Krok 1:Konceptualizace a plánování (The Idea Fáze)
Toto je pravděpodobně * nejdůležitější krok. Nepochopte jen fotoaparát a začněte střílet; Přemýšlejte o tom, co chcete říct.
* Najděte svou inspiraci:
* Vizuální výzkum: Podívejte se na práci jiných fotografů. Zvažte práci Annie Leibovitz, Tim Walker, Eugenio Recuenco, Brooke Shaden, nebo se dokonce vraťte k malířským mistrům jako Caravaggio, Rembrandt a Vermeer. Analyzujte * proč * máte rádi jejich práci. Je to osvětlení, kompozice, nálada, předmět?
* desky nálady: Vytvořte náladovou desku (fyzická nebo digitální - Pinterest je váš přítel!) S obrázky, které vyvolávají pocit, paletu barev a celkovou atmosféru, které chcete dosáhnout. Zahrňte textury, barvy, umístění, pozice a cokoli jiného, co vás inspiruje.
* Téma a příběh: Vytvořte téma nebo příběh, který chcete vyprávět. Jde o:
* Identita?
* Specifická emoce (radost, melancholie, hněv)?
* Fantasy?
* Sociální komentář?
* Postava z knihy nebo filmu?
* skautingové polohy: Prozkoumejte potenciální umístění. Zvážit:
* Přirozená dostupnost světla.
* Pozadí (stěny, textury, krajiny).
* Přístupnost a povolení (v případě potřeby).
* Jak umístění přispívá k vašemu příběhu.
* vyvinout podrobný koncept:
* Výběr modelu: Vyberte model, který vyhovuje vašemu konceptu. Zvažte jejich:
* Fyzické rysy (vlasy, barva očí atd.).
* Osobnost a schopnost zprostředkovat emoce.
* Zkušenosti s pózováním.
* Wardrobe &Styling: Oděv, vlasy a make -up jsou zásadní.
* Načrtněte nápady na oblečení, které doplňují vaše téma a model.
* Zvažte pronájem nebo půjčování položek, pokud je nevlastníte.
* Makeup by měl zlepšit funkce modelu a přispět k celkové náladě. Přemýšlejte o:
* Odvážné barvy.
* Dramatické oční linky.
* Neobvyklé textury (třpytky, barva).
* Účes může zcela transformovat vzhled. Zvažte propracované copánky, paruky nebo přidávání příslušenství.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat vrstvy smyslu a vizuálního zájmu.
* Brainstorm rekvizity, které jsou symbolické nebo relevantní pro vaše téma.
* Zvažte barvu, texturu a velikost rekvizit.
* Plán osvětlení: Jak zapálíte scénu?
* přirozené světlo: Čas ze dne, povětrnostní podmínky a umístění ovlivňují přirozené světlo. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo.
* umělé světlo: Pokud používáte umělé světlo (stroby, světle světla, konstantní světla), naplánujte si nastavení:
* Klíčové světlo (hlavní zdroj světla).
* Vyplňte světlo (změkčení stínů).
* Podsvícení (oddělit subjekt od pozadí).
* Modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory) pro tvarování světla.
* Barevné gely (přidat barvu a náladu).
* Seznam výstřelů a představující nápady: Vytvořte seznam výstřelů s konkrétními pozicemi a kompozicemi, které chcete zachytit. To vás udržuje v organizaci během natáčení.
* Výzkum představující myšlenky předem. Pinterest a pózující průvodce mohou být užitečné.
* Zvažte dynamické pozice, které zprostředkovávají pohyb nebo emoce.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
Krok 2:Předprodukce a příprava
* vydání modelu: Před natáčením máte vždy podepsaný formulář pro uvolnění modelu. To vás legálně chrání a zajistí, že máte povolení k používání obrázků.
* komunikujte s vaším modelem: Předem sdílejte svůj koncept, náladovou desku a seznam výstřelů. Diskutujte o pozicích, výrazy a celkové vizi.
* Shromážděte své vybavení: Ujistěte se, že máte vše, co potřebujete:
* Kamera a čočky.
* Světla a modifikátory (pokud používají umělé světlo).
* Kulisy (pokud je to možné).
* Rekvizity.
* Baterie a paměťové karty.
* Měřič světla (volitelný, ale užitečný pro přesnou expozici).
* Reflektory.
* Gafferova páska.
* Oblečení/kostýmy.
* Make -up/Hair Supplies.
* znovu skautujte umístění: Potvrďte, že umístění je stále vhodné a zkontrolujte podmínky osvětlení.
Krok 3:focení (oživení vaší vize)
* Vytvořte pohodlnou atmosféru: Nechte svůj model cítit se uvolněný a sebevědomý. Hrajte hudbu, nabízejte občerstvení a nápoje a buďte povzbuzující.
* jasně komunikujte: Poskytněte svému modelu jasné a konkrétní pokyny. Poskytněte zpětnou vazbu o jejich pózech a výrazy.
* Začněte se základními výstřely: Začněte jednoduchými pozicemi a kompozicemi.
* experiment a být flexibilní: Pokud máte nový nápad, nebojte se odchýlit od seznamu výstřelů. Nejlepší výstřely se často dějí spontánně.
* věnujte pozornost detailům:
* Focus: Ujistěte se, že váš předmět je ostrý.
* expozice: Správně vystavte obraz a zachytí požadovanou náladu.
* složení: K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte kompoziční techniky, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a symetrie.
* pozadí: Mějte na paměti, co je na pozadí. Vyvarujte se rozptýlení.
* pózování: Sledujte trapné pozice rukou nebo nepřirozený řeč těla.
* Přestávky: Krátké přestávky mohou pomoci vám i vašemu modelu zůstat svěží a soustředěné.
* zachycení odrůdy: Natočte různé úhly, pózy, výrazy a kompozice, abyste si poskytli možnosti při následném zpracování.
Krok 4:následné zpracování (rafinace vašich obrázků)
* Výběr obrázku: Pečlivě zkontrolujte všechny své obrázky a vyberte ty nejlepší pro úpravy. Hledejte ostré zaměření, dobrou expozici a přesvědčivé výrazy.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech obrazu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte ostrost a odstraňte záka.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování (jemné je klíčové):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky, ale vyhýbejte se, aby pokožka vypadala plastová.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Mírně bělí zuby pro více leštěný vzhled.
* vyčištění vlasů: Odstraňte toulavé chloupky.
* kreativní úpravy (kde se magie stane): Zde můžete opravdu posunout hranice kreativity.
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými kombinacemi barev a LUTS (vyhledávací tabulky).
* vyhýbání se a pálení: K vyřezávání světla a přidání dimenze k obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a nástroje pro pálení (ztmavnutí).
* přidávání textur a překryvů: Překrytí textur, jako je grunge, papír nebo úniky světla, aby se přidaly vizuální zájem.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické scény. To často zahrnuje maskování a míchání.
* Selektivní barva: Izolujte a zvyšují specifické barvy a zároveň desaturujte ostatní.
* filtry a efekty: Pro zvýšení obrazu používejte filtry a efekty, ale vyhněte se jeho přehánění.
* ostření: Vyostřte obrázek pro optimální prohlížení na různých zařízeních.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* Uložit a export: Uložte svůj upravený obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (TIFF nebo JPEG) pro tisk nebo používání webu.
Krok 5:Analyzujte a učte se
* kriticky vyhodnoťte svou práci: Jakmile dokončíte následné zpracování, udělejte krok zpět a analyzujte svou práci. Co fungovalo dobře? Co byste mohli příště zlepšit?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své obrázky s jinými fotografy nebo umělci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Experimentujte a posuňte hranice: Klíčem k kreativní fotografii portrétu je neustále experimentovat, učit se nové techniky a posunout své kreativní hranice.
* Střelba: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Master Fundamentals: Než budete moci porušit pravidla, musíte jim porozumět. Naučte se základy složení, osvětlení a pózování.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen práci jiných fotografů. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a perspektivu.
* vyprávět příběh: Každý velký portrét vypráví příběh. Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete sdělit.
* spolupracovat s ostatními: Práce s týmem (vizážistkou, stylistkou atd.) Může vaši práci zvýšit.
* Nebojte se selhat: Ne každý experiment bude úspěšný. Poučte se ze svých chyb a zkoušejte.
* investovat do vzdělávání: Vezměte workshopy, online kurzy nebo si přečtěte knihy, abyste rozšířili své znalosti a dovednosti.
* Network: Spojte se s dalšími fotografy a umělci, abyste sdíleli nápady a inspiraci.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
v souhrnu:
Kreativní portrétní fotografie je cesta, která kombinuje technické dovednosti, uměleckou vizi a ochotu experimentovat. Dodržováním těchto kroků a neustálým učením můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují představivost a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!