i. Plánování a příprava:Nadace
* Concept &Vision:
* * Jaký příběh chcete vyprávět? * Než vůbec vyzvednete kameru, přemýšlejte o náladě, pocitu nebo zprávě, kterou chcete sdělit. Zaměřujete se na:
* Classic &Elegant: Nadčasový, formální, zdůrazňující krásu.
* Candid &Natural: Autentické, zachycení osobnosti v neloseném okamžiku.
* dramatické a náladové: Vysoký kontrast, stíny, silné emoce.
* environmentální: Ukazuje předmět ve svém prostředí a vypráví příběh o jejich životě/práci.
* * Inspirace a odkazy:* Podívejte se na portrétní fotografii online, v časopisech nebo vašimi oblíbenými fotografy. Analyzujte, co se vám na těchto obrázcích líbí (osvětlení, pózování, kompozice, barva) a jak byste mohli tyto prvky začlenit do své vlastní práce. Vytvořte náladovou desku.
* * Komunikujte s vaším předmětem:* Sdílejte s nimi svou vizi. Získejte jejich vstup. Je to spolupráce! Vědět, s čím jsou pohodlné, je zásadní.
* umístění, umístění, umístění:
* * Scout předem:* Navštivte své vybrané umístění v denní době, kterou plánujete střílet. Sledujte světlo, identifikujte potenciální pozadí a hledejte rozptýlení.
* * Úvahy o pozadí:* Čisté, přehledné pozadí je často nejlepší pro to, aby se soustředilo na toto téma. Zvážit:
* Color &Tone: Doplňuje se nebo se střetává s oděvem a tónem pleti vašeho subjektu?
* hloubka pole: Budete chtít rozmazané pozadí (mělká hloubka ostrosti) nebo ostré (hluboká hloubka pole)?
* rozptýlení: Odstraňte cokoli, co vytáhne oko diváka od subjektu (např. Odpadky, jasné barvy, rušné vzory).
* * Indoor vs. Outdoor:*
* indoor: Více kontroly nad osvětlením, ale může vyžadovat umělé osvětlení.
* venkovní: Přirozené světlo může být krásné, ale méně předvídatelné. Věnujte pozornost denní době (zlatá hodina je ideální).
* kontrola zařízení:
* * Kamera a objektiv:* Kamera DSLR nebo bez zrcadla je ideální pro portrétní fotografii kvůli kvalitě obrazu a možnostem čočky. Populární portrétní čočky:
* 50mm: Dobrá všestranná čočka, často nazývaná „Nifty padesát“. Relativně levné a univerzální.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, která poskytuje lichotivou kompresi a příjemné rozostření na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat více okolí.
* * Osvětlení:*
* přirozené světlo: Reflektory mohou odrazit světlo a vyplňovat stíny. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: Speedlights (bliká) nebo studiové stroby nabízejí větší kontrolu. Softboxy a deštníky se používají ke změkčení světla.
* * Jiné základy:* Batterie (nabité!), Paměťové karty (prázdné!), Lend Cloth, pohodlné boty (pro vás!).
ii. Nastavení kamery:Technické aspekty
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu (F-STOP), který ovlivňuje hloubku pole, a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro portréty, kde chcete rozmazané pozadí.
* manuál (m): Máte úplnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Nejlepší pro konzistentní situace osvětlení nebo pokud chcete úplnou kreativní kontrolu.
* clona (f-stop):
* * Široký clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4):* Mělká hloubka pole, rozmazané pozadí (bokeh), ideální pro izolaci subjektu. Používání s opatrností, protože mělká hloubka pole může znamenat rozmazanou tvář.
* * Úzký clona (např. F/8, f/11, f/16):* Hluboká hloubka pole, ostré pozadí. Užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry, kde chcete vše v zaměření.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Důležité, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu.
* * Obecné pravidlo:* Udržujte rychlost závěrky nejméně 1/ohnisková vzdálenost objektivu (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* * Rychlejší rychlost závěrky:* zamrzne pohyb, užitečný v jasném světle nebo při fotografování pohyblivých předmětů.
* * Pomalejší rychlost závěrky:* umožňuje více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu. Vyžaduje stativ.
* iso: Citlivost senzoru kamery na světlo.
* * Nízká ISO (např. ISO 100, ISO 200):* Nejlepší kvalita obrazu, minimální hluk. Používejte v jasném světle.
* * High ISO (např. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+):* Umožňuje střílet za slabé světlo, ale do obrazu zavádí hluk (zrno). Pokud je to možné, vyvarujte se vysokých ISO.
* Balance White: Zajišťuje, že na vašich fotografiích jsou barvy přesné.
* * Automatická vyvážení bílé (AWB):* Fotoaparát se snaží uhodnout správný vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale v určitých osvětlovacích podmínkách může být nepřesná.
** Předvolba vyvážení bílé bílé:** Vyberte předvolbu, která odpovídá osvětlení (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“, „fluorescenční“).
* * Vlastní vyvážení bílé:* K ručním nastavení vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy použijte šedou kartu.
* Režim zaostření:
* * Jednobodový automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot):* Zaměřuje se na zaostření s jedním bodem a zámky. Dobré pro stacionární předměty. Použijte středový bod a překonejte nebo vyberte příslušný bod zaostření.
* * Nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI servo):* Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro pohybující se předměty.
* režim měření:
** Měření hodnocení/matice:** Kamera analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Ve většině situací obecně funguje dobře.
** Měření bodu:** metry Světlo od malé oblasti ve středu rámu. Užitečné ve složitých situacích osvětlení, kde se chcete vystavit pro konkrétní oblast (např. Tvář subjektu).
iii. Techniky osvětlení:formování světla
* přirozené světlo:
** Zlatá hodina:** Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo teplé, měkké a lichotivé.
** Otevřený odstín:** Umístěte svůj předmět ve stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
** Reflektory:** Odskočit světlo zpět na předmět, aby vyplnilo stíny a přidalo jas. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají různé účinky.
** Difuzory:** Změkněte drsné sluneční světlo umístěním difuzoru mezi sluncem a vaším předmětem.
* umělé světlo:
** Nastavení jednoho světla:** Jednoduchý a efektivní počáteční bod. Umístěte světlo na stranu subjektu pro dimenzi. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
** Nastavení dvou osvětlení:** Klíčové světlo poskytuje hlavní osvětlení a výplňové světlo zjemňuje stíny.
** Tříbodové osvětlení:** Klíčové světlo, naplnilo světlo a podsvícení (vlasy vlasů), aby se subjekt oddělil od pozadí.
** Modifikátory:** Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy změkčují a rozptýlí světlo.
* * Umístění světla:* Zvažte účinek každé polohy na předmět. Osvětlení shora může vytvářet nelichotivé stíny, zatímco osvětlení zespodu může vypadat nepřirozeně.
iv. Techniky pózování:Aby se subjekt vypadal nejlépe
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Dejte jim směr a povzbuzení. Aby se cítili pohodlně.
* Začněte se základy:
* * Uvolněné držení těla:* Povzbuzujte svůj předmět k uvolnění svých ramen, vyhýbání se ztuhlým pózům a zhluboka se nadechněte.
** Úhel těla:** Otočení těla mírně směrem k nebo od kamery může být lichotivější než směrem přímo vpřed.
* * Distribuce hmotnosti:* Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu a vytvořit přirozenější křivku.
** Vyvarujte se končetin směřujících přímo na fotoaparát:** Díky tomu jsou kratší.
* hlava a obličej:
** Chin dopředu a dolů:** To prodlužuje krk a snižuje vzhled dvojité brady. "Představte si, že vás řetězec mírně vytáhne z koruny hlavy."
** Oční kontakt:** Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru však může být také efektivní.
** Smile:** Skutečný úsměv je vždy nejlepší. Povzbuďte svůj předmět myslet na něco, co je dělá šťastným.
* * Výrazy obličeje:* Experimentujte s různými výrazy. Vážné, promyšlené, hravé.
* ruce:
* * Přirozené umístění:* Ruce mohou být složité. Vyvarujte se, aby je nechali viset trapně. Nechte subjekt umístit je do kapes, držet předmět nebo si je odpočinout na klíně nebo obličeji.
** Měkké a uvolněné:** Vyvarujte se zaťaté pěsti nebo napjaté ruce.
* pózování tipů pro různé typy těla:
* * Křivky:* Zdůrazněte křivky pomocí úhlů a tekoucích pozic.
* * Štíhlé postavy:* Přidejte hlasitost pomocí širších pozic a oblečení.
* různé pozice:
* * Stojte:* Klasické a všestranné.
* * Sedění:* Může být uvolněnější a intimnější.
* * Lhaní:* Může vytvořit pocit zranitelnosti nebo sny.
* * Environmentální pózy:* Ukažte subjekt interagující s jejich prostředím.
v. Složení:Uspořádání prvků
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo v bodech, kde se protínají.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie: Může vytvořit pocit rovnováhy a pořadí.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci subjektu (např. Dveře, okna, stromy).
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Může vytvořit pocit klidu a izolace.
* oříznutí:
** Hlava a ramena:** Klasické a intimní.
** Pase:** ukazuje více těla a oblečení.
** Celé tělo:** ukazuje celý předmět ve svém prostředí. Vyvarujte se oříznutí na kloubech (kolena, lokty).
* úhly:
** Úroveň očí:** Vytváří spojení s předmětem.
** Nízký úhel:** způsobuje, že subjekt vypadá silný a dominantní.
** Vysoký úhel:** Dělá předmět zranitelný nebo malý.
vi. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a Luminar AI.
* základní úpravy:
* * Expozice:* Upravte celkový jas obrazu.
* * Kontrast:* Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* * Zdůraznění a stíny:* Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech obrazu.
* * Whites &Blacks:* Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* * Clarita a textura:* Přidejte ostrost a detail. Používejte opatrnost, protože příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* * Vibrance &Saturation:* Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* * Balance bílé:* Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* * Klavení barev:* Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* * Vyhlazení kůže:* Snižte vzhled vad a vrásek. Udržujte je jemný pro přirozený vzhled.
* * Vylepšení očí:* Rozjasněte oči a naostřte detaily.
* * Dodring &Burning:* Lighten (Dodge) nebo zatemnit (Burn) specifické oblasti obrazu, abyste vylepšili detaily a vytvořili dimenzi.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku, aby vypadala svěží. Na konci vašeho pracovního postupu.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno) na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.
* oříznutí a narovnání: Dokončete plodinu a narovnejte obraz.
vii. Získání výstřelu:Dali to všechno dohromady
1. Příjezd brzy: Dostaňte se na svou polohu s dostatečným časem na nastavení.
2. Stavět vztah.
3. Zkontrolujte svůj plán: Sdílejte svou vizi a získejte jejich vstup.
4. Nastavení fotoaparátu: Na základě osvětlení a vaší tvůrčí vize.
5. nasměrujte pózující: Proveďte svůj předmět do lichotivých pozic. Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.
6. věnujte pozornost detailům: Vlasy, oblečení, rozptýlení na pozadí.
7. Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a výrazy.
8. Zkontrolujte obrázky: Při fotografování zobrazíte svému předmětu obrázky. Získejte jejich zpětnou vazbu.
9. buďte trpěliví a bavte se! Nejlepší portréty jsou často výsledkem uvolněné a příjemné spolupráce.
viii. Klíčové cesty s sebou
* Světlo je prvořadé. Naučte se vidět a ovládat světlo.
* pózování je nezbytné. Veďte svůj předmět a vypadat co nejlépe.
* záleží na složení. Uspořádejte prvky příjemným způsobem.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* rozvíjet svůj vlastní styl. Nebojte se experimentovat a najít svůj jedinečný hlas.
* Získejte zpětnou vazbu. Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
Toto je komplexní průvodce, ale pamatujte, že fotografie je cesta. Nebojte se experimentovat, porušit pravidla a najít svůj vlastní styl. Hodně štěstí!