i. Plánování a příprava
1. koncept a nálada:
* Rozhodněte o příběhu, který chcete vyprávět. Jaké emoce se snažíte evokovat? Vážnost, tajemství, intimita, rozjímání, síla? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* vizualizujte konečný obrázek. Přemýšlejte o složení, o oblastech, které chcete být tmaví, a vrcholy, které chcete zdůraznit.
2. Výběr předmětu:
* zvažte funkce: Lidé se silnými rysy (vysoké lícní kosti, definované Jawlines) často vypadají výrazně v portrétech s nízkým klíčem.
* tón pleti: Zatímco nízký klíč pracuje se všemi tóny pokožky, mějte na paměti, že tmavší tóny pleti se přirozeně mísí do stínů snadněji. Možná budete muset upravit své osvětlení, aby se ukázalo podrobnosti.
* skříň:
* tmavé oblečení: Tmavé barvy absorbují světlo a pomáhají udržovat pocit s nízkým klíčem. Černé, šedé, tmavé blues a hnědé jsou dobré volby.
* Textura: Tkaniny s texturou (samet, kůže, manšestr) mohou přidat vizuální zájem a hrát se světlem. Vyvarujte se lesklých nebo reflexních materiálů.
3. Umístění:
* kontrolované osvětlení je klíčové: V ideálním případě použijte studio nebo místnost, kde můžete zcela ovládat okolní světlo (např. Místnost s těžkými závěsy nebo bez oken).
* tmavé pozadí: Vyberte tmavé pozadí, abyste dále vylepšili stíny. Černá látka, tmavá stěna nebo dokonce jen vzdálenost od lehčího pozadí bude fungovat.
4. zařízení:
* kamera: Každá kamera s ručním režimem to udělá. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i některé chytré telefony mohou přinést skvělé výsledky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo krátký teleobjektiv), ale můžete použít to, co máte.
* Zdroj světla (základní):
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost.
* Speedlight/Flash: Dobrá alternativa, zejména pokud máte světelný stojan a modifikátor.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa může fungovat, ale je těžší tvarovat světlo přesně. Lampa se stmívačem je užitečná.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, ideální pro lichotivou pokožku.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější a levnější než softbox, ale může být těžší ovládat únik.
* snoot/mřížka: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatické zvýraznění. Skvělé pro reflektory specifických oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo.
* Světelný stojan (pokud používá Flash nebo Strobe): Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): K blokování světla nebo jemně vyplňuje stíny. Bílý reflektor je obecně * žádoucí pro nízký klíč, protože příliš rozjasní stíny.
* stativ (doporučen): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
ii. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
2. clona:
* Začněte f/2,8 - f/5.6: To vám poskytne mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na váš předmět. Upravte se na základě toho, kolik vašeho předmětu chcete v zaměření. Pokud například střílíte dva lidi, budete muset zvýšit zastávku, aby se všichni soustředili.
3. iso:
* udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200): To minimalizuje šum ve vašem obrázku. Zvyšte to * pouze *, pokud potřebujete, abyste získali správnou expozici, aniž byste obětovali clonu nebo rychlost závěrky.
4. rychlost závěrky:
* Začněte kolem 1/125. sekundy: Upravte se na základě vašeho světelného zdroje a clony. Pokud používáte Flash/Strobe, vaše rychlost závěrky bude především ovládat okolní světlo ve scéně. Musí být dostatečně rychlá, aby se synchronizovala s vaším bleskem. Pro nepřetržité osvětlení bude řídit celkovou expozici.
5. Báhová bilance:
* nastavte to vhodně pro váš zdroj světla: Pokud používáte blesk, nastavte jej na „blesk“ nebo „denní světlo“. Pokud používáte panel LED, upravte jej na základě teploty barev panelu. Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
6. Režim měření:
* měření bodového měření nebo měření vážení: Tyto režimy vám pomohou správně vystavit tvář vašeho subjektu.
7. Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Umožňuje vám přesně soustředit se na oko vašeho předmětu.
iii. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část. Pamatujte, že cílem je mít dominantní zdroj světla a spoustu stínů.
1. Zdroj s jedním světlem: Toto je klasické nastavení nízkého klíče.
* umístění:
* úhel 45 stupňů: Umístěte svůj zdroj světla v úhlu 45 stupňů na tvář vašeho subjektu, mírně na stranu. To vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje.
* mírně nad úrovní očí: To pomáhá vyřezávat obličej a vyhnout se nelichotivým stínům pod bradou.
* modifikátor: Použijte softbox nebo deštník ke změkčení světla a vytvořte příjemnější přechod mezi vrcholy a stíny. Snoot nebo mřížka vytvoří dramatičtější, zaostřené světlo.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo měkčí a vytvoří rychlejší snížení světla. Posunutí dále pryč ztěžuje světlo a stíny jsou více definovány.
2. osvětlení ráfku: Vytvořte úzkou pásma světla kolem okrajů vašeho předmětu a oddělujte je od tmavého pozadí.
3. Experiment se umístěním stínu: Přesuňte světlo kolem a zjistěte, jak to ovlivňuje stíny na tváři vašeho subjektu. Věnujte pozornost tomu, jak stíny zdůrazňují jejich vlastnosti.
4. úroveň výkonu: Začněte s nízkým nastavením napájení na váš blesk nebo západ a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
5. Žádné výplňové světlo (obvykle): Podstatou nízkého klíče je nedostatek plního světla. Nepoužívejte reflektory nebo další světla k přílišnému rozjasnění stínů. Černý nebo tmavě šedý reflektor * lze * použít strategicky k blokování rozlití světla a prohloubení stínů.
6. poměr: Poměr světla mezi zvýrazněním a stínem je velmi důležitý. Můžete začít s poměrem 4:1 nebo 8:1. Čím vyšší je poměr, tím větší je rozdíl mezi jasnými a tmavými částmi obrazu.
iv. Pózování a složení
1. pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly k fotoaparátu. Mírné otočení hlavy může dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na obličej.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět, abyste přijali výraz, který odpovídá náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* ruce: Přemýšlejte o tom, co váš předmět dělá s jejich rukama. Mohou odpočívat na jejich tváři, sepsat dohromady nebo držet předmět.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky vašeho složení (jako jsou očima subjektu) podél linií nebo na křižovatce pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu spoustu temného prostoru, abyste zdůraznili jejich izolaci a náladu s nízkým klíčem.
* detailně: Často účinné v portrétech s nízkými klíči zdůrazňují detaily a emoce.
v. Střelba a kontrola
1. Než začnete střílet svůj předmět, proveďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte nastavení osvětlení a fotoaparátu.
2. Zkontrolujte své obrázky: Prozkoumejte obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, zaměření a složení.
3. provést úpravy: Nebojte se upravit osvětlení, nastavení fotoaparátu nebo pózovat jako vy.
4. komunikovat s vaším předmětem: Dejte svému předmětu jasné pokyny a zpětnou vazbu. Povzbuzujte je, aby se uvolnili a vyjádřili se.
5. Použijte histogram: Ujistěte se, že histogram je tlačen doleva.
vi. Následné zpracování
1. syrové úpravy: Pokud jste stříleli do RAW, použijte program jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden pro úpravy vašeho obrázku.
2. expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
3. kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a zvýšení vrcholů.
4. Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby doladily rovnováhu světla a stínu.
5. Blacks and Whites: Pomocí černých a bílých posuvníků pro další ovládání tonálního rozsahu obrazu.
6. Clarity and Texture: Přidejte nádech jasnosti a textury, abyste vylepšili podrobnosti v tváři vašeho subjektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit nepřirozený vzhled.
7. ostření: Naneste malé množství ostření, aby se obraz objevil ostřejší.
8. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
9. černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé.
Klíčové tipy pro úspěch:
* kontrola je klíčová: Čím větší kontrolu máte nad svým světlem, tím lépe.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a kompozice.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je záběr v očích, mohou mít velký rozdíl.
* Přijmout temnotu: Nebojte se nechat stíny dominovat obrazu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Hodně štěstí a bavte se experimentováním!