1. Plánování a příprava:
* skauting a výběr polohy:
* denní čas: „Zlaté hodiny“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízejí měkké, teplé a lichotivé světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo a minimalizují drsné stíny. Vyvarujte se poledního slunce, protože vytváří drsné stíny a může způsobit šilhání.
* pozadí: Hledejte pozadí, která doplňují váš předmět a neodvádějí se od nich. Zvážit:
* Nature: Stromy, květiny, pole, voda (jezera, řeky, oceány)
* architektura: Zajímavé stěny, dveře, oblouky
* Abstrakt: Ploty, textury, vzory
* Paleta barev: Zajistěte, aby barvy pozadí fungovaly dobře s oděvem a tónem pleti.
* Směr osvětlení a kvalita: Sledujte, jak světlo padá na různých místech a denních dobách. POZNÁMKA OBLASTI S:
* otevřený stín: Světlo je blokováno přímo, ale stále se odráží z jiných povrchů (např. Pod baldachýnem stromu, stinná strana budovy). To je ideální pro měkké, dokonce i osvětlení.
* Světlo: Světelné filtrování listů. To může vytvářet zajímavé vzorce, ale může být také složité pro ovládání. Použijte jej pečlivě, protože to může být nelichotivé, pokud zasáhne tvář subjektu nerovnoměrně.
* podsvícení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Může vytvořit krásné siluety nebo měkkou záři kolem vlasů. Vyžaduje pečlivou expozici.
* Přístupnost a pohodlí: Ujistěte se, že umístění je bezpečné, přístupné a pohodlné pro vás i váš předmět. Zvažte faktory, jako je teplota, hmyz a soukromí.
* zařízení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless doporučený pro maximální ovládání, ale i chytrý telefon s dobrým osvětlením může přinést vynikající výsledky.
* čočky:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky nabízejí lichotivou kompresi, oddělují subjekt od pozadí a vytvářejí krásné bokeh (rozmazané pozadí). 85mm čočka je často považována za „klasický“ portrétní čočku.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí všestrannost při rámování a umožňuje vám upravit vzdálenost od subjektu bez fyzického pohybu.
* reflektor: Musí být pro skákání světla do stínů a rozjasňuje obličej vašeho subjektu. Stříbrné reflektory jsou reflexnější a dávají chladnější tón, zatímco bílé nebo zlaté reflektory vytvářejí měkčí a teplejší světlo.
* Difuzor: Změkčit drsné sluneční světlo a vytvořit rovnoměrnější osvětlení. Lze použít, když nemůžete najít přirozený stín.
* volitelné vybavení:
* externí flash: Pro výplň blesku k vyvážení expozice v náročných podmínkách osvětlení (např. Podsvícení). Použijte jej střídmě a s difuzorem k udržení přirozeného vzhledu.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších čoček.
* měřič světla: Pro přesné odečty expozice.
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje umístění a osobnost subjektu. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů. Zvažte barevnou paletu a jak bude vypadat s pozadím.
* make -up: Přirozeně vypadající make-up je obvykle nejlepší pro venkovní portréty. Dotyk základu pro dokonce i tón pleti, řasenky pro definování očí a balzám na rty nebo jemná barva rtů může zvýšit rysy subjektu.
* vlasy: Poraďte se s předmětem stylu jejich vlasů způsobem, který je pohodlný a lichotivý. Zvažte vítr a jak by to mohlo ovlivnit účes.
2. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty. Buďte opatrní s velmi širokými otvory (f/1,4, f/1,2), protože může být náročné dostat se celou tvář do zaměření.
* menší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Použijte to, pokud chcete, aby více pozadí bylo ostré nebo pokud střílíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky:
* Vyberte dostatečně rychlost závěrky, abyste se vyhnuli koktejlu a rozostření pohybu kamery (nejméně 1/ohnisková délka, např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Zvažte pohyb vašeho předmětu; Pokud se pohybují rychle, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky.
* iso:
* Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali šum. Začněte s ISO 100 a zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení řádné expozice s zvolenou clonou a rychlostí závěrky.
* Balance White:
* Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. „Sunny“, „zataženo“, „stín“). Můžete také použít „Automatické vyvážení bílé“ nebo střílet v surovém formátu k úpravě vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření:
* Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu. Pokud se váš předmět pohybuje, může být užitečné nepřetržité automatické zaostření.
* režim měření:
* Měření hodnocení/matice je dobrým výchozím bodem. Měření spotů může být užitečné v obtížných světelných situacích, což vám umožní měřit světlo přímo na tváři vašeho subjektu. Naučte se číst histogram fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici.
3. Pózování a režii:
* Komunikace je klíčová:
* Vytvořte vztah s vaším předmětem a aby se cítili pohodlně. Vysvětlete svou vizi a dejte jasné a stručné pokyny.
* Start Simple:
* Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte s různými úhly a výrazy.
* Základy:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Mírný úhel je obvykle lichotivější.
* posun hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu. To vytváří přirozenější a uvolněnější pózu.
* Bent končetiny: Vyvarujte se přímých a tuhých končetin. Mírný ohyb v pažích nebo nohách přidává pohyb a zájem.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je uvolněné a přirozené, ne zaťaté nebo trapné. Zvažte, zda je nechte komunikovat s prostředím (např. Držení květiny, opírající se o strom).
* Chin Forward &Down: Požádat předmět, aby si bral mírně dopředu a dolů, může pomoci definovat čelist a snížit vzhled dvojité brady.
* měnit pozice:
* stojící: Experimentujte s různými postoji, umístěním rukou a výrazy obličeje.
* sezení: K vytvoření uvolněnějších a neformálních pozic použijte židle, lavičky nebo půdu.
* naklonění: Nechte subjekt naklonit se o zeď, strom nebo jiný předmět.
* chůze: Zachyťte přirozený pohyb tím, že subjekt chodí směrem k nebo od kamery.
* výrazy obličeje:
* skutečné úsměvy: Povzbuzujte skutečné úsměvy tím, že vyprávíte vtipy nebo se zeptám na něco, co se subjekt těší.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* měkký úsměv: Jemný, uvolněný úsměv je často lichotivější než nucený úsměv.
* vážné výrazy: Nebojte se experimentovat s vážnějšími nebo kontemplativními výrazy.
* režie Tipy:
* poskytnout konkrétní zpětnou vazbu: Místo toho, abyste řekli „vypadat přirozeně“, dejte konkrétní pokyny jako „uvolněte ramena“, „Změkněte oči“ nebo „představte si, že přemýšlíte o něčem šťastném“.
* Použijte vizuální příklady: Ukažte příklady předmětu pozic, které byste chtěli vyzkoušet.
* buďte povzbuzující: Nabízejte pozitivní posílení a chválu dobrých výsledků.
* respektovací hranice: Mějte na paměti úroveň pohodlí vašeho subjektu a nikdy je nepožádejte, aby udělali cokoli, s čím se nebudou pohodlné.
4. Práce se světlem:
* Open Shade je váš přítel: Vyhledejte oblasti s otevřeným odstínem, abyste se vyhnuli tvrdým stínům a vytvořte rovnoměrné osvětlení.
* pomocí reflektoru:
* Umístěte reflektor tak, aby odrazil světlo zpět do tváře subjektu, vyplňoval stíny a přidal do očí záblesk.
* Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi, abyste dosáhli požadovaného efektu.
* pomocí difuzoru:
* Držte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčení světla a snížení drsných stínů.
* techniky podsvícení:
* Vystavení tváři subjektu, které může vyžadovat zvýšení ISO nebo pomocí výplňového blesku.
* Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili měkkou záři kolem vlasů.
* Přijmete Zlatou hodinu: Naplánujte si své sezení během zlatých hodin pro nejlichotivější a teplé světlo.
5. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi nejlehčí a nejtemnějšími oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo blokovaných stínech.
* Balance White: Vylaďte barvy, abyste dosáhli přirozeného a příjemného vzhledu.
* korekce barev:
* Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména na obrázcích nařízených na vysoké ISO.
* retušování (volitelné):
* Odstraňte vady nebo rozptýlení.
* Změkněte pokožku (používejte střídmě).
* Vylepšete oči (jemně).
* Nastavení exportu: Exportujte konečný obrázek ve vhodném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Klíčové s sebou pro vynikající přírodní portréty:
* Světlo je prvořadé. Pochopte, jak funguje světlo, a využívejte jej ve svůj prospěch.
* záleží na složení. Věnujte pozornost pozadí a jak interaguje s vaším předmětem.
* spojení s vaším předmětem je zásadní. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* cvičit, experimentovat a poučit se ze svých chyb. Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* udržujte to přirozené. Cílem je zachytit podstatu vašeho předmětu skutečným a autentickým způsobem. Vyvarujte se nadměrné úpravy nebo používání příliš umělých pozic.
Tím, že sledujete tyto kroky a nepřetržitě hodíte své dovednosti, můžete vytvořit ohromující přírodní portréty ve venkovním studiu, které si vy a vaše předměty budete vážit. Hodně štěstí!