i. Úvahy o předběžném střelbě:Plánování a příprava
* 1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Předtím, než si vyzvednete fotoaparát, přemýšlejte o náladě, osobnosti a zprávě, kterou chcete sdělit. Zaměřujete se na:
* Classic &Timeless: Čisté čáry, měkké osvětlení, důraz na rysy obličeje.
* Candid &Natural: Zachycení okamžiku skutečné emoce nebo interakce.
* dramatické a náladové: Silné stíny, intenzivní výrazy, důraz na texturu.
* environmentální: Představení subjektu v jejich prostředí, vyprávění příběhu o jejich životě nebo práci.
* koncepční/umělecké: Abstraktnější se zaměřením na složení, barvu a symboliku.
* Výzkum a inspirace: Podívejte se na portrétní fotografy, které obdivujete (např. Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Analyzujte jejich osvětlení, pózování, složení a celkový styl. Pinterest a Instagram jsou skvělé zdroje pro vizuální inspiraci.
* 2. Vyberte správné vybavení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí nejvíce ovládání. Ale i smartphone může pracovat s dobrým osvětlením a pečlivým složením.
* objektiv:
* Ideální portrétní čočky: 50 mm, 85 mm, 105 mm nebo 135 mm prvotřídní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou oblíbené, protože vytvářejí příjemnou perspektivu a často mají široké otvory (nízké číslo F) pro mělkou hloubku pole.
* Zoom čočky: Pro portréty lze také použít objektiv zoomu jako 24-70 mm nebo 70-200 mm, což nabízí flexibilitu při rámování.
* zvažte faktor plodiny: Pokud máte fotoaparát pro senzor plodiny, vynásobte ohniskovou vzdálenost plodinovým faktorem (obvykle 1,5 nebo 1,6), abyste získali ekvivalentní ohniskovou vzdálenost na fotoaparátu s plným snímkem. Například objektiv 50 mm na fotoaparátu senzoru oříznutí je ekvivalentní objektivu 75 mm nebo 80 mm na fotoaparátu s plným rámcem.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejdostupnější a často nejvíce lichotivější. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Otevřený odstín (stín, který není úplně tmavý) je také skvělou volbou, jak se vyhnout drsným stínům.
* umělé světlo:
* Speedlight (flash): Univerzální a přenosný. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru. Zvažte použití modifikátoru (softbox, deštník atd.) Chcete -li změkčit světlo.
* Studio Strobe: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla vám umožňují vidět vzory světla a stínu v reálném čase.
* modifikátory (pokud používáte umělé světlo): Softboxy, deštníky, reflektory, difuzory.
* reflektor (vysoce doporučeno): Reflektor může odrazit světlo zpět na tvář vašeho subjektu, vyplnit stíny a přidat do očích zátěž. Dokonce i kus bílé pěnové desky může fungovat jako reflektor.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržování ostrosti, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* pozadí (volitelné): Může to být jednoduché bezproblémové papírové pozadí, texturovaná zeď nebo dokonce jen rozmazané pozadí.
* 3. Skauting umístění:
* posoudit světlo: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Hledejte zajímavé vzory a stíny.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Zvažte barvu, texturu a celkový pocit pozadí.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohyb a experimentování s různými úhly a kompozicemi.
* 4. Komunikujte s vaším předmětem:
* build Rapport: Promluvte si se svým předmětem před natáčením. Poznejte je, nechte je cítit pohodlně a vysvětlete svou vizi. Uvolněný subjekt povede k přirozenějšímu a autentičtějšímu portrétu.
* Diskutujte o skříni: Navrhněte oblečení, které je lichotivé a odráží jejich osobnost. Vyvarujte se rušných vzorců nebo log, která by mohla být rušivá.
* představující nápady: Sdílejte některé představující nápady předem, ale během natáčení buďte otevřeni improvizaci.
ii. Během natáčení:zachycení obrázku
* 1. Nastavení kamery:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (oblast obrazu, který je zaostřen).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty, kde chcete zdůraznit tvář subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velkou hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlá rychlost závěrky (např. 1/200, 1/500, 1/1000): Zamrzne pohyb. Užitečné pro zachycení akčních záběrů nebo při fotografování v jasném světle.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30, 1/15): Umožňuje více světla vstoupit do kamery, ale může vést k rozostření pohybu, pokud se subjekt nebo kamera pohybuje. Při střelbě použijte stativ s pomalou rychlostí závěrky.
* Obecné pravidlo: Jako výchozí bod použijte rychlost závěrky, která je přinejmenším reciproční ohnisková vzdálenost, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50. sekundy).
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožní vám střílet při slabém světle, ale do obrazu můžete zavést hluk. Pokuste se udržet své ISO co nejnižší a přitom dosáhnout správně exponovaného obrazu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Vyberete clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* priorita závěrky (TV nebo S): Vyberete rychlost závěrky a kamera automaticky vybere clonu. Užitečné pro pohyb zmrazení.
* manuál (m): Máte plnou kontrolu nad rychlostí clony a rychlosti závěrky. Vyžaduje více zkušeností, ale dává vám největší kontrolu.
* Program (P): Fotoaparát si vybere jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, ale umožňuje vám upravit kompenzaci ISO a expozice.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou vykresleny přesně. Použijte vyvážení automatické bílé bílé (AWB) nebo vyberte předvolbu založenou na podmínkách osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram, fluorescenční). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* režim měření: Hodnotící měření/matice (hodnotí celou scénu), měření váženého středem (zdůrazňuje střed rámečku), měření bodů (metry velmi malá oblast). Hodnotící/matice je často dobrým výchozím bodem. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice (+/- tlačítko) pro rozjasnění nebo zatemnění obrázku.
* Režim zaostření: Pomocí jednobodového automatického zaostřování (AF-S nebo jednorázového) se zaměřte na oči předmětu. Pro zachycení pohyblivých předmětů je užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* Formát obrázku: Střelte v surovém formátu. To zachycuje více dat a poskytuje vám větší flexibilitu při následném zpracování.
* 2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo zlaté hodiny je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do otevřeného stínu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se zdrojem světla za nimi a vytvořte měkký, éterický vzhled. Dávejte pozor, abyste nepředstavovali pozadí. K rozjasnění tváře subjektu použijte výplňový blesk nebo reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení pro začátečníky. Umístěte svůj zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte stíny a dimenzi. Pro změkčení světla použijte modifikátor.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (sekundární zdroj světla, který se vyplňuje ve stínu). Výplňové světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo.
* nastavení tří světů: Přidá podsvícení (také nazývané ráfkové světlo nebo světlo vlasů), aby oddělil subjekt od pozadí.
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale přenosnější a dostupnější.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu.
* Difuzory: Změkněte světlo a snižte drsné stíny.
* 3. Pózování a složení:
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou v očích zaostřeny a že v očích je zátěž (odraz světla).
* pózování tipů:
* Začněte s základy: Umístění ramen a vzdálenost od kamery jsou velmi důležité.
* Vyhněte se přímým pózům: Nechte svůj předmět úhlu svého těla mírně na stranu.
* brada dopředu a dolů: To může pomoci definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* uvolněné ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Nechte je něco držet, odpočívat je na klíně nebo je umístit do kapes.
* Distribuce hmotnosti: Nechte svůj subjekt posunout jejich váhu z jedné nohy na druhou a vytvořit přirozenější pózu.
* Pokyny pro kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* symetrie: Vytvořte pocit rovnováhy aranžováním prvků symetricky.
* negativní prostor: Pomocí prázdného prostoru vytvořte pocit klidu a zaměřte pozornost na toto téma.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silnější, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají menší.
* 4. Řízení vašeho předmětu:
* být konkrétní: Neříkej jen „úsměv“. Řekněte svému předmětu, jaký druh úsměvu chcete (např. „Teplý, opravdový úsměv, který se dostane do očí“).
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte svůj předmět a dejte jim vědět, co se jim daří.
* být trpělivý: Může trvat nějakou dobu, než se váš předmět uvolní a cítí se pohodlně před kamerou.
* Zapojte s nimi: Promluvte si s vaším předmětem, položte jim otázky a přimějte je smát. To pomůže vytvořit přirozenější a autentičtější portrét.
* Ukažte jim obrázky: Nechte svůj předmět vidět některé obrázky při fotografování. To jim může pomoci pochopit, co hledáte, a provést úpravy jejich pozice nebo výrazu.
iii. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Populární volba pro organizaci, úpravy a vývoj surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a korekce barev.
* zachytit jeden: Další výkonný surový procesor s vynikající manipulací s barvou.
* gimp (zdarma): Editor obrázků s otevřeným zdrojovým kódem, který nabízí mnoho funkcí Photoshopu.
* 2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Nastavte bílý bod obrázku.
* černé: Nastavte černý bod obrázku.
* Clarity: Přidá se k obrazu detaily a ostrost. Používejte opatrně, protože někdy může způsobit, že pokožka vypadá tvrdá.
* vibrance: Upravuje intenzitu tlumených barev na obrázku.
* nasycení: Upravuje intenzitu všech barev na obrázku.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* 3. Retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Používejte střídmě, aby nedošlo k tomu, aby pokožka vypadala nepřirozeně. Frekvenční separace je výkonná technika.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte světl.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby, ale vyhýbejte se, aby je vypadaly příliš umělecky.
* dodge and vypalovat: Technika pro selektivně rozjasňující a ztmavlé oblasti obrazu pro zvýšení kontrastu a vytvoření dimenze.
* 4. Třídění barev (volitelné):
* Přidejte barevný tón: Vytvořte konkrétní náladu nebo styl přidáním barevného tónu k obrázku (např. Teplý, chladný, vintage).
* upravit rovnováhu barev: Vylaďte rovnováhu barev obrázku a vytvořte harmoničtější vzhled.
* TONING: Na hlavní body a stíny použijte různé barevné tóny.
* 5. Ostření:
* naostřte obrázek: Přidejte konečný nádech ostření, abyste vylepšili detail na obrázku. Dávejte pozor, abyste nepřekročili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
Příklad Workflow:„Získání výstřelu“
Představme si, že děláte portrét přirozeného světla v parku.
1. Vision: Přirozené, uvolněné, vyjadřující teplo a štěstí.
2. Gear: DSLR, 50mm čočka, reflektor.
3. Umístění: Park se směsí slunce a stínu.
4. předmět: Mladá žena, oblečená v neformálním oblečení.
5. před natáčením: Chatujte s ní, dozvíte se o jejích zájmech, vysvětlete, že chcete zachytit přirozený a šťastný obrázek. Navrhněte, aby měla na sobě něco pohodlného a cítí se dobře.
6. střelba:
* světlo: Najděte místo v otevřeném stínu s měkkým rozptýleným světlem.
* pózování: Nechte svůj stojan v mírném úhlu k fotoaparátu. Experimentujte s tím, že ji nechala naklonit se o strom, sedět na lavičce nebo přirozeně chodit.
* reflektor: Pomocí reflektoru odrazíte světlo na její tvář, vyplňte stíny a přidejte do očí záblesk.
* Nastavení fotoaparátu: Režim priority clony, f/2,8 (mělká hloubka pole), ISO 100-400 (v závislosti na světle), vyvážení bílé na auto. Zaměřte se na její oči.
* režie: „To je skvělé! Teď, zkuste trochu naklonit hlavu ... Perfektní. Můžeš mi dát skutečný úsměv? Přemýšlejte o něčem, co tě dělá šťastným.“ Ukažte jí několik obrázků na zadní straně fotoaparátu.
7. následné zpracování (Lightroom):
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Mírně hladká kůže (v případě potřeby).
* Shart Oči.
* Přidejte k obrázku jemný teplý tón.
klíčové s sebou:
* Světlo je král/královna: Zvládnutí světla je nezbytné pro portrétní fotografii.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu a díky tomu, že se váš předmět cítí pohodlně, je zásadní.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Kritika vaše práce: Analyzujte své obrázky a zjistěte, co funguje a co ne. Poučte se ze svých chyb a neustále se zlepšují.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své portrétní fotografické dovednosti a důsledně zachytit ohromující obrázky. Hodně štěstí!