Jak kreativně využít barvy při fotografování

Prerafaelský umělec Edward Burne-Jones byl na nedělním obědě s přítelem v roce 1881, když se jeho společník zmínil, že nedávno viděl egyptskou mumii rozdrcenou v barvířském skladu. Malíř, jak se ukázalo, neměl tušení, že aby tuba s barvou známou jako mumie (nebo egyptská) hnědá, byly svaly, maso, kosti a dokonce i obvazy někdy rozemlety a smíchány se schnoucím olejem a jantarovým lakem. Burne-Jones byl tak zděšen, že se rozběhl do svého ateliéru, popadl svou tubu Mummy Brown a dal ji ‚slušně pohřbít‘ na zahradě.

Tento příběh je jedním ze 75 barevných přízí v nádherné knize Kassie St Clair The Secret Lives of Colour. Kniha začíná diskusí o obrázku šatů, které se staly virálními v roce 2015, protože nikdo nemohl rozhodnout, zda jsou modro/černé nebo bílo/zlaté. Zajímavá je míra nepohodlí, kterou tato nejednoznačnost způsobila. Proč by mělo někoho zajímat, že někomu něco připadá černé a jinému zlaté? A přesto to opravdu udělali. Při čtení této knihy je jedna věc jasná:barvy mají schopnost vyvolat intenzivní emoce.

Jak vidíme barvy

Jak většina z nás ví, barva není fyzikální vlastností předmětu:banány a slunečnice nejsou ve skutečnosti žluté, listy a hrášek nejsou zelené a moře a nebe nejsou modré. Jak Sir Isaac Newton poznamenal před více než 300 lety, předměty se zdají barevné díky způsobu, jakým odrážejí a pohlcují světlo. Světlo, které se odráží od povrchu předmětu, vstupuje do lidského oka a dopadá na sítnici v zadní části, která je pokryta miliony světlocitlivých buněk známých jako tyčinky a čípky (kvůli jejich tvaru).

Tyto buňky vysílají signály do mozku, který pak tyto informace převádí do toho, co chápeme jako barvu. (Na internetu je spousta podrobnějších vysvětlení!) Způsob, jakým mozek „čte“ tyto informace, se mezi jednotlivci mírně (nebo někdy dokonce významně) liší – odtud zmatek ohledně výše uvedeného oblečení.

Jak poznamenává Josef Albers ve své knize Interakce barev:„Když se řekne „Červená“ (název barvy) a poslouchá 50 lidí, dá se očekávat, že v jejich myslích bude 50 červených. A člověk si může být jistý, že všechny tyto červené budou velmi odlišné.“ Jakmile se mozek zapojí, použije směs zkušeností a odhadů ke zpracování informací a označení barvy jako žluté, zelené, modré atd.

Přijetí psychologie barev

Myšlenka, že barva může mít hluboký vliv na mysl a tělo, není nic nového. Ve skutečnosti Egypťané věřili, že určité barvy lze použít k léčbě únavy a kožních poruch. Ale teprve v roce 1810, kdy všestranný básník, umělec a politik Johann Wolfgang von Goethe publikoval Teorii barev, se psychologie barev stala oblastí, kterou si zaslouží prozkoumání přední filozofové, fyzikové a umělci.

Goethe věřil, že barvy mohou ovlivnit (a ovlivnit) naše nálady a emoce, a je to teorie, která byla od té doby testována umělci, interiérovými designéry, módními značkami a poskytovateli zdravotní péče. Modrá a zelená jsou například považovány za studené barvy a říká se, že zvyšují pocity klidu a míru, zatímco červená a žlutá jsou považovány za teplé a jsou spojeny s nebezpečím, vzrušením a někdy i zvýšeným krevním tlakem!

(Psychologický účinek barev se samozřejmě může mezi kulturami lišit:černá je například v některých částech světa spojována se smrtí a smutkem, zatímco bílá má podobné konotace jinde – a ano, vím, že bílá není striktně barva!)

Porozumění teorii barev

Abychom pochopili teorii barev, musíme se vrátit k experimentům Newtona. Poté, co Newton dokázal, že barva není fyzikální vlastností předmětu, pokračoval
ukázat, že paprsek bílého světla lze lámat přes skleněný hranol a vytvořit tak viditelné spektrum barev – zahrnující červenou, oranžovou, žlutou, zelená, modrá, indigová a fialová. Nebyl první, kdo objevil tuto duhu, ale má se za to, že je prvním, kdo převedl tyto informace do toho, co nyní chápeme jako umělecké kolo barev.

Nejprve Newton uspořádal barvy ve formátu mřížky, všímal si vztahů mezi nimi, ale později je umístil na rotující disk (nebo kolo). Kolik z kola bylo přiděleno každé barvě, záviselo na její vlnové délce a její šířce v barevném spektru. (Pokud jedním z těchto kotoučů roztočíte, barvy se znovu spojí a vytvoří bílou – další z Newtonových velkých objevů.)

Barevné kolečko je užitečným pomocníkem pro malíře, fotografy, designéry a vědce, protože umožňuje na první pohled vidět vztah mezi primárními, sekundárními a terciárními barvami.

Použití barevného kolečka umělce

Tradiční umělecké kolo používá systém aditivních barev, který má tři základní barvy:červenou, žlutou a modrou, umístěné ve stejné vzdálenosti od sebe. Barevná kola, jejichž primárními barvami jsou červená, zelená a modrá, používají systém subtraktivních barev. (Více o obou barevných systémech se můžete dozvědět online.) Když smícháte dvě nebo více primárních barev dohromady, získáte sekundární barvy, které jsou umístěny na kolečku mezi primárními.

Když smícháte sekundární barvy (nebo primární a sekundární barvu), získáte terciární barvy, které vyplňují mezery mezi primární a sekundární barvou. Když se podíváte na barevné kolečko umělce, uvidíte, jaký vliv má jedna barva na druhou – a tam začíná zábava. Většinu času se rozhodujeme ohledně barev intuitivně:když se ráno oblékáme, většina z nás se například před párováním topu a kalhot nedívá na barevné kolečko.

Ale vyladěním tohoto instinktu můžeme odstranit některé dohady a učinit vědomá rozhodnutí o tom, jak použijeme barvy k vyjádření osobního stylu a také k ovlivnění nálad a emocí lidí kolem nás. Tyto znalosti lze použít v mnoha oblastech našeho života – od výběru módy a domácích dekorací až po samozřejmě fotografii.

Maximální využití barevných harmonií

První věc, kterou je třeba poznamenat, je, že na uměleckém barevném kole je šest snadno identifikovatelných barevných harmonií:komplementární, analogická, triadická, rozdělená-komplementární, tetradická a monochromatická. Doplňkové barvy jsou na barevném kole naproti sobě (například červená a zelená) a při společném použití vytvářejí obrazy s maximálním kontrastem a působivostí.

Použití pouze dvou doplňkových barev v kompozici může vést k tomu, že obrázky vyniknou. Analogické barvy sedí na barevném kole vedle sebe (například žlutá a zelená) a při použití v kompozici mají tendenci dobře ladit. (V přírodě je spousta příkladů analogických barevných schémat – představte si agáve s jejich modrozelenými listy.)

Triadická schémata se skládají ze tří barev, které jsou na barevném kole od sebe ve stejné vzdálenosti (například žlutá, červená a modrá). Tyto barvy vytvářejí dobrý kontrast a zároveň zachovávají pocit harmonie. Rozdělené doplňkové schéma používá jednu základní barvu (například zelenou) a dvě barvy na obou stranách své doplňkové barvy.

V tomto příkladu by doplňková barva byla červená, takže dvě barvy na obou stranách by byly oranžová a fialová. Toto schéma má za následek relativně silný kontrast, ale vizuální napětí je mnohem nižší než u návrhů, které používají pouze dvě doplňkové barvy.

Tetradic se používá k popisu schématu, které obsahuje čtyři barvy uspořádané v komplementárních párech na kole (například modrá-zelená, červeno-oranžová, fialová a žlutá). Vyvážení takových kontrastních barev může být náročné, ale pokud dovolíte jedné barvě dominovat, může to být efektivní strategie. A konečně, monochromatická schémata obsahují odstíny, odstíny a tóny stejného odstínu (například zelená ve všech podobách).

Tato schémata mohou být pro oko velmi uklidňující kvůli nedostatku kontrastu. Ať už se tedy rozhodnete důvěřovat své intuici, obrátit se na barevné kolečko nebo se inspirovat od průkopníků barevné fotografie, základní znalosti psychologie a teorie barev výrazně posílí váš kreativní nástroj.

Fotograf produktu a značky:HiyaMarianne

www.hiyamarianne.com, Instagram @hiyamarianne

„Barva je pro mě nejzřejmější složkou při sestavování fotografie a mám sklon bojovat, když dostanu zadání, které vyžaduje něco neutrálnějšího. Barva může také ovlivnit naši náladu a emoce. Myslím, že párování barev je rozhodně instinktivní, ale stále nacházím nové kombinace, které mě inspirují. V barevné aplikaci Pantone sbírám barevné palety – to mi umožňuje namířit fotoaparát telefonu na jakoukoli scénu a vytvořit z barev paletu.

Na Pinterestu mám vyhrazené nástěnky pro některé z mých oblíbených barev a také pro barevné kombinace. Když najdu novou kombinaci, založím novou desku, abych sbíral vizuální vzorky, a pak si s kombinací začnu hrát ve studiu.

„Barva je rozhodně něco, na čem si můžete vytrénovat zrak. Jen se zbavte představy, že musíte být „odvážní“, abyste milovali barvy. Hledání barev, které s vámi rezonují, vám pomůže vytvořit osobitý styl. I když miluji žhavou stránku barevného kruhu s jeho červenou a žlutou, mám tendenci zůstávat na pastelovém konci spektra odstínů, který věci ochlazuje.

Také mám tendenci se vyhýbat primárním barvám. Nepoužívám fyzické barevné kolečko, ale vím, kde na něm sedí barevné kombinace. Rozhoduji se, zda zvolit analogickou paletu nebo monochromatickou paletu nebo doplňkovou paletu atd., ale rozhodně je to intuitivní. Pokud právě začínáte, Adobe Color má nástroj, který vám pomůže vytvořit různé typy palet barev (color.adobe.com).‘

Marianniny nejlepší tipy pro používání barev

1. Naplánujte si obrázek a paletu – své obrázky načrtnu v aplikaci Procreate. V této fázi je snazší experimentovat s různými barevnými kombinacemi, než to dělat ve studiu. Usnadňuje také získávání kulis a rekvizit.
2. Používejte konzistentní osvětlení. Zajistěte, aby vaše blesky měly stejnou barevnou teplotu a kvalitu světla, abyste neskončili se smíšeným světlem, které vám zamlžilo barvy.
3. Použijte nástroj pro kontrolu barev, který vám pomůže kalibrovat barvy při úpravách.

Fotograf a retušér:Nigel R Glasgow

www.nigelrglasgow.com, Instagram @nigelrglasgow

„Jako tour manažer a zvukař cestující s kapelami a hudebníky jsem byl těžce zasažen, když byly kvůli Covidu odloženy cestování a masová shromáždění. Nechtěl jsem péct banánový chléb a vždy jsem měl zájem o fotografování, takže jsem se rozhodl ponořit se do toho a využít svůj čas k tomu, abych se dozvěděl o fotoaparátech, osvětlení, Lightroom atd.

Lidé říkají, že jsem se to naučil rychle, ale pořád do toho vkládám hodiny. Stále sleduji videa o tom, jak používat fotoaparát atd. – někdy 12–16 hodin denně! Neexistují žádné výmluvy, musíte se do toho pustit. ‚Vždy mě fascinovalo světlo a velmi jsem se dostal k Edwardu Hopperovi (jeho obraz Nighthawks mě fascinuje) a Rembrandtovi a začal jsem se učit teorii barev.

Koupil jsem si barevné kolečko za 1 £, které nosím v tašce a stále se na něj odvolávám. Naučil jsem se používat panely Colour Grading v Lightroomu a Photoshopu a snažil jsem se fotky třídit, než jsem je pořídil (jako tour manager jsem zvyklý plánovat!). Začal jsem také používat 3D modelovací software Elixxier, který vám umožňuje vytvářet na vašem počítači nastavení osvětlení ještě před focením.

„Rád gamifikuji věci a dělám je zábavnými – když to není zábavné, tak jaký to má smysl? Dělám například spoustu 30denních výzev a někdy se omezím na 2MB paměťovou kartu, abych mohl točit, jako by byl fotoaparát nabitý svitkem filmu. Pokud jde o barvu, prošel jsem fázemi (nebo módami) – měl jsem obrovskou oranžovou a zelenou fázi a také oranžovou a modrozelenou.

Použijeme-li jako příklad ženu v zeleném baretu, tak jsem se na natáčení začal dívat z okna a pozorovat přírodu a zamiloval jsem se do barev podzimu. Říkal jsem si, že by nebylo skvělé, kdybych mezi listy dal dámu s červenými vlasy, která měla na sobě zelený baret, aby vytvořil maximální kontrast (viz níže). Stále se učím/experimentuji a vždy budu.‘

Nigelovy nejlepší tipy pro používání barev

1. Inspiraci najdete mimo fotografii. Přitahují mě práce Edwarda Hoppera a Rembrandta, ale můžete také najít inspiraci v hudbě nebo jiných uměleckých formách.
2. Být celoživotním studentem. Pokud něco nevíte, tak si to vyhledejte. Vyrůstal jsem v době před internetem, teď je to jednodušší.
3. Podívejte se na věci, které nesnášíte. Ať už je to hudba, fotografie nebo malba, zeptejte se sami sebe, proč něco nenávidíte, a zamyslete se nad tím, jak se z toho cítíte.

Pět zásadních barevných tipů

Používejte horké barvy střídmě

Teplé barvy, jako je červená a oranžová, přitahují pohled i ve velmi malém množství. Umělec Henri Matisse kdysi prohlásil, že „náprstek červeného je červenější než kbelík“. V důsledku toho by tyto ‚horké‘ barvy měly být v kompozici používány střídmě.

Přemýšlejte o vizuální hmotnosti

Některé barvy mají větší vizuální „váhu“ než jiné. Čistě žlutá je například vnímána jako vizuálně lehká, zatímco modrá a červená jsou považovány za vizuálně těžší. „Hmotnost“ barvy ovlivní, jak dominantní nebo recesivní se na obrázku objeví.

Experimentujte s čistými odstíny

„Odstín“ popisuje čistou barvu, která nebyla smíchána s černou, bílou nebo šedou. Použitím dvou nebo tří čistých odstínů v kompozici – představte si pestrobarevné koření na trhu s potravinami – můžete vytvořit obrázky, které mají vážný a okamžitý vizuální dopad.

Omezte svou paletu

Když použijete odstíny a tóny stejného odstínu, efekt může být pro oko uklidňující, protože chybí kontrast. Odstín je odstín s přidanou bílou, odstín je odstín s přidanou černou a tón je odstín s přidanou šedou. Někdy je méně více.

Zaměřte se na maximální dopad

Chcete-li dosáhnout maximálního kontrastu a dopadu, zahrňte barvy, které jsou na barevném kole umělce umístěny naproti sobě (doplňkové barvy). Jen si pamatujte, že síla této kombinace může v kompozici převážit jemné detaily.

Váš průvodce:Tracy Calder

Tracy má více než 20 let zkušeností z fotografického průmyslu a spoluzaložila Close-up Photographer of the Year. Napsala mnoho fotografických knih a je pravidelnou učitelkou na West Dean College of Arts &Conservation. Instagram @tracy_calder_photo