i. Plánování a příprava:
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o náladě: Chcete tajemství, drama, introspekci nebo něco jiného? Tím se povede vaše osvětlení a pózování.
* vyberte předmět: Kdo bude předmětem? Zvažte jejich funkce a jak budou pracovat s estetikou s nízkým klíčem. Silné rysy často fungují dobře.
2. Místo a pozadí:
* tmavé pozadí: Zásadně důležité. Vyberte si tmavou zeď, černé pozadí (látka, papír) nebo stínovou oblast. Pozadí by mělo * absorbovat * světlo, neodrážet to. Čím dále je subjekt z pozadí, tím méně se na něj rozlije.
* kontrolované prostředí: Indoor Shooting ve studiu nebo místnosti, kterou můžete ztmavnout, je ideální.
3. zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje nastavení manuálu (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro)
* objektiv: Portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm) je skvělá pro vytváření mělké hloubky pole. V závislosti na požadovaném složení však můžete použít jiné ohniskové délky.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu a sílu. Vynikající volba je rychlá světla s modifikátorem.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vizualizaci účinku. Dimmer, takže možná budete potřebovat vyšší ISO a stativ.
* Okno Světlo (filtrováno): Možné, ale složité. Musí to být malý, kontrolovaný zdroj okna a dostatečná tma jinde.
* modifikátor světla: Zásadní pro tvarování světla.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Malý softbox je obecně upřednostňován pro nízký klíč, aby se světlo lokalizovalo.
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Připevněte k softbolu nebo reflektoru, aby nasměroval světlo a minimalizoval únik.
* dveře stodoly: Umožněte formovat světelný paprsek.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít k jemně vyplnění stínů. Použijte černý reflektor, pokud chcete * absorbovat * světlo místo toho, abyste jej skákali.
* stativ (doporučen): Obzvláště důležité, pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky k kompenzaci stmívače.
* šedá karta (volitelná): Užitečné pro přesné měření a vyvážení bílé.
* vzdálený spouštěč (volitelné): Pro spuštění blesku bez dotyku fotoaparátu.
ii. Nastavení kamery:
1. Manuální režim (M): Nezbytné pro plnou kontrolu.
2. iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
3. clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Již užší clona (např. F/8, f/11) poskytne větší hloubku pole. Zvažte konkrétní vzhled, pro který se chystáte.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky bude obecně omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/201 let nebo 1/250 sekundy). V tmavých podmínkách s bleskem má rychlost závěrky malý dopad na expozici subjektu. Ovlivňuje hlavně jas pozadí.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte blesk, zvolte vyvážení „Flash“ nebo „Strobe“. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte podle toho.
iii. Nastavení osvětlení:
1. umístění klíčového světla (nejdůležitější):
* One-Light Setup (Classic): Nejběžnější a nejjednodušší přístup.
* pozice: Umístěte zdroj světla na jednu stranu a mírně před subjekt.
* úhel: Upravte svislý úhel (nahoru nebo dolů) světla pro ovládání stínů. Vyšší úhel vytváří silnější stíny pod nosem a bradou. Spodní úhel vytváří měkčí stíny.
* vzdálenost: Čím blíže je světlo, tím měkčí světlo a rychleji se světla. Čím dál, tím těžší. Experimentovat s vzdáleností.
* Nastavení dvou osvětlení (volitelné):
* klíčové světlo: Stejné jako výše.
* plněné světlo (volitelné): Velmi tlumené světlo (nebo reflektor) umístěné na opačné straně klíčového světla, aby jemně vyplnilo stíny. Tato výplň by měla být * mnohem * slabší než klíčové světlo. Pokud je to příliš jasné, porazí to účel vzhledu nízkého klíče. Zvažte použití černého reflektoru k absorpci světla, pokud jsou stíny příliš jasné.
2. Světelné pády: Klíčem k nízkému klíči je rychlý světle. To znamená, že světlo by mělo subjekt silně osvětlit a pak rychle zmizet do tmy na pozadí a dalších částech subjektu. Toho je dosaženo:
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu.
* modifikátor světla: Použití snoot nebo mřížky k ovládání šíření světla.
* Polohování: Zaměřit světlo přesně na oblast, kterou chcete osvětlit.
3. měření:
* měření spotu: Použijte měření bodů na fotoaparátu a zaměřte se na zvýrazněnou oblast tváře subjektu (např. Cheekbone nebo čelo). To vám pomůže dosáhnout požadované expozice této konkrétní oblasti.
* chimping (kontrola LCD): Proveďte zkušební výstřel a pečlivě prozkoumejte histogram. Histogram by měl být těžce zkosen doleva (tmavé tóny), s malým vrcholem představujícím vrcholy na subjektu.
* upravit světelný výkon: Upravte sílu svého zdroje světla, dokud nedosáhnete požadované expozice na zvýrazněné oblasti, při zachování celkové tmavé estetiky.
iv. Pózování a výraz:
1. pózování:
* Zvažte světlo: Nechte předmět úhlu jejich tváře směrem k světlu, aby vytvořili zajímavé stíny.
* jednoduché pozice: Jednoduché, elegantní pózy často fungují nejlépe.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly a výrazy.
* nasměrujte subjekt: Poskytněte jasné a konkrétní pokyny, které jim pomohou dosáhnout požadovaného vzhledu.
2. Výraz:
* se spojte s předmětem: Povzbuzujte je, aby se uvolnili a vyjádřili se.
* zvažte náladu: Výraz by se měl vyrovnat s celkovou náladou portrétu.
v. Střelba a úpravy:
1. Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a opatrně je zkontrolujte na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, stínů a zvýrazněním.
2. jemné doladění: Upravte nastavení fotoaparátu, umístění světla a pozice subjektu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
3.. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
vi. Post-zpracování (editace):
1. základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby proveďte drobné úpravy celkové expozice. Obvykle menší nárůst.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste dosáhli požadované úrovně detailů.
2. selektivní úpravy:
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* místní úpravy: K provedení lokalizovaných úprav, kontrastu a ostrosti použijte úpravy nebo filtry.
3. Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pózy a technikami úprav.
* méně je více: Nebojte se přijmout temnotu. Cílem je vytvořit dramatický a náladový obraz.
* věnujte pozornost detailům: Každý prvek obrazu, od osvětlení po pózu, by měl přispět k celkové estetice.
* Příklady studie: Podívejte se na inspiraci na portréty s nízkým klíčem jinými fotografy. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Experimentujte s barvou: Přestože se často provádí v monochromatickém klíči, může pracovat v barvě pomocí tlumených desaturovaných tónů s jen malou oblastí jasně osvětlenou.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!