1. Síla jemných emocí:
* lekce: Její definující vlastnost je záhadný úsměv Mony Lisy. Nejedná se o široký, zřejmý úsměv, ale jemný návrh štěstí a spokojenosti.
* Aplikace: Zaměřte se na zachycení nuančních emocí ve vašich portrétech. Povzbuďte své předměty, aby se uvolnily a mysleli na něco příjemného, nebo je jemně vede s konverzací, aby vyvolali přirozené výrazy. Vyvarujte se nucených úsměvů nebo tuhých pozic. Mírný náklon hlavy, jemný se krčí kolem očí nebo jemný posun v rtech může mluvit objemy.
2. Důležitost osvětlení (Chiaroscuro):
* lekce: Leonardo da Vinci byl mistrem Chiaroscuro - použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření dramatu a hloubky. To je patrné v jemném stínování kolem tváře Mony Lisy, což jí dává podobu a dimenzi.
* Aplikace: Pochopte, jak světlo tvaruje obličej a vytváří náladu. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, abyste našli nejvíce lichotivé úhly pro váš předmět. Použijte měkké, rozptýlené světlo, abyste minimalizovali drsné stíny a zvýraznili jejich nejlepší funkce. Věnujte pozornost tomu, kde světlo padá na obličej a jak definuje obrysy. Boční osvětlení může vytvářet dramatické stíny a zdůraznit texturu.
3. Složení a rámování:
* lekce: Složení Mony Lisy je pečlivě vyvážené a soustředěné. Její pohled je mírně nasměrován na stranu a přitahuje oko diváka přes plátno.
* Aplikace: Při rámování portrétů zvažte pravidlo třetin. Umístění předmětu mimo střed může vytvořit dynamičtější složení. Věnujte pozornost pozadí a ujistěte se, že se neodváží od subjektu. Pomocí předních linek vede k oku diváka k obličeji. Experimentujte s různými plodinami, abyste našli nejpřesvědčivější složení.
4. Pohled a spojení:
* lekce: Zdá se, že oči Mony Lisy sledují diváka a vytvářejí pocit spojení a intimity. Toho je dosaženo pečlivým malbou žáků a úhlem její hlavy.
* Aplikace: Povzbuďte své předměty, aby navázaly oční kontakt s kamerou (nebo jen mírně na stranu). Přímý pohled může být silný a poutavý. Věnujte pozornost záchytným světlometům v jejich očích - tyto malé odrazy světla zvyšují život a jiskru. I když se nedívají přímo na kameru, ujistěte se, že jejich pohled je nasměrován způsobem, který se cítí přirozeně a úmyslně.
5. Jednoduchost a zaostření:
* lekce: Mona Lisa není přetížena detaily. Důraz je kladen na její tvář a její výraz. Pozadí je rozmazané a zjednodušené, aby se zabránilo rozptýlení.
* Aplikace: Udržujte své portréty čisté a přehledné. Vyvarujte se rušivého pozadí a zbytečných rekvizit. Důraz by se měl vždy zaměřit na tvář subjektu a na jejich osobnost. K dalšímu izolaci předmětu použijte mělkou hloubku ostrosti (rozmazání pozadí).
6. Autentičnost a individualita:
* lekce: I když je do určité míry idealizována, Mona Lisa se cítí skutečná. Není příliš leštěná nebo dokonalá. Její krása spočívá v jejích jemných nedokonalostech a její jedinečné charakteru.
* Aplikace: Zachyťte své předměty tak, jak jsou, s vlastními vtípky a nedokonalostmi. Vyvarujte se nadměrného retušování nebo umělého pózování. Povzbuzujte je, aby byli sami sebou a vyjádřili svou osobnost. Přijmout jejich jedinečné vlastnosti a vlastnosti.
7. Trpělivost a pozorování:
* lekce: Mona Lisa trvala roky. Leonardo da Vinci pečlivě pozorovala svůj předmět a pečlivě pracoval, aby zachytil její podstatu.
* Aplikace: Udělejte si čas při fotografování portrétů. Promluvte si se svým předmětem, poznávejte je a sledujte jejich výrazy. Nespěchejte proces. Nejlepší portréty jsou často výsledkem pozorování pacienta a pečlivé pozornosti k detailům.
Na závěr: Zatímco Mona Lisa je obraz, principy, které z něj činí nadčasové mistrovské dílo, jsou přímo aplikovatelné na portrétní fotografii. Zaměřením na jemné emoce, mistrovské osvětlení, promyšlené kompozice a skutečné spojení můžete vytvořit portréty, které jsou krásné a smysluplné.