i. Plánování a příprava
* koncept:
* nálada: Rozhodněte se o celkové náladě, kterou chcete sdělit. Bude to dramatické, elegantní, tajemné nebo hravé? To bude informovat o možnostech pozice, výrazu a oděvů vašeho subjektu.
* předmět: Vyberte předmět, jehož rysy a osobnost budou dobře osvětleny proti temnému pozadí. Zvažte jejich tón pleti a barvu vlasů; Tmavší vlasy by se mohly více mísit.
* skříň: Vyberte si oblečení, které dobře kontrastuje s černým pozadím. Lehčí barvy, textury (jako krajka nebo samet) a příslušenství mohou přidat vizuální zájem. Vyvarujte se oblečení, které se mísí * příliš * s pozadím (pokud to není konkrétní účinek, který se chystáte).
* Nastavení umístění/studio:
* pozadí:
* tkanina: Černý samet, plstěný nebo mušelín funguje dobře. Velvet je skvělý pro hlubokou černou černou. Ujistěte se, že je dostatečně velký, aby úplně vyplnil rám za předmětem.
* papír: Bezproblémové role černého papíru jsou dobrou volbou pro hladké a jednotné pozadí.
* Wall: Malovaná černá stěna (matný povrch je nejlepší, aby se zabránilo odrazům).
* Space: Budete potřebovat dostatek místa na umístění vašeho předmětu v dobré vzdálenosti od pozadí (nejméně 4-6 stop, více je lepší), abyste zabránili úniku světla.
ii. Techniky osvětlení
Klíčem k úspěšnému černému portrétu na pozadí je ovládání světla tak, aby osvětlil váš předmět, ale ne * pozadí.
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* umístění: Umístěte svůj zdroj světla (strobos, rychlost nebo kontinuální světlo) na * stranu * vašeho subjektu, mírně vpředu. Mírný rybaření může být mírně dolů vytvořit lichotivé stíny.
* modifikátor: Použijte modifikátor, jako je softbox, deštník nebo kosmetická miska, abyste změkčili světlo a vytvořili lichotivější vzhled. Softboxy obecně poskytují měkčí a ještě více osvětlení než deštníky. Krásavá mísa vytváří vyřezávanější dramatičtější světlo.
* opeření: Úhel světla tak, aby * okraj * světelného paprsku padl na tvář vašeho subjektu. Tato technika „opeření“ poskytuje jemnější a příjemnější světlo než zaměření světla přímo na subjekt. Pomáhá také ovládat únik světla.
* Power: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nebude váš subjekt dobře osvětlen, ale pozadí zůstává tmavé.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Použijte stejné nastavení jako scénář s jedním světlem.
* plněné světlo (volitelné): Umístěte druhý, slabší zdroj světla (nebo reflektor) na opačnou stranu předmětu, abyste vyplnili stíny a vytvořili vyváženější vzhled. Ujistěte se, že naplnitelné světlo je * mnohem * stmívanější než klíčové světlo.
* Světlo/vlasové světlo (volitelné): Světlo umístěné za a lehce na stranu vašeho předmětu může vytvořit jemný vrchol podél okraje vlasů a ramen a oddělit je od pozadí. Používejte to střídmě, protože příliš mnoho ráfkového světla může vypadat umělecky.
* Úvahy o osvětlení:
* vzdálenost: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí bude světlo, ale také zvyšuje riziko úniku světla na pozadí.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopte inverzní čtvercový zákon:Jak se vzdálenost od světelného zdroje zdvojnásobí, intenzita světla se snižuje o čtyři. To je zásadní pro kontrolu světla na pozadí.
iii. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Mírně rozostří pozadí a izoluje váš předmět. Skvělé pro zdůraznění konkrétních funkcí, jako jsou oči.
* širší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více vašeho předmětu v zaměření. Užitečné, pokud chcete zachytit více podrobností v jejich oblečení nebo vlasech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili svůj předmět a přitom udržujte pozadí temné. Pokud používáte studiové stroby, bude vaše rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/201 let nebo 1/250 sekundy).
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého a zaměřte na to, aby se tvář subjektu dostala správná expozice. Pro úplné ovládání můžete také použít ruční režim.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete také nastavit vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty.
iv. Techniky střelby
* Polohování: Ujistěte se, že váš předmět je dostatečně daleko od pozadí, aby se zabránilo úniku světla.
* pózování: Veďte svůj předmět s přirozenými, lichotivými pozicemi. Zvažte jejich řeč těla a výrazy obličeje.
* Focus: Naick své zaměření! Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči (zejména oko nejblíže k fotoaparátu).
* chimping (revize obrázků): Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu, abyste se ujistili, že vaše osvětlení je správné a váš předmět je v soustředění. Upravte nastavení a pózujte podle potřeby.
v. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Gimp.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici vašeho obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby byl předmět pop.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny, abyste získali detaily a vytvořili vyváženější vzhled.
* Whites &Blacks: Nastavte své bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu nástroje Dodge a Burn. Jemné vyhýbání se na tváři a očích subjektu může zlepšit jejich vlastnosti.
* Korekce pozadí: Pokud na pozadí dochází k nějakému úniku světla, použijte kartáč nebo nástroj gradientu, abyste jej dále ztmavli.
* třídění barev: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete oči (jemně!)
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci hluku na vyčištění obrázku.
tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorování: Studujte portréty s černým pozadím, které obdivujete. Věnujte pozornost osvětlení, pózování a celkovém stylu.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a proveďte je procesem pózování.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od vlasů a make -upu subjektu po pozadí a osvětlení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a tlačit svou kreativitu. Přidání rekvizit, použití barevných gelů na světlech nebo experimentování s různými pozicemi může vést k jedinečným a výrazným portrétům.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit krásné a dramatické portréty s černým pozadím, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Hodně štěstí!