i. Plánování a příprava:
* Koncepce a inspirace:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Dramatické, tajemné, elegantní, jednoduché?
* výzkum: Podívejte se na příklady portrétů černých pozadí online nebo v časopisech. Věnujte pozornost osvětlení, pózování a náladě.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce některými pokročilými telefonními kamerami).
* objektiv: Pro portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 100 mm) je ideální pro izolaci vašeho subjektu s mělkou hloubkou pole. Skvělé výsledky však můžete dosáhnout i objektivy soupravy.
* osvětlení: To je zásadní. Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla, ale často jsou dva nebo tři lepší. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobes (Flashes): Poskytněte silné a konzistentní světlo.
* Speedlights (flashguns): Přenosnější a všestrannější.
* kontinuální světla (LED panely atd.): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase.
* přirozené světlo (pokud to dokážete ovládat): Použijte okno a opatrně zablokujte nebo upravte.
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení světla. Společné možnosti:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo, obecně levnější a přenosnější než softbox.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny.
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Ovládá světelné úniky a přesně jej řídí.
* pozadí:
* tkanina: Černý samet, mušelín nebo pocit jsou dobrá volba. Velvet je vynikající pro absorpci světla.
* papír: Černé bezproblémové papírové role se běžně používají ve studiích.
* Wall: Malovaná černá zeď může fungovat, ale ujistěte se, že je matné minimalizovat odrazy.
* Světelné stojany: Držet svá světla.
* vzdálený spouštěč (volitelné): Vystřelit blesk bez dotyku fotoaparátu (snižuje koktejl kamery).
* měřič světla (volitelné): Pro přesné měření expozice (důležitější pro uživatele strobového).
* svorky nebo páska: Zabezpečit vaše pozadí.
* Umístění:
* Space: Budete potřebovat dostatek místa na umístění vašeho předmětu, pozadí a světel. Čím dále je váš předmět ze pozadí, tím snazší je udržet ho černou.
* ovládání světla: Místnost, kde můžete zablokovat okolní světlo, je ideální.
* model (je -li to relevantní):
* komunikovat: Diskutujte o své vizi s vaším modelem. Vysvětlete náladu, kterou hledáte, a všechny konkrétní pozice nebo výrazy, které chcete.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje černé pozadí. Barvy nebo světelné tóny vyniknou. Vyvarujte se černého oblečení, pokud nechcete velmi specifický účinek (např. Silueta).
* make -up: Zvažte make -up, který zvyšuje rysy subjektu a přidává definici, zejména kolem očí.
ii. Nastavení:
1. umístění na pozadí: Umístěte černé pozadí za to, kde chcete, aby váš předmět stojí nebo seděl. Ujistěte se, že je napjatý a bez vrásek.
2. umístění předmětu: Umístěte svůj předmět několik stop před pozadí. Čím dále jsou, tím menší světlo se rozlévá na pozadí a pomůže mu zůstat černé.
3. umístění světla: Toto je nejdůležitější krok! Můžete použít několik nastavení osvětlení:
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* Umístěte světlo s měkkým boxem nebo deštníkem na stranu a mírně před předmětem. Úhel to mírně.
* Experimentujte s pozicí světla a vytvořte různé stíny a zvýraznění. Pohyb blíže k subjektu způsobuje, že světlo je měkčí, dále to ztěžuje.
* K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Vaše hlavní světlo, umístěné tak, jak je popsáno v jednom osvětleném nastavení.
* plněné světlo: Druhé, méně silné světlo umístěné na opačné straně subjektu. Toto světlo vyplňuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Můžete jej dále rozptýlit nebo ji dále umístit, abyste snížili její sílu.
* Světlo na vlasy/ráfku (volitelné): Světlo umístěné za a lehce na stranu subjektu, zaměřené na jejich vlasy nebo ramena. To je pomáhá oddělit od pozadí. K kontrole rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* Rembrandt Lighting:
* Umístěte své světlo pod úhlem 45 stupňů k vašemu předmětu a mírně výše.
* To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
4. měření světla (pokud používáte strobo
* Použijte měřič světla k měření světla padajícího na tvář vašeho předmětu. Upravte sílu svých světel, dokud nedosáhnete požadované expozice. Dobrým výchozím bodem je f/8 nebo f/11.
5. Nastavení fotoaparátu (ruční režim):
* iso: Nastavte své ISO na nejnižší možnou hodnotu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. F/2,8 nebo f/4 vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. F/8 nebo f/11 vám poskytne více zaměřené.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace blesku fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržitá světla, upravte rychlost závěrky a dosáhnete požadované expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji světla (např. "Flash" nebo "Daylight").
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
iii. Střelba:
1. Nebojte se experimentovat. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte osvětlení a nastavení fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost:
* expozice: Je subjekt správně odkrytý?
* stíny: Jsou stíny příliš drsné nebo příliš měkké? Jsou na správných místech?
* pozadí: Je pozadí opravdu černé? Pokud ne, buď zvětšete vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím, snižte množství rozlití světla na pozadí, nebo jej ztmavněte při následném zpracování.
* Focus: Je předmět ostrý?
2. póza a přímý: Proveďte svůj model prostřednictvím různých pozic a výrazů. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou. Věnujte pozornost jejich držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
3.. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
iv. Poprocesování:
1. Importovat a organizovat: Importujte své fotografie do svého oblíbeného editačního softwaru (např. Adobe Lightroom, zachyťte jeden nebo dokonce bezplatné možnosti, jako je Gimp nebo Darktable).
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte expozici podle potřeby.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast podle chuti.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovte podrobnosti.
* bílé a černé: Upravte bílé a černé a nastavte bílé a černé body.
3. místní úpravy:
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k vylepšení vrcholů a stínů a přidání dimenze.
* vylepšení očí: Mírně zaostřujte oči a přidejte nádech kontrastu, aby vynikly.
* vyhlazení kůže: Pro snížení vad a vrásek použijte nástroje vyhlazování kůže. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
4. vyčištění pozadí:
* Clone Razítko nebo Léčivý štětec: Tyto nástroje použijte k odstranění jakýchkoli rozptýlení nebo nedokonalostí na pozadí.
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu.
5. ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
6. Color Correction: Proveďte jakékoli nezbytné korekce barev.
7. Uložit a export: Uložte svůj upravený obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG nebo TIFF).
Tipy pro skutečně černé pozadí:
* vzdálenost je klíčová: Čím dále je váš předmět z pozadí, tím méně se na něj rozlije.
* Použijte příznaky nebo gobos: Jedná se o neprůhledné objekty, které blokují světlo. Umístěte je, abyste zabránili zasažení světla na pozadí.
* nízké okolní světlo: Minimalizujte jakékoli okolní světlo v místnosti.
* matné povrchy: Použijte matné černé pozadí, abyste se vyhnuli odrazům.
* podexponované pozadí: Záměrně podexponuje pozadí o zastávku nebo dvě, aby se zajistilo, že je černá.
* následné zpracování: Pokud všechno ostatní selže, můžete zatemnit pozadí při následném zpracování.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* příliš mnoho úniku světla: Neovládání úniku světla na pozadí.
* Nedostatek světla na toto téma: Což má za následek tmavý a podexpovaný portrét.
* drsné stíny: Použití drsného světla bez modifikátorů.
* nadměrné zpracování: Aby obraz vypadal nepřirozeně.
* ignorování pozadí: Ponechání rozptýlení nebo nedokonalostí na pozadí.
Pokročilé techniky:
* kreativní osvětlení: Experimentujte s různými technikami osvětlení, jako je osvětlení ráfku, rozdělení osvětlení a Rembrandt osvětlení.
* pomocí gelů: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte zajímavé efekty.
* přidání kouře nebo mlhy: Použijte kouř nebo mlhu k přidání atmosféry a hloubky do vašich portrétů.
* High-Key Black Pozadí: Záměrně přidává světlo na černé pozadí pro jedinečný vzhled a vytváří velmi měkký, vzdušný pocit.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které určitě zapůsobí. Nezapomeňte praktikovat a bavit se!