i. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* vysoký kontrast: Základem jsou výrazné kontrasty mezi světlem a stínem. Myslete na hluboké černé a jasné zvýraznění s minimálními středními tóny.
* Chiaroscuro Lighting: Použití světla k vytvoření dramatických tvarů a zdůraznění specifických funkcí. Často je jasně osvětlena pouze část obličeje, zatímco zbytek zůstává ve stínu.
* atmosféra: Pocit tajemství, nebezpečí a morální nejednoznačnosti. Toho je dosaženo osvětlením, pózováním a rekvizity.
* déšť/kouř: Vizuální narážky, které přispívají k náladě a štěrku. Déšť odráží světlo přesvědčivým způsobem a kouř nebo mlha přidává pocit neklidu a nejasnosti.
* předmět: Subjekt má často světově unavený nebo cynický výraz. Myslete na rozčarované detektivy, femme fatale nebo postavy zachycené v síti podvodu.
ii. Plánování natáčení:
1. inspirace:
* Sledujte film Noir Classics: *Maltský sokol*,*Double Indemnity*,*Velký spánek*,*Touch of Evil*. Věnujte velkou pozornost tomu, jak se světlo používá.
* Studium Noir Photography: Podívejte se na obrázky online, které zachycují styl, na který se zaměřujete.
2. Výběr předmětu:
* Think "Character": Nejste jen portrét; Zobrazujete postavu. Zvažte jejich příběh, motivace a druh příběhu, který chcete vyprávět.
* oblečení: Klasické, mírně zmačkané oblečení funguje nejlépe. Klobouky (zejména Fedoras) jsou ikonické. Styl také hodí příkopové kabáty, obleky a šaty se silnými siluetami.
* výraz: Procvičujte výrazy s vaším předmětem. Pomyslete na jemnou kombinaci houževnatosti, zranitelnosti a náznaku smutku nebo podezření.
3. Umístění:
* indoors:
* Pokoje s žaluziemi nebo okenicemi, které mohou vytvářet zajímavé světelné vzory.
* Oblasti s texturovanými stěnami (cihla, peelingová barva).
* Hledejte prvky, které přispívají k příběhu:telefon, cigaretový pouzdro, napůl prázdný sklo whisky.
* venku (noc):
* Uličky, slabě osvětlené ulice, pod mosty.
* Místa s neonovými značkami nebo pouličními světly, které vrhají dramatické stíny.
4. zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat.
* objektiv: Standardní čočka (ekvivalent 35 mm nebo 50 mm) nebo mírně delší čočka (85 mm) je často dobrá volba.
* osvětlení:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Jediná západka, rychlá světla nebo dokonce silná směrová stolní lampa může fungovat.
* plněné světlo (volitelné): Reflektor nebo druhý, mnohem slabší zdroj světla, který mírně změkčí stíny (používejte střídmě!).
* gobo (volitelné): Světelný modifikátor „go-bet-mezi“ jako cookie nebo mřížka, která tvaruje a ovládá světlo. To je nezbytné pro vytvoření benátského slepého efektu.
iii. Nastavení osvětlení:
1. Zdroj s jedním světlem: To je klíč k vytvoření těchto tvrdých stínů.
2. Polohování:
* vysoký úhel: Umístění světla mírně nad a na stranu subjektu může pod očima a nosem vytvořit dramatické stíny.
* boční osvětlení: Osvětlení subjektu ze strany zanechá polovinu obličeje ve stínu, zdůrazňuje strukturu kosti a vytvoří pocit tajemství.
* Venetický slepý efekt: Pokud je to možné, zazářte své světlo skrz žaluzie nebo gobo s horizontálními štěrbinami, které do něj naříznou, abyste vytvořili pruhované stíny přes obličej a tělo subjektu. Toto je klasická noir technika.
3. modifikátory světla:
* dveře nebo snoot: Tyto přílohy pomáhají zaměřit světlo a zabránit úniku.
* mřížka Spot: Dále zaměřuje světlo a vytvoří malý, intenzivní fond světla.
4. měření: Pomocí měřiče fotoaparátu zajistěte správnou expozici, ale nebojte se mírně podexponovat, abyste zvýšili náladu. Zaměřte se na správné napravení vrcholů.
iv. Shot:
1. pózování:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Mírný obrat těla přidává dynamiku.
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, abyste navázali přímý oční kontakt s fotoaparátem, zprostředkovali pocit intenzity nebo zranitelnosti.
* umístění rukou: Ruce mohou přidat do příběhu. K postavě může přispět cigaretu, položit bradu na ruce nebo uchopit klobouk.
2. Focus: Ostré zaměření na oči je zásadní.
3. experiment: Přesuňte světlo kolem, upravte pózu subjektu a vyzkoušejte různé úhly, dokud nenajdete kombinaci, která funguje nejlépe. Pořiďte spoustu fotografií!
v. Post-zpracování (editace):
1. Černá a bílá konverze: Téměř všechny filmové noir portréty jsou černé a bílé. Použijte dobrý nástroj pro přeměnu (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop) a upravte černobílý směs, abyste zdůraznili určité tóny.
2. kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení černochů a rozjasněte hlavní body.
3. vyhýbání se a pálení: K dalšímu vyřezávání světla a stínu na obličeji a těle subjektu použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Zdůrazněte vrcholy a prohloubněte stíny.
4. ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
5. zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může dát obrazu více vintage a odvážný pocit.
6. vignetting (volitelné): Ztmacení okrajů obrazu může pomoci zaměřit pozornost na předmět.
7. Selektivní barva (vzácná, ale může být efektivní): Ve velmi omezených případech lze do černobílého obrazu pro dramatický efekt přidat jeden barevný prvek (např. Červená rtěnka, zelený neonový znak). Používejte to střídmě a s úmyslem.
Klíčové tipy:
* méně je více: Nepřehánějte účinky. Jemně je klíčem k vytvoření věrohodného filmového noir obrazu.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jak můžete použít k zprostředkování tohoto příběhu osvětlení, pózování a rekvizity?
* praxe: Experimentujte s různými technikami a nebojte se dělat chyby. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* vydání modelu: Vždy získejte vydání modelu z vašeho předmětu.
Zaměřením na tyto základní prvky a praktikováním technik osvětlení a pózování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují nadčasové přitažlivosti tohoto ikonického stylu. Hodně štěstí!