1. Předprodukce a koncept:
* inspirace: Studujte klasické filmové noir portréty. Zvažte filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Gilda“. Věnujte pozornost tomu, jak používají osvětlení, stín a složení. Obrázky Pinterest a Google jsou skvělé zdroje. Všimněte si běžných pozic, výrazů obličeje a nastavení.
* příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Jsou to femme fatale, detektiv, oběť nebo podezřelý? To ovlivní jejich výraz, představu a celkovou náladu.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje správnou atmosféru. Mezi běžné volby patří:
* indoor: Darked pokoje s benátskými žaluziemi, okny s deštěm, kouřovými tyčinky, matně osvětlenými dveřmi, schodištěmi.
* venkovní: Ulice města v noci, Alleyways, podjevy.
* skříň: Klasický film Noir oblečení je zásadní.
* muži: Klobouky Fedory, příkopové kabáty, obleky, kravaty, tmavé kabáty.
* ženy: Večerní šaty, příkopové kabáty, elegantní klobouky, perlové náhrdelníky, rukavice, tmavá rtěnka. Zdůrazněte sofistikovanost s nádechem nebezpečí.
* rekvizity: Rekvizity mohou vyprávět vyprávění. Zvážit:
* Cigarety (nebo e-cigarety pro bezpečnost)
* Zbraně (pouze hračka nebo podpěra, zvládnut s extrémní opatrností a dodržujte všechny místní zákony)
* Brýle whisky
* Noviny
* Dopisy/dokumenty
* Rotační telefon
2. Osvětlení (klíčový prvek):
* tvrdé světlo: Toto je základní kámen filmového noirového osvětlení. Chcete přímý, soustředěný zdroj světla, který vytváří silné, definované stíny.
* Zdroj jediného světla: Často budete používat pouze jedno hlavní světlo. To zveličuje stíny a přidává drama.
* umístění: Experimentujte s umístěním světla:
* výše a na stranu: Vytváří dramatické stíny přes obličej.
* zdola (neobvyklé, ale pozoruhodné): Vytváří zlověstnější nebo nepřirozenější vzhled.
* skrze žaluzie nebo žaluzie: Promítání vzorů světla a stínu přidává texturu a tajemství.
* gobo/cookie: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem) nebo cookie (náhodný objekt), abyste vrhli zajímavé tvary a stíny na subjekt a pozadí. Benátské slepé vzory jsou ikonické.
* modifikátory: Použijte reflektory k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí, abyste mírně změkčili kontrast, ale buďte opatrní, abyste nemohli eliminovat stíny úplně. Můžete také použít Snoot nebo Grid k dalšímu zaostření světla.
* Teplota barev: Zatímco technicky černá a bílá, zvažte při fotografování v barvě s použitím mírně chladnější teploty barvy (kolem 5000-6000k). To může dobře provést do výraznějšího a kontrastičtějšího obrazu B&W v následném zpracování.
* zařízení (doporučení):
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly.
* Speedlight/Flashgun: Přenosnější možnost.
* kontinuální LED světlo: Snadnější vidět efekt osvětlení v reálném čase, ale nemusí být tak silný. Hledejte jeden se silným zaostřeným paprskem.
3. Pózování a výraz:
* dramatické úhly: Vyvarujte se přímých statických pozic. Povzbuďte se opírat o zdi, dívat se přes ramena a otočit hlavu pod úhlem.
* výraz obličeje: Zprostředkovat pocit tajemství, světové nouze nebo nebezpečí. Procvičujte „doutnající“ vzhled, mírně zmámový obočí a jemné pohyby rtů.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. K postavě může přidat polohu ruky na bradě, držení cigarety nebo připevňování sklenice.
* směr: Nasměrujte svůj předmět jasně. K vedení jejich vyjádření použijte slova jako „podezřelá“, „zranitelná“ nebo „dominantní“.
* zvažte znak: Je váš předmět detektivem? Mohli by se opírat dopředu a nahlédli do temnoty. Jsou to femme fatale? Mohli by svůdně lenošit a vypadat stranou.
4. Složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (ulice, stěny, stíny) k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Nahrají svůj předmět dveřmi, okny nebo jinými prvky ve scéně.
* negativní prostor: Nebojte se používat negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo tajemství.
* těsné záběry: Detaily obličeje, zejména očí, mohou zprostředkovat mnoho emocí.
5. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Pokud to potřebujete zvýšit, zvažte použití snížení hluku v následném zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby se předmět zaostřil, ale ne natolik, že pozadí se rozruší (f/2,8 - f/5,6 je dobrým výchozím bodem). Pokud chcete mělčí hloubku ostrosti pro zasněnější vzhled, použijte širší clonu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na vaše ISO a clonu. Pokud používáte Flash, synchronizujte rychlost závěrky fotoaparátu pomocí rychlosti synchronizace blesku.
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči předmětu.
6. Následné zpracování (klíč k vzhledu Noir):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Nejen desaturace; Použijte vyhrazený nástroj pro přeměnu B&W ve Photoshopu, Lightroom nebo podobném softwaru. To vám dává větší kontrolu nad tóny.
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
* úrovně/křivky: Použijte úrovně nebo křivky k dalšímu úpravě tonálního rozsahu a tlačení černochů hlouběji a bílé jasnější.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To může vylepšit stíny, přidat drama a vyřezávat obličej.
* ostření: Zaknětím obrázek a přineste podrobnosti, ale nepřekračujte, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno/šum: Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Přidání mírné viněty (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu a přidat k náladě.
* léčení/klonování: Odstraňte jakékoli rozptýlení z obrázku, jako jsou vady nebo nežádoucí objekty.
* TONING BARVA (Volitelné): I když obvykle B&W, můžete experimentovat s jemnými efekty tónování, jako je sépie nebo kyanotyp, abyste přidali náznak barvy.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a úpravy.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Studujte Masters: Pokračujte ve studiu práce klasických filmových noirových fotografů a kameramanů pro inspiraci.
* spolupracovat: Pracujte s modelem, který chápe styl a může zprostředkovat správnou náladu.
* Zvažte zvuk polohy: Zatímco si děláte fotografie, pokud přemýšlíte o videu, nahrávání okolních zvuků ulice nebo dokonce hudba, která tato éra vyvolává, může váš konečný produkt pohlcovat.
Pečlivě zvážením každého z těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivé a evokující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického filmového stylu. Hodně štěstí!