i. Plánování a vidění:
* Koncepce a inspirace:
* * Co se snažíte sdělit? * Než si vyzvednete fotoaparát, potřebujete jasnou vizi. Zaměřujete se na:
* klasické a nadčasové: Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení, zaměření na eleganci a jednoduchost.
* nervózní a moderní: Využití silných stínů, odvážných barev a nekonvenčních kompozic.
* kandidát a autentické: Zachycení přirozených výrazů a okamžiků.
* vyprávění: Portréty, které sdělují vyprávění o předmětu.
* * Odkud kreslíte inspiraci? * Podívejte se na:
* další fotografové: Studujte jejich práci, ale nekopírujte. Analyzujte * proč * jejich portréty jsou efektivní.
* filmy a televize: V filmových portrétech věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* obrazy: Malíři Master Portrét nabízejí cenné poznatky o pózování, osvětlení a barvě.
* časopisy a reklama: Analyzujte techniky použité v profesionálním portrétu.
* Váš předmět: Nejlepší inspirace často pochází od osoby, kterou fotografujete. Jejich osobnost, zájmy a příběh by měly ovlivnit váš přístup.
* skautingové polohy:
* indoor:
* * Okolní světlo:* Posoudit dostupné přirozené světlo. Jak to padá? Odkud to pochází?
* * Možnosti pozadí:* Zvažte zdi, nábytek, textury. Doplňují se nebo odvrátí od vašeho předmětu?
* * Space:* Máte dostatek prostoru na to, abyste se pohybovali a efektivně umístění předmětu?
* venkovní:
* * Čas dne/Zlatá hodina:* Měkké, teplé světlo východu a západu slunce je ideální pro portréty.
* * Prvky na pozadí:* Hledejte zajímavé textury, barvy a vzory, které nebudou konkurovat vašemu předmětu.
* * Stín vs. přímé sluneční světlo:* Přímé sluneční světlo může vytvářet tvrdé stíny. Hledejte otevřený odstín (stín, který je stále jasně osvětlený) pro měkčí a lichotivější světlo.
* * Povolení:* Zkontrolujte, zda jsou požadována povolení v některých veřejných místech.
* Komunikace s předmětem:
* * Konzultace s předběžnou střelkou:* Předem si promluvte se svým předmětem, abyste pochopili jejich cíle a úroveň pohodlí.
* * SPATIRROBE A STYLING:* Diskutujte o výběru oděvů, které je lichotí a odpovídají celkové estetice.
* * Píchání nápadů:* Sdílejte některé nápady pro pózy, ale buďte flexibilní a otevřeni svým návrhům.
* * Budování vztahu:* Aby se váš předmět cítil pohodlně a uvolněně. Povídejte si s nimi, klást otázky a mít se o ně skutečně zájem. Uvolněný předmět vytváří lepší portrét.
ii. Nastavení a vybavení fotoaparátu
* tělo kamery: Moderní DSLR a zrcadlové kamery nabízejí vynikající kvalitu obrazu. Důležité je vědět, jak používat vaše vybavení.
* čočky:
* * Ohnisková vzdálenost:* Typické portrétní čočky se pohybují od 50 mm do 135 mm.
* 50mm: Všestranná volba, dobrá pro celé tělo a některé přísnější výstřely.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá lichotivou perspektivou a krásnou bokeh.
* 135mm: Vynikající pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole, ale vyžaduje více místa.
* * Clona:* Široké otvory (např. F/1,4, f/2.8) Vytvořte mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt.
* osvětlovací zařízení (pokud se používá):
* * Speedlights/THEBES:* Pro kontrolované osvětlení, zejména v interiéru nebo kdy potřebujete přemoci slunce.
* * Softboxy/Deštníky:* Používá se k rozptýlení světla z vašeho blesku a vytváří měkčí a lichotivější výsledky.
* * Reflektory:* Chcete -li odrazit světlo zpět na subjekt, vyplnit stíny a přidat hlavní body.
* * Difuzory:* Změkčit drsné sluneční světlo nebo snížit intenzitu světelného zdroje.
* Nastavení fotoaparátu:
* * Priorita clony (AV nebo režim):* umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera vybere vhodnou rychlost závěrky. Dobrý výchozí bod pro portrétování.
* * Manuální režim (M):* vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* * ISO:* Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby.
* * Rychlost závěrky:* Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud střílíte kapesní počítač. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky alespoň 1/ohniskové vzdálenosti (např. 1/50. sekundy pro objektiv 50 mm).
* * Režim zaostření:* Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové) nebo kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo), v závislosti na tom, zda je váš předmět stacionární nebo se pohybující. Zaměřte se na oči!
* * Balance bílé:* Vhodně nastavte vyvážení bílé pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* * Režim měření:* Měření hodnocení/matice je obecně dobrým výchozím bodem. Experimentujte s měřením bodů pro větší kontrolu nad expozicí.
iii. Shoot:
* pózování:
* * Přirozené a uvolněné:* Povzbuzujte svůj předmět, aby se pohyboval a posunul jejich váhu. Stish pózy vypadají nepřirozeně.
* * Úhly:* Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou perspektivu. Vyvarujte se střílení rovně na celou dobu.
* * Ruce:* Věnujte pozornost rukama. Mohou to být mocným prvkem v portrétu. Vyhněte se trapným nebo zaťatým rukama.
* * Řeč těla:* Zvažte, jak držení těla a řeč těla sdělují svou osobnost a náladu.
* * Výrazy obličeje:* Podporujte skutečné úsměvy a emoce. Nebojte se je řídit, ale nechte svou osobnost prosvítat.
* * Nástroje pro pózování:*
* v-flats: Jedná se o velké bílé nebo černé desky, které mohou odrážet nebo blokovat světlo.
* židle a rekvizity: Použijte je pro rozmanitost a povzbuzujte relaxaci.
* Techniky osvětlení:
** Přirozené světlo:** Využijte dostupné světlo ve svůj prospěch. Umístěte svůj předmět poblíž oken nebo v otevřeném stínu.
**Umělé světlo:**
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem pro vyplnění stínů.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (měkčí světlo k vyplnění stínů).
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, která vytváří trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu světlu.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte halo efekt.
* složení:
* * Pravidlo třetin:* Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* * Vedoucí řádky:* Použijte čáry k vedení oka diváka k předmětu.
* * Rámování:* Použijte prvky v popředí nebo pozadí k rámci subjektu a upozornění na ně.
* * Negativní prostor:* Nechte kolem předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* * Oříznutí:* Zvažte, jak oříznete obraz, abyste zdůraznili určité funkce nebo vytvořili konkrétní náladu.
* připojení a komunikace:
* * Režie s pozitivním posílením:* Poskytněte konkrétní pokyny a povzbuzení.
* * Čtení vašeho předmětu:* Věnujte pozornost řeči těla a podle potřeby upravte svůj přístup.
* * Vytváření pohodlného prostředí:* Přehrajte hudbu, nabízejte vodu a vytvořte uvolněnou atmosféru.
iv. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří Capture One a Luminar AI.
* základní úpravy:
** Expozice:** Upravte celkový jas obrazu.
** Kontrast:** Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
** Balance bílé:** Vyladit barvy, aby se zajistilo, že jsou přesné a příjemné.
** Zdůraznění a stíny:** Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
** Jasnost a textura:** Přidejte jemný detail a ostrost.
** Vibrance a nasycení:** Upravte intenzitu barev.
* retušování (volitelné):
** Vyhlazení pokožky:** Použijte nástroje, jako je hojení štětce nebo razítka klonu, abyste vyhladili vady a nedokonalosti. Dávejte pozor, abyste se nedostali, protože to může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
** Dodge and Burn:** Listen (Dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a zvýšili osvětlení.
** Vylepšení očí:** Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* třídění barev (volitelné):
* * Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu nebo estetiku.
* * Použijte nástroje pro třídění barev k přidání tepla, chladu nebo jiných barevných efektů.
* ostření: Zaknětím obrázek pro optimální prohlížení. Ostření by mělo být posledním krokem ve vašem pracovním postupu.
* export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a velikosti pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklad:Jak jsem dostal výstřel - klasický portrét
1. Vision: Nadčasový, elegantní portrét připomínající Old Hollywood.
2. předmět: Žena ve svých 30 letech se silnou, sebevědomou přítomností.
3. Umístění: Vnitřní studio s jednoduchým šedým pozadím.
4. osvětlení: Jeden velký softbox umístil mírně na stranu subjektu a vytvořil měkké směrové světlo. K vyplnění stínů na opačné straně byl použit reflektor.
5. kamera: Canon 5D Mark IV s čočkou 85 mm f/1,4.
6. Nastavení: Priorita clony (AV) při f/2.8, ISO 100, rychlost závěrky automaticky upravená kamerou.
7. pózování: Subjekt byl požádán, aby stál vysokými rameny mírně zpět. Byla pokyn, aby mírně otočila hlavu směrem ke světlu. Její ruce byly půvabně umístěny do klína.
8. výraz: Jemný, sebevědomý úsměv.
9. po zpracování:
* Drobná expozice a úpravy kontrastu v Lightroom.
* Jemné vyhlazení kůže a odstranění vady ve Photoshopu.
* Mírné uhýbání a pálení pro zvýšení vrcholů a stínů.
* Minimální klasifikace barev, aby se přidalo nádech tepla.
* Ostření pro konečný výstup.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen ostatní fotografy. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a vizi.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitější věcí je zachytit podstatu osoby, kterou fotografujete.
Nezapomeňte tyto kroky upravit tak, aby odpovídaly vašemu vlastnímu stylu, vybavení a specifickým potřebám každého portrétu. Hodně štěstí a šťastné střelby!