i. Plánování a příprava:
1. porozumět nízkému klíči: Low-Key není jen o tmavých fotografiích. Jde o:
* dominantní temnota: Obrázek by měl být převážně tmavý.
* Selektivní osvětlení: Klíčový zdroj světla osvětluje pouze část subjektu a zbytek ponechává ve stínu.
* důraz na texturu a tvar: Kontrast mezi světlem a stínem přináší podrobnosti.
* nálada: Často vytváří dramatickou, záhadnou nebo intimní náladu.
2. předmět: Vyberte předmět, který těží z dramatického ošetření. Přemýšlejte o:
* funkce obličeje: Někdo se silnými rysy (High Cheekbones, definovaná čelist) často funguje dobře.
* Osobnost: Osoba, která promítá intenzitu nebo ohleduplnost, může být ideální.
* oblečení: Tmavé oblečení je obecně preferováno, protože se mísí do stínů. Zvažte textury jako Velvet, Leather nebo Pletey.
* rekvizity (volitelné): Vyberte rekvizity, které posilují náladu (např. Kniha, hudební nástroj, vintage klobouk).
3. Místo a pozadí:
* kontrola je klíčová: Je nezbytný vnitřní prostor, kde můžete ovládat světlo.
* tmavé pozadí: V ideálním případě použijte tmavé pozadí (černá látka, tmavá stěna nebo dokonce tmavou místnost). Pozadí by mělo ustoupit a nekonkurovat s předmětem. Slopné pozadí může přidat texturu.
* Space: K umístění předmětu a zdrojů světla potřebujete dostatek místa.
4. Checklist Gear Checklist:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálním nastavením (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat. Pro rozmazání pozadí je užitečný širší clona (např. F/2,8, f/1,8).
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejlepší pro kontrolu a sílu.
; Cenově dostupnější možnost, která může stále přinést skvělé výsledky, zejména mimo kameru s modifikátorem.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa se stmívačem): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často ne tak silný jako záblesk. Ujistěte se, že má nastavitelný výkon. Vyvarujte se smíšených zdrojů osvětlení (jako míchání slunečního světla s teplou tónovou lampou).
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Menší softbox vytvoří větší kontrast než velký.
* deštník: Další dobrá volba pro měkké světlo, i když těžší ovládat únik.
* snoot: Válcové připojení, které zaostřuje světlo do úzkého paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Připojí se k softboxu nebo reflektoru pro ovládání rozlití světla a směru.
* dveře stodoly: Podobně jako mřížka; Dveře stodoly mohou být upraveny tak, aby tvarovaly světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může absorbovat ještě více světla a přidat do stínů. Bílý nebo stříbrný reflektor může v případě potřeby přidat malé množství výplňového světla.
* Světelný stojan (pokud používá flash/strobos mimo kameru):
* vzdálený spouštěč (pro off-camera flash):
* stativ (volitelné): Pokud potřebujete pomalejší rychlosti závěrky nebo chcete udržet konzistentní polohu fotoaparátu.
* deska s černou látkou/pěnou (pro blokování světla):
ii. Nastavení výstřelu:
1. Pozice subjektu: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
2. Umístěte klíčové světlo: Toto je nejdůležitější krok. Experimentujte s různými úhly. Zde je několik běžných výchozích bodů:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na stranu a mírně před předmětem zhruba v úhlu 45 stupňů. To vytváří klasický vzhled s nízkým klíčem s jednou stranou obličeje jasně osvětlené a druhou stranu ve stínu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo vyšší a více na stranu tak, aby se na tváři naproti světelnému zdroji vytvořil malý trojúhelník světla. To vytváří velmi dramatický a klasický portrét.
* zpět osvětlení: Umístění světla za subjekt (mírně na jednu stranu) vytvoří efekt siluety nebo okraje.
* vysoké světlo: Umístěte světlo vysoko nad subjekt, šikmé dolů. To zdůrazňuje lícní kosti a vrhá dramatické stíny.
* Split osvětlení: Světlo zasáhne subjekt ze strany a osvětluje pouze polovinu obličeje, zatímco druhá polovina je zcela ve stínu.
* vzdálenost od subjektu: Pohyb světla blíže k subjektu bude rychlejší a falloff (přechod ze světla na stín) rychleji. Posunutí světla dále pryč ztěžuje světlo a falloff je postupnější.
3. umístění modifikátoru: Připojte zvolený modifikátor světla ke zdroji světla. Měkký box nebo deštník rozptýlí světlo, zatímco snoot nebo mřížka jej soustředí.
4. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla. Vždy to můžete zvýšit. Je lepší postupně zvyšovat světelnou sílu, aby se zabránilo nadměrnému expozice vrcholů.
5. Nastavení fotoaparátu:
* režim: Režim manuálního (m) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona: Začněte širším otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Možná budete muset zvýšit (f/5,6, f/8), pokud potřebujete více předmětu v soustředění.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky ovlivní hlavně okolní světlo na obrázku, nikoli na zábleskové části. Rychlost závěrky obvykle 1/125. nebo 1/201 sekundy je dobrým výchozím bodem. Pokud používáte nepřetržité světlo, pravděpodobně budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo).
iii. Shot:
1. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě prozkoumejte výsledky. Věnujte velkou pozornost:
* zvýraznění: Ujistěte se, že nevyhodíte vrcholy (oblasti, které jsou zcela bílé bez detailů). Ke kontrole použijte upozornění na zvýraznění kamery nebo histogram.
* stíny: Ujistěte se, že stíny jsou hluboké a bohaté, ale ne úplně černé (rozdrcené stíny). Chcete si udržet nějaké detaily ve stínu.
* expozice: Upravte rychlost ISO, otvoru a rychlosti závěrky, abyste dosáhli požadované expozice. V případě potřeby zvýšit světelný výkon.
* umístění světla: Vyhodnoťte umístění světla. Vytváří to stíny, které chcete? Zdůrazňuje funkce, které chcete zdůraznit?
2. Upravit umístění a napájení světla: Proveďte malé úpravy polohy a síly světla, dokud nedosáhnete vzhledu, po kterém jste. Mírný rybaření světla nebo jeho pohybu blíže nebo dále může mít velký rozdíl.
3. nasměrovat subjekt: Dejte svůj předmět jasný směr. Zvažte jejich pózu, výraz a oční linii. Mírný náklon hlavy nebo změna výrazu může dramaticky změnit náladu portrétu.
4. natočte sérii: Udělejte si řadu výstřelů, mírně měníte pózu, výraz a úhel kamery. To vám poskytne více možností, z nichž si můžete vybrat později.
5. Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu nebo na cokoli, co chcete být ohniskem obrazu.
iv. Post-zpracování (editace):
1. RAW FORMAT: Pokud je to možné, střílejte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
2. editační software: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo dokonce bezplatné možnosti, jako je GIMP nebo Rawtherapee.
3. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Highlights &Shadows: Obnovte zvýraznění nebo podle potřeby otevřete stíny. Dávejte pozor, abyste nesrovnali obraz.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah.
* Clarity: Přidání nádechem jasnosti může zvýšit texturu a detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
4. selektivní úpravy:
* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry, abyste ještě více ztmavli pozadí.
* úpravy štětců: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí, jako jsou oči nebo rty, použijte kartáče nastavení.
5. Černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami.
6. ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.
Tipy a triky:
* Oplení na světlo: Léče upravuje světlo tak, aby okraj paprsku padal spíše na subjekt než na střed. To často dává měkčí a lichotivější světlo.
* negativní výplň: Použijte černý reflektor nebo pěnovou desku k absorpci světla a prohloubení stínů. Umístěte jej naproti zdroji světla, abyste zvýšili kontrast.
* vlasy světla (volitelné): Druhé, slabší světlo umístěné za subjektem může vytvořit ráfkové světlo kolem vlasů a oddělit subjekt od pozadí.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* věnujte pozornost záběrům: Slights (odrazy světelného zdroje v očích subjektu) jsou nezbytné pro oživení očí. Ujistěte se, že jsou viditelné a dobře definované.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a experimentování budete na dobré cestě k vytváření výrazných a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!