REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

Dobře, rozehrajme, jak získat skvělý výstřel portrétu, zaměřit se na klíčové prvky a úvahy. Pokrývám základní faktory a nabízím několik tipů, jak přistupovat k různým stylům portrétu.

i. Plánování a příprava:Položení základu

Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, je zásadní promyšlené plánování.

* 1. Definujte svou vizi:

* koncept: Jaký příběh se snažíte vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Je to upřímný, environmentální portrét nebo studiový headshot? Jaký je účel obrázku?

* styl: Dáváte přednost klasickému, nadčasovému vzhledu, trendy, nervózní vibraci nebo něco přirozenějšího a dokumentárního stylu? Zkoumejte různé styly portrétu pro inspiraci.

* Moodboard (volitelné): Vytvořte náladovou desku s příklady obrázků pro sdělení vaší vize modelu a každému dalšímu zapojenému. To pomáhá zajistit, aby byli všichni na stejné stránce.

* 2. Skauting lokality (pokud je to použitelné):

* pozadí: Vyberte polohu, které doplňuje váš předmět a nerozváhne se. Zvažte barvy, textury a celkový pocit životního prostředí. Rozmazané pozadí (Bokeh) je často žádoucí izolovat subjekt, ale někdy je * příběh *.

* světlo: Sledujte dostupné světlo v různých denních dobách. Zvažte směr, intenzitu a teplotu barev. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) často poskytuje krásné, měkké světlo. Pokud máte umístění, které je zcela flexibilní, zvažte to!

* Povolení/oprávnění: Zkontrolujte, zda potřebujete střílet jakákoli povolení nebo oprávnění na zvoleném místě, zejména pro komerční výhonky.

* 3. Výběr zařízení:

* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky, ale kamera DSLR nebo zrcadlo nabízí větší flexibilitu a ovládání. Dobrá sklo je důležitější.

* čočky:

* čočky portrétu: Čočky v rozsahu 50 mm až 135 mm jsou obecně považovány za ideální pro portréty. Tyto ohniskové délky minimalizují zkreslení a poskytují lichotivou perspektivu.

* 50mm: Všestranné, cenově dostupné a dobře funguje v různých situacích. 50 mm f/1,8 je skvělý výchozí bod.

* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá svou lichotivou kompresí a příjemnou Bokeh.

* 135mm: Poskytuje ještě více komprese a rozostření na pozadí, ale vyžaduje více místa.

* Zoom čočky: Zoom čočky (např. 24-70 mm, 70-200 mm) mohou nabídnout flexibilitu, ale nemusí být tak ostré nebo mít tak široký clonu jako prvotřídní čočky.

* osvětlení (v případě potřeby):

* přirozené světlo: Často nejlepší volba, ale vyžaduje pečlivé umístění subjektu.

* reflektory: Používá se k odrazení světla a vyplnění stínů. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, chladnější světlo, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.

* Difuzory: Změkněte drsné světlo a vytvořte lichotivější vzhled.

* záblesky/stroby: Poskytněte kontrolované osvětlení ve studiu nebo na místě. Zvažte použití softboxů, deštníků nebo blikání holé.

* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších čoček.

* další příslušenství: Šedá karta (pro přesný vyvážení bílé bílé), čisticí hadřík čočky, extra baterie, paměťové karty.

* 4. Model Communication &Prep:

* Koncepční diskuse: Jasně sdělte svou vizi modelu. Sdílejte svou náladovou desku a diskutujte o pozicích, výrazy a šatníku.

* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje předmět a celkovou estetiku. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.

* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou zvýšit konečný výsledek, zejména pro portréty studia. Nezapomeňte najít vlasy a make -up umělce, který je v souladu s vaší vizí natáčení. Diskutujte s modelem předem.

* Formuláře uvolnění: Pokud plánujete fotografie komerčně používat, získejte formulář pro uvolnění modelu.

* Comfort &Rapport: Udělejte model cítím pohodlně a uvolněně. Budovat vztah chatováním a nabídkou směru pozitivním a povzbuzujícím způsobem.

ii. Nastavení a kompozice kamery:Technická strana

* 1. Režim fotoaparátu:

* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno). Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.

* manuál (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Vyžaduje více zkušeností, ale poskytuje největší flexibilitu.

* 2. Aperture:

* široký clona (f/1,4 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku pole, ideální pro izolaci subjektu a vytvoření zasněného, ​​rozmazaného pozadí (bokeh). Přesnost zaostření je na těchto otvolech zásadní.

* Mírný clona (f/4 - f/8): Poskytuje dobrou rovnováhu mezi hloubkou ostrosti a ostrostí. Užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty, kde chcete více pozadí v zaměření.

* úzký clona (f/11 - f/16): Maximalizuje hloubku ostrosti, užitečné pro krajinu nebo když chcete vše v soustředění. Méně běžné v portrétu, pokud nezaměřujete na konkrétní umělecký efekt.

* 3. Rychlost závěrky:

* Pravidlo: Použijte rychlost závěrky, která je přinejmenším vzájemnou ohniskovou vzdálenost, abyste se vyhnuli chvění kamery (např. 1/50. sekundy pro objektiv 50 mm, 1/100 sekundy pro 100 mm objektivu). Zvýšit rychlost závěrky, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.

* Motion: K zamrznutí pohybu použijte rychlejší rychlost závěrky (např. 1/250 sekundy nebo rychlejší).

* slabé světlo: Možná budete muset snížit rychlost závěrky, abyste propustili více světla, ale mějte na paměti chvění kamery. V případě potřeby použijte stativ.

* 4. ISO:

* udržet to nízké: Použijte nejnižší možnou ISO k minimalizaci šumu. V ideálním případě to udržujte na základním ISO na základě fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200).

* v případě potřeby zvýšit: Pokud potřebujete zvýšit rychlost závěrky nebo použít menší clonu při slabém světle, možná budete muset zvýšit ISO. Uvědomte si, že vyšší ISOS může do vašich obrázků zavést hluk.

* 5. Balance bílé:

* Auto Běší vyvážení (AWB): Může dobře fungovat v mnoha situacích, ale někdy může přinést nekonzistentní výsledky.

* Předvolby: Použijte předvolby jako „denní světlo“, „zataženo“ nebo „wolfram“, aby odpovídaly podmínkám osvětlení.

* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější vykreslování barev.

* 6. Zaměření:

* jednobodové automatické zaostření: Nejpřesnější zaostřovací režim pro portréty. Vyberte bod zaostření, který je přímo na oko nejblíže k fotoaparátu.

* kontinuální automatické zaostření (AI servo nebo af-c): Užitečné pro sledování pohyblivých předmětů.

* manuální zaostření: Použijte ruční zaostření pro přesné ovládání, zejména při fotografování se širokými otvory.

* 7. Měření:

* měření hodnocení/matice: Vyhodnocuje celou scénu a pokouší se poskytnout vyváženou expozici. Může být užitečný v mnoha situacích, ale může být oklamán silnými podsvícení nebo vysoce kontrastní scény.

* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti kolem vašeho zaostřovacího bodu. Užitečné pro měření z tváře subjektu.

* Center-vážené měření: Měří světlo především ve středu rámu s menším důrazem na okraje.

* kompenzace expozice: K jemné expozici použijte kompenzaci expozice (+/-).

* 8. Složení:

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.

* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na předmět.

* oříznutí:

* Headshots: Ořízněte pevně kolem hlavy a ramen.

* pas: ROTAL předmět z pasu nahoru.

* celé tělo: Ukažte celé tělo a věnujte pozornost pozadí a okolí.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Odvrácený pohled však může být také účinný v závislosti na požadované náladě.

* úhly: Experimentujte s různými úhly a vytvářejí zajímavé perspektivy. Střelba z mírně vyššího nebo dolního úhlu může změnit způsob, jakým subjekt vypadá.

* symetrie vs. asymetrie: Zvažte použití symetrie pro formální, vyvážený vzhled nebo asymetrii pro dynamičtější a moderní pocit.

iii. Střelba a rafinace:Skutečný proces

* 1. Začněte testovacím výstřelem: Udělejte zkušební výstřel a zkontrolujte expozici, zaostření a složení. Upravte nastavení podle potřeby.

* 2. Komunikujte s vaším předmětem: Uveďte jasné a stručné pokyny. Nabízejí pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.

* 3. Stojte v prasknutí: Zachyťte řadu výstřelů, abyste zvýšili vaše šance na získání dokonalého výrazu.

* 4. Změňte své pozice a úhly: Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte různé pozice, úhly a kompozice.

* 5. Věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte rozptýlení na pozadí, zbloudivé chloupky a vrásky oděvů.

* 6. Zkontrolujte své obrázky: Udělejte si přestávky a zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy nastavení nebo kompozice.

iv. Následové zpracování:Dokončení dotyků

* 1. Výběr: Z natáčení vyberte ty nejlepší obrázky.

* 2. Základní úpravy: Správná expozice, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.

* 3. Retušování:

* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady a nedokonalosti. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.

* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemně vyřezávat obličej a přidat dimenzi.

* 4. Klasifikace barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.

* 5. Ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.

* 6. Snížení hluku: Snižte hluk, zejména u obrázků naříkaných na vysoké ISOS.

* 7. Oříznutí: Vylaďte oříznutí, abyste zlepšili složení.

v. Různé portrétní styly a úvahy:

* Classic Headshot:

* cíl: Čisté, profesionální a lichotivé.

* osvětlení: Dokonce i rozptýlené osvětlení. Tříbodové osvětlení je běžné (klíčové světlo, výplňové světlo, světlé světlo).

* pozadí: Jednoduché, přehledný pozadí (často plná barva).

* pózování: Mírně se otočil směrem k fotoaparátu se sebevědomým výrazem.

* Gear: 85mm objektiv, studiové osvětlení.

* environmentální portrét:

* cíl: Ukažte předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci.

* osvětlení: Využijte přirozené světlo nebo jej doplňte umělým světlem.

* pozadí: Prostředí je nedílnou součástí portrétu.

* pózování: Uvolněnější a přirozenější. Subjekt je často zapojen do činnosti.

* Gear: 50 mm nebo širší čočky v závislosti na prostředí.

* Candid Portrét:

* cíl: Zachyťte spontánní a autentický okamžik.

* osvětlení: Využijte dostupné světlo.

* pozadí: Prostředí může být důležité, ale zaměřuje se na výraz a činy subjektu.

* pózování: Nepojetí žádná pózování. Fotograf zachycuje předmět tak, jak jsou.

* Gear: Univerzální čočka (např. 24-70 mm), rychlý clona.

* Portrét výtvarného umění:

* cíl: Vytvořte vizuálně nápadný a umělecký obraz.

* osvětlení: Může být dramatický a nekonvenční.

* pozadí: Může být jednoduchý nebo propracovaný, v závislosti na umělecké vizi.

* pózování: Může být stylizovaný a expresivní.

* Gear: Lze použít jakýkoli objektiv a nastavení osvětlení v závislosti na požadovaném efektu.

vi. Tipy a triky:

* Sledujte oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.

* zaměřit se na blízké oko: Při použití mělké hloubky ostrosti se zaměřte na oko nejblíže k fotoaparátu.

* Použijte záchytné světlomety: Světly (malé odrazy světla v očích) přidávají do očí život a jiskří.

* lichotit tvář: Věnujte pozornost úhlu obličeje a osvětlení. Vyvarujte se tvrdých stínů, které mohou zdůraznit vrásky nebo nedokonalosti.

* Uvědomte si své pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí není rušivé a doplňuje váš předmět.

* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu s vaším předmětem jim pomůže relaxovat a cítit se pohodlněji, což povede k přirozenějším a autentičtějším portrétům.

* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, složení a pózování.

vii. Etické úvahy

* respektujte subjekt: To je prvořadé. Získejte informovaný souhlas, zejména pro citlivé nebo osobní výhonky. Zajistěte, aby byl subjekt pohodlný a chápe, jak budou obrázky použity.

* autentičnost vs. manipulace: Mějte na paměti rozsah následného zpracování. Zatímco retušování je běžné, usilujte o udržení úrovně autentičnosti a zabrání nadměrné manipulaci, která mění vzhled subjektu způsobem, který je zkresluje.

* kulturní citlivost: Při fotografování lidí z různých prostředí si uvědomte kulturní normy a citlivosti.

* soukromí: Respektujte soukromí subjektu. Vyvarujte se fotografování v soukromém nastavení bez povolení.

Dodržováním těchto kroků a tipů můžete výrazně vylepšit fotografii portrétu a vytvořit ohromující obrázky, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!

  1. Blu-ray videokamery Hitachi jsou zde

  2. Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

  3. Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

  4. Jak vyrobit krásné portréty pomocí flash a vysokorychlostní synchronizace

  5. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  6. Jak ohnisková vzdálenost mění tvar obličeje v portrétu

  7. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  8. Podsvícená krajinárna:Proč byste měli střílet na slunce (+ tipy)

  9. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  1. Jak vytvořit úžasnou fotografii architektury malováním světlem

  2. Měli byste vidět, co vám chybí – Nevýhody focení JPG

  3. 3 otázky, které byste si měli položit, když zakládáte fotografickou firmu

  4. Tak vzniká každoroční Body Issue ESPN

  5. Falešná místa:Jak zajistit, aby vaše malé město vypadalo jako NYC

  6. 5 tipů pro začínající fotografy krajiny

  7. Měli byste studovat fotografii na vysoké škole nebo jsou nyní lepší možnosti?

  8. Jak roztáhnout obrázek ve Photoshopu bez zkreslení

  9. Adobe Lightroom Academy je bezplatný interaktivní způsob, jak se naučit fotografovat

Fotografické tipy