlepší pro portréty?

  9. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  1. Jak vybudovat působivé fotografické portfolio od nuly

  2. Jak vytvořit mini fotografickou typologii

  3. Jak vysoká je kamera?

  4. Jak může použití filmů inspirovat vaši fotografii

  5. Jak fotografka krajiny Erin Babnik zachycuje epické fotografie bez zanechání stopy

  6. Mastering Color Series – Psychologie a evoluce FIALOVÉ barvy a její využití ve fotografii

  7. 3 jednoduché tipy pro následné zpracování jemné krajinářské fotografie

  8. 7 tipů pro černobílou portrétní fotografii

  9. 7 zábavných strategií, jak maximalizovat svůj požitek z fotografování

Fotografické tipy