1. Plánování a koncept:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Zamyšlený, tajemný, dramatický, intimní? To ovlivní vaše osvětlení, pózu a výraz.
* Posouzení předmětu: Přemýšlejte o funkcích, osobnosti a oblečení vašeho subjektu. Tmavší oblečení obecně doplňuje portréty s nízkým klíčem.
* Umístění, umístění, umístění :Vyberte tmavé umístění. V ideálním případě místnost, kde můžete zablokovat většinu okolního světla.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky. (DSLR nebo Mirrorless je upřednostňován)
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka to udělá, pokud můžete ovládat clonu.
* Zdroj světla (klíč): Toto je nejdůležitější prvek. Typický je jediný umělý zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly.
* Speedlight/Flashgun: Přenosnější a často používané mimo kameru.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější pro začátečníky vidět světelný efekt v reálném čase.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobré pro lichotivou pokožku.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo, často dostupnější než softboxy.
* Snoot/Honeycomb Grid: Vytváří zaostřený paprsek světla pro dramatické zvýraznění.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor se může do stínů odrazit.
* Světelný stojan (pokud používá flash mimo kameru): Umístěte svůj zdroj světla.
* pozadí: Je nezbytné je tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď atd.).
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
3. Nastavení osvětlení:
* Umístěte pozadí: Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko od vašeho předmětu, že nebude rozsvíceno vášm klíčovým světlem.
* Zdroj jediného světla: Umístěte svůj hlavní zdroj světla (s modifikátorem) na jednu stranu subjektu. Experimentujte s úhlem:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silné stíny a dramatický kontrast.
* mírně frontální (45 stupňů): Lichotivější, ale stále se silnými stíny.
* zpět osvětlení (ráfky): Může vytvořit siluetu nebo dramatický obrys.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí bude světlo. Čím dále je zdroj světla, tím těžší světlo.
* výška: Experimentujte s výškou světla. Zvyšování může vytvářet stíny pod bradou a zároveň snižování může vrhat stíny nahoru.
* síla/intenzita: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného množství světla na váš předmět.
* reflektor (pokud používá): Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil nějaké světlo zpět do stínů. Upravte jeho úhel a vzdálenost, abyste ovládali množství výplního světla.
* testovací záběry: Pořiďte testovací výstřely a upravte polohu a napájení světelného polohy, dokud nejste spokojeni se stíny a nejdůležitějšími body. Věnujte velkou pozornost spadnutí světla přes obličej.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud váš zdroj světla není dostatečně silný.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. Obecně není nutné pro portréty s nízkým klíčem.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte rychlostí závěrky, která je vhodná pro vaši ohniskovou vzdálenost, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (např. 1/60. sekundy pro objektiv 50 mm).
* režim měření:
* měření spotu: Měřič z nejjasnější části tváře subjektu.
* měření hodnocení/matice: Kamera měří celou scénu a snaží se vytvořit vyváženou expozici. Pravděpodobně budete muset podexponovat pomocí kompenzace expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Wolframové“ pro žárovky „Flash“ pro stroby). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit jej později v následném zpracování.
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si uchovali co nejvíce informací pro úpravy.
5. Pózování a výraz:
* komunikovat: Proveďte svůj předmět prostřednictvím různých pozic a výrazů.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější pro váš předmět. Zvažte jejich tvar obličeje a rysy.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a vyjádření přírodních emocí. Jemný úsměv nebo zamyšlený pohled může fungovat dobře.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou k příběhu přidat nebo se stát rozptýlením. Zvažte, že subjekt drží něco nebo si odpočívejte ruce v přirozené póze.
* udržujte to přirozené :Nepokojte svůj předmět.
6. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úpravami osvětlení.
* zkontrolujte svůj histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Pro portrét s nízkým klíčem chcete, aby většina tónů byla na temnější straně histogramu. Ujistěte se, že ve špičkách nebo stínech neořezáte (ztrátu detailů).
7. Poprocesování:
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas. Možná budete muset mírně podexpon.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Upravte tyto posuvníky tak, abyste získali detaily ve zvýraznění a stínech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Blacks &Whites: Upravte tyto posuvníky a nastavte černé a bílé body ve vašem obrázku.
* Clarity &Dehaze: Přidejte dotek jasnosti pro vylepšení detailů.
* třídění barev:
* Upravte vyvážení bílé: Vyladit teplotu barev a odstín.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* TONING: Přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření větší hloubky.
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte snížení hluku, abyste snížili hluk v obrázku.
* plodina: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* méně je více: S nízkým klíčovým fotografií je jemnost klíčová. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu.
* Sledujte hotspoty: Dávejte pozor, abyste na kůži nevytvořili příliš jasné zvýraznění (hotspoty).
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* věnujte pozornost detailům: Odstraňte rozptýlení, jako jsou toulavé chloupky nebo vrásky.
* používat gradienty :Při následném zpracování použijte gradienty k ztmavení specifických oblastí obrazu, abyste zdůraznili vzhled nízkého klíče.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují dramatickou a náladovou atmosféru. Hodně štěstí!