1. Plánování a příprava:
* Koncepce a inspirace:
* Definujte svou vizi: Na jaký druh dramatu se zaměřujete? (např. Moody, mocný, tajemný, divadelní). Podívejte se na fotografy portrétu, jejichž práce obdivujete (např. Peter Hurley, Joey Lawrence, Annie Leibovitz). Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a náladě.
* vyprávění: Zvažte vyprávění příběhu s portrétem. Vyprávění přidává hloubku a intriku.
* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu pro portrét. Přemýšlejte o tom, jaké barvy evokují určité emoce.
* Model:
* Komunikace je klíčová: Diskutujte o své vizi s vaším modelem. Ukažte jim příklady stylu, pro který se chystáte.
* skříň: Vyberte si oděvy, které doplňuje koncept a zvyšuje drama. Plné barvy, textury a zajímavé tvary mohou fungovat dobře. Vyvarujte se rušných vzorců, které rozptylují.
* vlasy a make -up: Zvažte profesionální vlasy a make -up pro leštěný vzhled nebo průvodce svůj model o tom, co hledáte. Dramatický make -up může být výkonný nástroj.
* Nastavení garáže:
* Vymažte prostor: Odstraňte nepořádek. Potřebujete prostor pro svůj předmět, světla a kameru.
* pozadí:
* bezproblémový papír: Toto je nejprofesionálnější možnost. Bílá, černá nebo šedá jsou univerzální.
* tkanina: Velvet, mušelín nebo dokonce jednoduchý list může fungovat. Zvažte texturu a barvu.
* garážová vrata/stěny: S kreativním osvětlením můžete použít garážová vrata nebo stěny jako texturované nebo grafické pozadí.
* DIY pozadí: Maloval velký kus dřeva nebo použijte vzorovanou tapetu.
* ovládání světla:
* černá látka/karton: Nezbytné pro blokování nežádoucího světla (světlice, odrazy).
* pásky a svorky: Držet všechno na místě.
2. Osvětlení (klíč k dramatu):
* porozumění směru a kvalitu světla:
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo vytváří silné stíny a zvýraznění a přidává drama. Měkké světlo je rozptýlenější a lichotivější.
* Směr světla: Přední, boční, zadní a horní osvětlení vytvářejí různé efekty.
* možnosti osvětlení (od základního po pokročilé):
* přirozené světlo (omezené):
* Otevřené garážová vrata: Použijte otevření garážových dveří jako velký softbox, zejména v zamračeném dni. Ovládejte světlo reflektory nebo černými vlajkami (tkanina).
* Polohování: Umístěte svůj předmět blízko zdroje světla pro měkčí světlo, dále pro těžší světlo.
* Speedlight/Flash (začátečník):
* flash mimo kameru: Nutností pro kontrolované osvětlení. Levný spouštěč blesku vám umožní vystřelit blesk na dálku.
* modifikátory:
* deštníky (střílení nebo reflexní): Levné a snadno použitelné pro změkčení světla.
* softboxy: Více kontrolovanější a směrové než deštníky.
* snoots: Vytvořte zaostřený paprsek světla pro zvýraznění specifických oblastí (např. Oči).
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvářejte dramatičtější stíny.
* umístění: Experimentujte s různými úhly:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny a zvýraznění a zdůrazňuje texturu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika s malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* podsvícení: Vytváří kolem předmětu siluetu nebo ráfkové světlo.
* Studio Strobes (Advanced):
* více napájení a ovládání: Poskytněte více energie a konzistentnější teplotu barev.
* podobné modifikátory: Používejte deštníky, softboxy, mřížky a snoots.
* nastavení osvětlení (dramatické příklady):
* zdroj jediného světla (tvrdý): Umístěte rychlostí s mřížkou nebo snoot na jednu stranu předmětu pro dramatický, náladový vzhled.
* Rembrandt Lighting (Classic): Jedno klíčové světlo mírně umístěné na stranu a nad předmětem, s reflektorem na opačné straně, aby vyplnil stíny.
* Split osvětlení: Jeden zdroj světla přímo na stranu a polovinu obličeje ve stínu. Velmi dramatické.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za předmět, směřující k fotoaparátu, a vytvořte zářící hranu. Použijte druhé světlo (spodní výkon) vpředu, abyste zapálili obličej.
* osvětlení véčky (krása): Dvě světla, jedna nad a jedna pod tvář subjektu, vytvářejí měkké, dokonce i světlo. Pokud máte pouze jedno, použijte reflektor místo druhého světla.
* metry světla: (Volitelné, ale užitečné) Měřiče světla vám umožňují přesně měřit úrovně světla a nastavit expozici fotoaparátu pro dokonalé výsledky.
3. Nastavení a střelba kamery:
* Režim fotoaparátu:
* manuál (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* priorita clony (AV nebo A): Umožňuje ovládat hloubku pole (rozmazání pozadí). Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku ostrosti nebo užší otvor (např. F/8, f/11), abyste se více zaostřili.
* iso: Udržujte co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit to pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Dostatečně vysoký, aby se zabránilo rozostření pohybu (1/125. nebo rychlejší je obvykle dobré). Rychlost synchronizace pro flash fotografii je zásadní; Zkontrolujte manuál fotoaparátu.
* clona: Vyberte si na základě požadované hloubky pole.
* Balance White: Nastavte jej správně (např. Flash, denní světlo, zvyk), abyste zajistili přesné barvy.
* Focus:
* jednobodové automatické zaostření: Pomocí jediného zaostřovacího bodu zajistěte přesné zaměření na oči (nejdůležitější část portrétu).
* manuální zaostření: Pokud používáte velmi široký otvor nebo máte potíže s automaticky zaostřováním, může být manuální zaostření spolehlivější.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu podél imaginárních linií, které rozdělují rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu a izolace.
* detailně: Pro zachycení emocí může být velmi silný.
* úhly: Natočte z různých úhlů (vysoký, nízký, boční), abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pózování:
* důvěra: Povzbuďte svůj model, aby se uvolnil a cítil se sebevědomě.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
* úhly: Mírný rybaření těla může být lichotivější než přímo směřující k fotoaparátu.
* Jawline: Požádejte model, aby tlačil bradu mírně dopředu a dolů a definoval čelist.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
4. Následné zpracování (posílení dramatu):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo dokonce bezplatné možnosti, jako je Gimp nebo Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* třídění barev:
* Černobílá konverze: Klasika pro dramatické portréty. Experimentujte s různými barevnými filtry pro různé efekty.
* barvy tónování: Přidejte k obrázku jemnou barvu, abyste vytvořili náladu (např. Teplý tón pro romantický pocit, chladný tón pro tajemný pocit).
* Selektivní barva: Desaturujte určité barvy nebo zdůrazněte ostatní, aby upozornili na konkrétní oblasti.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvořili.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili drama. Dodge zdůrazňuje, aby je popojil, a popáleniny stínů, aby se přidaly hloubku.
* retušování (jemné):
* vyhlazení kůže: Použijte lehký dotek k vyhlazení vad a vrásek.
* vylepšení očí: Očijte oči a mírně rozběhněte bílé.
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny rušivé prvky na pozadí.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete.
* Kritika vaše práce: Buďte k sobě upřímní o tom, co funguje a co ne.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Bezpečnost: Při používání světel a vybavení v garáži mějte na paměti bezpečnost. Zajistěte šňůry a vyhýbejte se nebezpečím zakopnutí.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž transformovat do portrétního studia a vytvořit dramatické a podmanivé obrázky. Hodně štěstí!