Ve filmu Apollo 13 z roku 1995 je scéna když Gene Kranz, velitel letu nešťastné mise na Měsíc, sdělí svému týmu, že „selhání není řešením“, když se snaží najít způsob, jak přivést tři astronauty domů z hlubin vesmíru. I když tento okamžik jistě vede k dramatickému vyprávění, často tomu tak není, pokud jde o fotografii.
Dokonce bych zašel tak daleko, že neúspěch není pouze možností, ale také nezbytným předpokladem pro to, abyste jako fotograf vyrostli. Na vaší fotografické cestě přijdou chvíle, kdy věci prostě nejdou tak, jak jste doufali, přestože plánujete dopředu. I když vás některé z těchto případů mohou zpomalit, důležitou součástí je poučit se z neúspěchů, růst ze svých chyb a stát se lepším fotografem.
Tento obrázek dopadl skvěle, ale v průběhu let bylo mnoho takových, které ne.
Rád bych se podělil o některé věci, které jsem se za ta léta naučil z dob, kdy jsem selhal. Doufám, že vám to pomůže využít mých zkušeností.
Znáte dobře své vybavení
Na některých mých prvních sezeních s klienty jsem měl velmi těžké přimět fotoaparát, aby dělal to, co jsem chtěl, a mnoho mých snímků se kvůli tomu zničilo. Některé byly příliš světlé, jiné příliš tmavé a některé nebyly ani zaostřené.
Naštěstí jsem fotil do RAW, takže jsem mohl opravit některé problémy v Lightroomu. Věci by ale byly mnohem snazší, kdybych si jen udělal čas na pochopení svého fotoaparátu, naučil se ho používat a věděl, co dělat při fotografování, místo abych poté trávil hodiny upravováním snímků.
Váš fotoaparát je nabitý tlačítky, voliči, nabídkami a možnostmi. Víte, co všichni dělají?
Příklad
Abych ilustroval, co tím myslím, podívejte se na následující obrázek, který jsem pořídil před téměř pěti lety. Naštěstí jsem toto sezení udělal jako laskavost pro některé přátele naší rodiny, protože když se na to podívám zpětně, cítil bych se hrozně, kdybych jim za tyto obrázky účtoval peníze!
Pamatuji si, že jsem byl frustrovaný při pohledu na LCD displej mého Nikonu D7100, když jsem pořizoval tyto snímky, protože všechny byly tak tmavé! Nevěděl jsem, co je špatně, a nevěděl jsem, co na fotoaparátu změnit, abych problém vyřešil.
Když se podívám zpět, existuje mnoho opravných prostředků pro tuto příliš tmavou fotografii, které jsem mohl použít. Kdybych jen věděl, jak vlastně pracovat s knoflíky a voliči na mém fotoaparátu, mohly by to vyřešit jednoduché věci, jako je následující:
- Upravte kompenzaci expozice (huh!).
- Změňte na bodové měření namísto maticového měření (samozřejmě!).
- Uzamkli expozici na světlé části scény a změnili kompozici záběru (proč ne?).
Naštěstí jsem použil RAW a ne JPG, takže snímek nebyl totální ztráta, ale pleťové tóny jsou vymyté a snímek není ani zdaleka tak živý a dynamický, jako kdybych to měl právě v době focení.
Je jasné, že jsem se toho musel hodně naučit o osvětlení, kompozici a proč nechat klienty sedět na plátně s nohama ven, není dobrý nápad.
Tato rada není jen pro nováčky
Tato rada není jen pro profesionální sezení s klienty. Něco se stane, když si pořídíte novou výbavu a chcete ji vyzkoušet. Nedávno jsem se zúčastnil svatby jako host, ne jako oficiální fotograf, ale měl jsem s sebou svůj nablýskaný nový Fuji X100F a i když jsem si myslel Věděl jsem, jak to ovládat, udělal jsem zásadní chybu, která mě stála spoustu dobrých záběrů po celý večer.
Dobrých 20 minut jsem nemohl přijít na to, proč můj fotoaparát nezaostřil správně a všechny mé snímky byly špatně exponované. Nakonec jsem si uvědomil, že jsem omylem aktivoval vestavěný ND filtr. Na obrazovce LCD byla dokonce ikona indikující, že je zapnutý ND filtr, ale neviděl jsem ji, protože jsem s fotoaparátem nebyl tak obeznámen, jak bych měl být.
Stačí říct, že jsem si připadal jako úplný amatér, když jsem si uvědomil, že chyba, kterou jsem udělal, zničila tolik dobrých fotografických příležitostí, ale rychle jsem se z toho poučil a doufám, že teď to dokážete i vy!
Předtím se seznamte s místem
Před lety, ne příliš dlouho poté, co jsem dostal svůj Nikon D200 a 50mm objektiv, jsem si myslel, že jsem docela velký kšeft a věděl jsem o snímcích všechno. Koneckonců, měl jsem prvotřídní objektiv! Co ještě bylo k pochopení? (Upozornění na spoiler:Hodně. Hodně!)
Jednou z největších chyb, kterou jsem během tohoto raného období udělal, bylo, že jsem se objevil na focení, aniž bych kdy předtím byl na místě. To znemožňovalo, jak by věděl každý ostřílený fotograf, naplánovat některé základní náležitosti focení a hledat věci, jako je osvětlení, prvky v popředí a pozadí a dokonce i to, kde mají moji klienti sedět, stát nebo chodit.
Těžká lekce
Nejhorší ze všech byla sezení, které jsem dělal pro středoškoláka, kde většina obrázků dopadla – no, řekněme méně než ideální protože jsem nedokázal plánovat dopředu, pokud jde o fyzické umístění. Dohodli jsme se, že se v 17 hodin sejdeme na běžecké trati, téměř bez přírodního stínu. Stalo se toto:
Z jednoho z mých prvních sezení na střední škole a jednoho, který bych si přál, abych ho mohl úplně vymazat z existence.
Když jsem hledal něco, cokoli, co by bránilo slunci, aby nešilhal – konečně jsem našel tuhle sadu kovových tribun za stromem. Ale protože jsem nechápal, jak ovládat svůj fotoaparát, abych dosáhl správné expozice (viz tip na selhání č. 1), dostal jsem záběry, které byly nasvícené jako nějaký druh cirkusu a byly příliš přeexponované nebo podexponované.
Kdybych si nejdříve udělal čas na návštěvu místa, mohl bych se alespoň zmínit o některých alternativních místech na trati nebo dokonce navrhnout úplně jiné místo. Místo toho jsem vystoupil z auta a setkal se s klientem a jeho mámou s druhem příliš sebevědomého chvástání, jaký má jen nový fotograf s mokrýma za ušima, a nakonec jsem většinu záběrů bifloval.
Prohnal jsem se dost schopnými záběry, aby to stálo za to, ale přesto jsem odešel, protože jsem se naučil něco, na co nikdy nezapomenu.
Bylo to z jednoho z mých nedávných sezení na střední škole. Myslím, že je to jen o něco lepší, ne?
Několik dalších pro dobrou míru
Je spousta dalších případů, kdy jsem jako fotograf selhal, ale pokaždé jsem se pokusil zapojit do sebereflexe a pochopit, kde jsem udělal chybu. Stejně tak jsem se snažil mluvit s ostatními přáteli fotografy, takže ne dělat stejné chyby v budoucnu.
Moje práce se v důsledku těchto neúspěchů rozrostla a já také. Skoro bych zašel tak daleko, že bych řekl, že neúspěch je naprosto nezbytný, pokud chcete zdokonalit své řemeslo fotografa.
Trvalo roky špatných rozhodnutí a přehlížení toho, co je zřejmé, než jsem se o fotografování naučil dost, abych mohl pořídit tento jednoduchý snímek květu svídy.
Aniž bychom zacházeli do přílišných detailů, zde je jen pár dalších případů, které jsem v průběhu let fotograficky řečeno přehlédl a minul, spolu s trochou opatrnosti pro ostatní, kteří se na to vrhli pro dobrou míru.
Pokud si nejste jisti, pořiďte více fotek
Narodil jsem se v roce 1980 a vyrostl jsem v éře fyzického filmu, takže když jsem dostal svůj první digitální fotoaparát, nesl jsem s sebou tuto mentalitu. V důsledku toho jsem přišel o spoustu dobrých záběrů, zejména s klienty, protože jsem si myslel, že už toho mám dost, a nechtěl jsem zaplňovat paměťovou kartu.
Vzhledem k tomu, že cena paměťových karet je tak astronomicky nízká, neexistuje žádná omluva pro nedostatečné pořízení snímků a v případě potřeby je můžete později smazat.
Ovládejte hloubku ostrosti
Poté, co jsem dostal svůj objektiv 85 mm f/1,8, vzal jsem jej na focení s klienty, než jsem jej důkladně použil a pochopil, což je vždy velká chyba. Také jsem si myslel, že mohu fotit vše na f/1,8, protože mi to poskytlo tak skvělé rozostření pozadí!
V té době jsem si neuvědomil, že extra velká clona také způsobovala, že polovina lidí byla rozostřená kvůli šíleně malé hloubce ostrosti. To, že má váš objektiv extrémně širokou clonu, neznamená, že byste jej měli vždy používat. Pokud si nejste jisti, trochu to zastavte.
Zaměřil jsem se na matku, přední a střed, a vyfotografoval to svým 85mm objektivem na f/1,8, abych získal rozmazané pozadí. Neuvědomila jsem si, že to také znamenalo, že manžel byl v důsledku toho rozostřený.
Vědět, kdy je dost
Ten se bude lišit v závislosti na typu fotografie, kterou děláte. Ale jako člověk, který pořizuje hodně rodinných a dětských fotek, je důležité vědět, kdy je držet, a vědět, kdy je skládat.
Děti, a dokonce i rodiče, dokážou být nestálí a na začátku byly doby, kdy jsem focení protahoval dlouho poté, co jsem měl skončit. "Hej, dáme tam ještě pár záběrů!" Řekl bych, že. Moji klienti mi neochotně vyhověli, zatímco jsem před nimi utíkal v marné snaze zachytit autentický úsměv a emoce.
Přetažením focení nepomůžete k lepším snímkům. Vaši klienti ale přiměje valit oči a přemýšlet o tom, zda si příště zarezervovat někoho jiného. Někoho, kdo napoví a bude věnovat pozornost jejich potřebám!
V průběhu let jsem zjistil, že děti na rodinných focení dlouho nevydrží, a tak jsem nafotil spoustu fotek a snažil se, aby věci byly zajímavé tím, že jsem měnil pozice. O 20 minut později byly tyto děti připraveny k dokončení a já jsem se mohl pokusit věci dále protahovat, ale vedlo by to pouze k frustraci.
Závěr
Toto je jen několik z mnoha lekcí, které jsem se za ta léta naučil a které, i když byly v té době bolestivé, mi z dlouhodobého hlediska dobře posloužily.
Jakými způsoby jste selhali, upadli nebo jinak selhali a co jste se z toho naučili? Rád bych slyšel vaše názory a zkušenosti v sekci komentářů níže. Doufejme, že se všichni můžeme poučit z chyb toho druhého.