Oliver Wasow pracuje s vytvořenými fotografickými obrazy více než 20 let v analogových i digitálních médiích. Jeho manipulovaná krajinná fotografie byla kromě řady národních a mezinárodních galerií vystavena v Metropolitním muzeu v New Yorku a Národní galerii ve Washingtonu D.C. Wasow, plodný sběratel obrázků a skladatel, nedávno přesunul těžiště své práce od dlouhodobého zájmu o krajinu a městské výjevy k tichým a dojemným portrétům. Abychom se dozvěděli více, chytili jsme se s Wasowem a diskutovali o jeho nejnovější sérii Portréty .
Kdy jste dostali nápad na sérii Portrét a jak došlo k tomu?
Uplynulo 30 let, aniž bych kdy vyfotografoval osobu, moje práce se většinou zajímala o (jako většina fotografů výtvarného umění) otázky fikce a umělosti, zkoumání vytvořených snímků v předdigitální době a způsob. Nikdy jsem se ve skutečnosti nezajímal o fotografování lidí, protože jsem je považoval za příliš historicky specifické… a za druh dokumentární fotografie, o kterou jsem neměl zájem. Zároveň jsem měl paralelní praxi, kdy jsem sbíral obrázky a měl skutečný zájem o lidové fotografie a z estetického hlediska se skutečně zajímal o staré studiové fotografie – nastavení s pozadím jako v carte de visites z 19. a počátku 20. století.
V určitém okamžiku jsem se rozhodl, že fotografování lidí je něco, co chci dělat, a protože jsem je [fotil] na zelené plátno, umožnilo mi to pracovat se snímky krajiny, které jsem dělal pro mnoho let. Projekt se zrodil z touhy shrnout tyto dvě věci do sebe. Zrodilo se to také z uvědomění, že mnoho pravidel, která jsem si stanovil ohledně nefotografování lidí, byla v naprostém rozporu se zbytkem mé praxe.
Kdo jsou lidé na obrázku? Jaký k nim máte vztah?
Jsou moje rodina a přátelé, hlavně proto, že jsou mi k dispozici. Mým cílem není odhalit o těchto lidech něco, co je nutně věrné jejich osobnosti, i když se to nakonec stejně stane.
Jedna z fotografií, která pro mě v této sérii byla skutečným katalyzátorem, je fotografie mého bratra. Má chronickou schizofrenii a vždy byl velkou postavou v mém životě. I když bych chtěl, aby tu fotografii někdo viděl a nepotřeboval o ní žádné základní informace, není pochyb o tom, že vytvoření tohoto portrétu pro mě byl způsob, jak se pokusit prolomit emocionální odstup, který jsem ve své práci vždy měl. pokusit se zapojit do něčeho, co pro mě mělo význam přímo a nebylo to filtrováno postmoderní ironií nebo kritickým odstupem. Jsem rozpolcený – v této práci je skutečný pokus o upřímnost a skutečné emoce a zároveň k tomu mám nedůvěru.
V sérii jsou tři fotografie mé ženy. Krabuje a v jednom z nich vypadá staře a vyčerpaně a není to její příliš lichotivý obrázek. Svým způsobem je to fiktivní, ale není. V mé práci jsou další její obrazy, které jsou romantičtější a idealizované. Nikdy jsem nevěřil, že fotografie má schopnost zachytit podstatu člověka, ale určitě dokáže zachytit více aspektů jednotlivců.
Jak vytváříte obrázky? Jaký je proces od začátku do konce?
Moje objekty jsou nafoceny na zelené plátno a pozadí, na které padám, jsou kompozice vytvořené z několika krajin, obvykle z obrazů. Na mnoha obrázcích můžete skutečně vidět linii stěny proti podlaze, odkaz na carte de visite a staré studiové fotografie. Po vhození pozadí pracuji na vytvoření hry mezi pozadím a popředím. Chci určitý stupeň plynulosti, pokud jde o celkový odstín/sytost a jas obrazu. Někdy může vycházet světlo z pozadí nebo to může vypadat, že něco v krajině ve skutečnosti je, také promítá světlo ven do studia, ale také chci, aby byly oddělené. Skutečnost, že používám malby na pozadí, je pro mě velmi důležitá, protože obrázky v této sérii považuji za obrazy stejně jako za fotografie.
Jaký je vztah mezi hlídači a pozadím, které máte dal jsem za nimi?
Záleží na záběru. Je tam obrázek chlapce s oslem, ten chlapec je můj syn a osel patří mně. Scéna za mým synem je z jeho oblíbeného videa, které v té době hrál. I když to pravděpodobně většině diváků není zřejmé, pro mě to bylo relevantní.
Je tu obrázek, na kterém má Dana, moje žena, oblečenou boxerskou výstroj a v pozadí za ní jsou rozeklané a násilně vyhlížející hory. Je tam také obrázek mého přítele, spisovatele, který je Libanonec a je pózován ve velmi orientalistickém stylu. Obraz byl natočen v jeho bytě a odaliská póza byla jeho nápadem. Určitě existuje určitý vztah v různé míře, pozadí obvykle přichází později.
Jak vaše portréty souvisí s vaší další tvorbou?
Vždy mě zajímalo napětí mezi upřímným a romantickým a chladnou, distancovanou, ironickou a fiktivní povahou fotografie. Myslím, že mým nejranějším dílem až do současnosti se táhne nitka téměř přehnané podívané romantiky a krásy, která je hraničním kýčem. Zajímají mě fotografie, které mají slabý vztah k realitě, kde jsou uvěřitelné i nevěrohodné. Myslím, že mnoho fotografů rádo zkoumá tento prostor. Sci-fi byla v minulosti místem, kde jsem to mohl prozkoumat, zvláště před Photoshopem, kdy byla uvěřitelnost fotografie stále relevantní. A teď, když to není relevantní, zajímám se méně o sci-fi aspekt než o tajemnou a romantickou povahu něčeho, co je zároveň obrazem i fotografií.
Jaký je váš zájem o snímky a technologie minulosti ?
Zajímalo by mě, co se stane, když zhroutíte přítomnost a minulost dohromady – klasická postmoderní strategie. V rané piktorialistické fotografii existuje okamžik, kdy malba a fotografie byly velmi úzce propojeny. Předtím, než se výtvarná fotografie rozhodla, že se jako výtvarné umění bude odlišovat od Rozhodujícího okamžiku a dokumentárního statusu fotografie, nastalo období, kdy hodně koketovala s malbou, právě když malba hodně koketovala. s fotografováním. Na digitální technologii mě dnes zajímá, že znovu zavádí ono srážení malby a fotografie do sebe. Fotografie se stále více stává postprodukční, malířskou činností.
Wasowovo dílo v New Yorku zastupuje Theodore:Art