i. Plánování a příprava (vize):
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Je to upřímný, radostný okamžik? Vážný, kontemplativní portrét? Stylizovaný výstřel zaměřený na módu? Znáte * proč * za portrétem povede vaše volby.
* Předmět a vztah: Váš vztah s předmětem významně ovlivňuje portrét. Jsou to přítel, člen rodiny nebo profesionální model? Budování vztahu je zásadní pro přirozené výrazy a pohodlí.
* skautingové polohy: Zvažte pozadí, osvětlení a celkovou náladu, kterou poskytuje. Hledejte zajímavé textury, barvy nebo vedoucí linie. Potřebujete studio nebo můžete použít venkovní scénu?
* Wardrobe &Styling: Diskutujte o možnostech oblečení s předmětem, který je v souladu s konceptem. Zvažte barvy, textury a fit. Budete používat rekvizity?
* Plán osvětlení: Jak zapálíte předmět? Přirozené světlo, studiové stromy, reflektory, světle světla? Osvětlení je jedním z nejkritičtějších aspektů. Měkké světlo vyhladí vrásky. Tvrdé světlo zvýrazní texturu a vlastnosti.
* deska seznamu/nálady: Vytvořte seznam výstřelů s pozicemi a výrazy, které chcete zachytit. Deska nálady může vizuálně komunikovat požadovanou estetiku.
ii. Gear &Nastavení (technické vztahy):
* kamera: V závislosti na vašich cílech může fungovat DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone.
* objektiv:
* Ideální ohniskové délky: Portrétní čočky se obvykle pohybují od 50 mm do 135 mm. 85 mm je klasická volba.
* clona: Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt.
* osvětlovací zařízení (je -li to nutné):
* Studio Strobes: Silné a všestranné pro kontrolované osvětlení.
* Speedlights: Přenosné a užitečné pro přidání výplňového světla nebo vytváření efektů osvětlení mimo kameru.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a rozjasněte předmět.
* Difuzory: Změkněte drsné světlo pro lichotivější vzhled.
* Nastavení fotoaparátu:
* priorita clony (režim av/a): Vyberte si clonu pro hloubku ostrosti a nechte kameru určit rychlost závěrky.
* Ruční režim (M režim): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali šum (např. ISO 100, 200 nebo 400). V případě potřeby pro správnou expozici zvýšit.
* rychlost závěrky: Dostatečně vysoký, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/100 nebo rychlejší).
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Nebo střílejte v RAW a upravte jej v následném zpracování.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je často nejlepší pro přesné zaměření na oči. Pro přesun subjektů může být užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem. Experimentujte s měřením spotů, pokud je subjekt silně podsvícen nebo silně osvětlený.
iii. Provedení (natáčení):
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte pohyb a interakci.
* Angling The Body: Otočení těla mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější než čelit čelem.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že ruce vypadají trapně nebo rušivě.
* Pozice brady: Mírně spuštění brady může pomoci eliminovat dvojitou bradu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* odrůda: Zachyťte řadu pozic, od plné délky až po detaily.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je stále jasně osvětlená a vyhýbá se tvrdým stínům.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a experimentujte s jeho umístěním a modifikátory.
* Nastavení dvou osvětlení: K vyvážení stínů použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo.
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplnění světla a zadní světlo (vlasy vlasů) pro separaci.
* Komunikace:
* Směr a zpětná vazba: Poskytněte předmětu jasný a stručný směr. Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu k jejich povzbuzení.
* Rapport: Vytvářejte důvěru a aby se předmět cítil pohodlně.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k natáhnutí oko diváka do portrétu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy nebo upozornit na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* zachycení výraz:
* Candid Moments: Zachyťte skutečné výrazy, když je subjekt uvolněný a ne pózuje.
* konverzace: Zapojte se do rozhovoru a vyvoláte přirozené reakce a emoce.
* humor: Použijte humor k odlehčení nálady a zachycení úsměvu.
iv. Následné zpracování (polský):
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop nebo jiný editační software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odeberte detail.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (používejte střídmě).
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
* oříznutí: Upravte složení pro maximální dopad.
Příklad rozdělení:Portrét přirozeného světla
Řekněme, že chcete zachytit portrét přirozeného světla přítele v parku.
1. Plánování:
* koncept: Uvolněný, přirozený portrét představující jejich osobnost.
* Umístění: Park se stromy poskytujícími odstín.
* skříň: Příležitostné, pohodlné oblečení, které odráží jejich styl.
* osvětlení: Využijte měkké, rozptýlené světlo pod stromy.
2. Gear:
* Kamera s objektivem 85 mm.
3. provedení:
* Polohování: Umístěte svého přítele pod stromy, kde je světlo měkké a sudé. Vyvarujte se přímého slunečního světla.
* pózování: Povzbuďte je, aby přirozeně postavili, možná se opírali o strom nebo seděli na lavičce.
* Komunikace: Povídejte si s nimi, aby se cítili pohodlně a zachytili skutečné výrazy.
* Nastavení: K rozostření pozadí použijte režim priority clony se širokým otvorem (např. F/2,8 nebo f/4). Upravte ISO tak, aby udržovala rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
4. po zpracování:
* Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé v Lightroom.
* V případě potřeby jemně vyhlaďte pokožku.
* Přidejte nádech ostření.
klíčové s sebou pro získání * Shot:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte osvětlení, pózování a složení portrétů, které obdivujete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové techniky a porušit pravidla.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku.
* Užijte si tento proces: Portrétní fotografie je obohacující způsob, jak se spojit s lidmi a zachytit jejich podstatu.
Chcete -li vám poskytnout konkrétnější pokyny, řekněte mi:
* Jakého druhu portrétu se snažíte dosáhnout? (např. Headshot, celé tělo, environmentální, studio, kandid)
* jaké vybavení máte k dispozici?
* S čím nejvíce bojujete? (např. pózování, osvětlení, kompozice, úpravy)
Poté mohu své rady přizpůsobit vašim konkrétním potřebám! Hodně štěstí!