i. Plánování a vidění
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte tyto zásadní plánovací prvky:
* předmět: Koho fotografuješ? Jaké jsou jejich osobnostní rysy? Jaký příběh o nich chcete vyprávět? Znalost vašeho předmětu je klíčové.
* účel: Proč bereš tento portrét? Je to pro profesionální headshot? Osobní památka? Umělecký výraz? Účel povede vaše stylistické volby.
* styl: Jaký druh portrétu chcete vytvořit? Zvažte tyto styly:
* klasika/tradiční: Nadčasové, formální, často používané pro hlavy nebo rodinné portréty. Neutrální pozadí, dokonce i osvětlení a zaměřený výraz.
* environmentální: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí, přidává kontext a vyprávění. Často širší výstřely.
* Candid/Document: Zachycuje autentické, nevyplácené momenty. Zaměřte se na spontánnost a emoce.
* Fine Art: Zdůrazňuje umělecké vyjádření, často využívající kreativní osvětlení, pózování a následné zpracování k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry.
* životní styl: Ukazuje předmět zapojené do činností, které si užívají, a vytváří přirozený a relativní pocit.
* Glamour/Fashion: Zaměřuje se na krásu, styl a často používá dramatické osvětlení a pózování.
* nálada: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Šťastný, vážný, záhadný, mocný, zranitelný? To ovlivňuje vše od osvětlení po pózování.
* Umístění: Kde budete střílet? Studio, venku, doma, v konkrétním prostředí? Zvažte pozadí, dostupné světlo a způsob, jakým umístění doplňuje váš předmět.
* skříň: Co bude nosit váš předmět? Vyberte si oblečení, které vyhovuje jejich osobnosti, stylu portrétu a umístění. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů. Zvažte barvy, které doplňují jejich tón pleti a pozadí.
* rekvizity: Použijete nějaké rekvizity? Rekvizity mohou přidat kontext, vyprávět příběh nebo jednoduše vylepšit vizuální přitažlivost portrétu. Používejte je střídmě a účelně.
* inspirace: Podívejte se na portréty jiných fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí a jak můžete začlenit tyto prvky do své vlastní práce. Webové stránky jako 500px, Flickr a Instagram jsou skvělé zdroje.
ii. Gear &Settings
* kamera: Jakýkoli fotoaparát s manuálními ovládacími prvky lze použít pro portrétování, ale DSLR nebo zrcadlové kamery nabízejí nejvíce flexibilitu a kvalitu obrazu.
* čočky:
* Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost): 50 mm, 85 mm a 135 mm jsou oblíbená volba. Mají tendenci mít širší otvory (nižší F-nuly) pro lepší výkon a mělčí hloubku pole (rozmazané pozadí).
* Zoom čočky: Zoomy 24-70 mm a 70-200 mm nabízejí všestrannost, což vám umožní upravit rámování bez pohybu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejdostupnější a často nejvíce lichotivější. Hledejte otevřený odstín (např. Pod stromem nebo markýzou), abyste se vyhnuli tvrdým stínům. Zlatá hodina (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) nabízí teplé, měkké světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Přenosné a univerzální, lze použít na kameru nebo mimo kameru. K změkčení světla použijte difuzory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Silná a nabízejí přesnou kontrolu nad osvětlením.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na téma, aby se vyplnilo stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* stativ: Pomáhá stabilizovat kameru, zejména při slabém světle nebo při používání delších čoček.
Nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby předmět vynikl.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne pohyb. Používejte při fotografování subjektů, které se pohybují nebo při fotografování v jasném světle. Vyvarujte se rychlostí pod 1/ohniskovou vzdáleností (např. 1/50s s objektivem 50 mm), abyste zabránili chvění kamery (pokud nemáte stabilizaci obrazu).
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30S, 1/60s): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může také vést k rozostření pohybu. Používejte s stativem nebo při fotografování stacionárních předmětů při slabém světle.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používejte při slabém světle, ale uvědomte si, že do obrazu může zavést šum (zrno). Pokuste se udržet ISO co nejnižší při zachování dobré expozice.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky, aby se dosáhlo správné expozice. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. Poskytuje největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera vybere clonu. Méně běžně se používá pro portréty.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Se zaměřuje na jediný bod v rámci. Použití pro stacionární předměty. Zaměřte se na oči!
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Použití pro pohybující se předměty.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a vypočítá nejlepší expozici. Obecně spolehlivé.
* měření spotu: Měří světlo ve velmi malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
iii. Kompozice a pózování
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (např. Oči subjektu) podél těchto linií nebo na křižovatkách.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: K rámu subjektu a přidejte hloubku obrázku, použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby.
* úroveň očí: Vytvoří spojení s divákem.
* vysoký úhel: Může učinit subjekt vypadat menší nebo zranitelnější.
* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat větší nebo silnější.
* pózování: Vedení vašeho předmětu do lichotivých pozic je zásadní.
* relaxace: Pomozte svému předmětu cítit se pohodlně a uvolněně. Promluvte si s nimi, dělejte vtipy a dávejte jim jasné pokyny.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic.
* Úhlová tělo: Nechte subjekt mírně otočit své tělo na stranu a vytvořit lichotivější siluetu.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu, aby vytvořila uvolněnější pozice.
* umístění rukou: Pokračujte v tom, kam umístit ruce. Vyvarujte se, že je nechají zavěsit po stranách. Nechte je něco držet, položit ruce na boky nebo je umístit do kapes.
* Pozice brady: Zeptejte se předmětu mírně snížit jejich bradu, aby se zabránilo dvojím bradám.
* oční kontakt: Oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Experimentujte s tím, že se subjekt dívá přímo na kameru nebo odvrátíte.
* cvičení pózy: Výzkum a praxe společný portrét představuje repertoár připraven jít.
* pozorovat a upravit: Neustále pozorujte subjekt a proveďte malé úpravy jejich pozice, aby se zlepšila složení a celkový vzhled.
* oříznutí:
* headshot: Pevně se zaměřuje na tvář subjektu.
* detail: Ukazuje předmět z ramen nahoru.
* Střední výstřel: Ukazuje předmět od pasu nahoru.
* úplný výstřel: Ukazuje předmět od hlavy až k patě.
* Vyvarujte se oříznutí na kloubech (např. Lokty, kolena).
iv. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte subjekt do otevřeného stínu, aby se zabránilo tvrdým stínům.
* Golden Hour: Stojte během zlaté hodiny pro teplé, měkké světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a vytvořte měkký, éterický vzhled. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (např. Osvícení s měkkým boxem). Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí.
* Nastavení dvou osvětlení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo k osvětlení subjektu a výplňového světla.
* tříbodové osvětlení: K vytvoření hloubky a oddělení používá klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení (světla vlasů).
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři subjektu na straně naproti klíčovému světlu.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt a mírně nad nimi, abyste vytvořili stín ve tvaru motýla pod nosem.
v. Communication &Rapport
* Promluvte si s vaším předmětem: Než začnete střílet, vytvořte vztah s vaším předmětem. Poznejte je, zeptejte se jich na jejich zájmy a aby se cítili pohodlně.
* uveďte jasné pokyny: Při poskytování pokynů buďte jasní a struční. Používejte pozitivní jazyk a poskytuje povzbuzení.
* poskytnout zpětnou vazbu: Ukažte svému předmětu obrázky, které pořizujete, a požádejte o jejich zpětnou vazbu. To jim pomůže cítit se více zapojeno do procesu a umožní vám provést úpravy podle potřeby.
* být trpělivý: Získání skvělých portrétů vyžaduje čas. Buďte trpěliví s vaším předmětem a nebojte se experimentovat.
* buďte autentičtí: Buďte sami sebou a nechte svou osobnost prosvítat. To pomůže vašemu předmětu cítit se pohodlněji a umožní vám zachytit skutečné okamžiky.
vi. Střelba a rafinace
* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se experimentovat a pořizovat spoustu fotografií. Čím více záběrů pořídíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte několik chovatelů.
* mění svou perspektivu: Změňte úhel střelby a polohu a vytvořte různé kompozice.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte pozadí, zda není rozptýlení, upravte vlasy nebo oblečení subjektu a ujistěte se, že jejich pozice je lichotivá.
* Zkontrolujte své obrázky: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte zaměření, expozici a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
* Přestávky: Uveďte svůj předmět (a sebe) pravidelné přestávky, abyste se vyhnuli únavě.
vii. Následné zpracování
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslový standardní software pro úpravy portrétů. Mezi další možnosti patří Capture One a Luminar AI.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity: Přidává nebo odstraňuje kontrast střední tóny. Používejte střídmě!
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována, protože je jemnější a chrání tóny pokožky.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte teplotu barvy tak, aby se bílí vypadali neutrální.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: K vyhlazení pokožky a odstranění vad použijte hojivý kartáč, klonovou razítku nebo techniky separace kmitočtu. Dávejte pozor, abyste pokožku nebláznili, protože může vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Mírně zaostřujte oči a přidejte jemný záblesk, aby je jiskřilo.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily. Aplikujte ostření selektivně a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
viii. Získání výstřelu:Praktické příklady
Podívejme se na některé praktické příklady založené na různých stylech portrétu:
* profesionální headshot (klasický styl):
* cíl: Čistý, profesionální a přístupný obraz.
* Umístění: Studio nebo dobře osvětlený vnitřní prostor s neutrálním pozadím (bílý, šedá nebo černá).
* osvětlení: Měkké, dokonce i osvětlení. Použijte dvě světla, jedna na obou stranách subjektu, s měkkými boxy nebo deštníky k rozptýlení světla. Alternativně použijte přirozené světlo z velkého okna.
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/5,6-F/8 (pro dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla obličej ostrá), ISO 100-400 (pro minimalizaci šumu), rychlost závěrky 1/125s nebo rychlejší (pro zabránění chvění kamery).
* pózování: Nechte předmět sedět nebo stát vysoký, s dobrým držením těla. Mírně rozhněvejte své tělo směrem k fotoaparátu. Požádejte je, aby uvolnili jejich ramena a přirozeně se usmáli.
* následné zpracování: Drobné retušování, aby se odstranily vady a dokonce i tón pleti. Okvapujte oči a upravte celkovou expozici a kontrast.
* environmentální portrét (styl životního stylu):
* cíl: Zachytit subjekt v jejich přirozeném prostředí, předvádět jejich osobnost a zájmy.
* Umístění: Domov, pracoviště nebo místo subjektu, které je relevantní pro jejich život nebo koníčky.
* osvětlení: Použijte přirozené světlo, kdykoli je to možné. Věnujte pozornost směru světla a použijte reflektory k vyplnění stínů. Pokud je to nutné, doplňte světlem.
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/2,8-F/5,6 (pro vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí), ISO 100-800 (v závislosti na dostupném světle), rychlost závěrky 1/100s nebo rychlejší.
* pózování: Zachyťte subjekt zapojený do činnosti, kterou si užívají. Nechte je pohybovat se přirozeně a komunikovat s jejich okolím. Nasměrovat je jemně, aby zlepšili složení.
* následné zpracování: Upravte barvy a kontrast a vytvořte konkrétní náladu. Pro zvýraznění subjektu a jejich okolí použijte selektivní úpravy.
* Portrét výtvarného umění (kreativní styl):
* cíl: Vytvořit vizuálně nápadný a emocionálně evokující obraz.
* Umístění: Může být kdekoli, v závislosti na konceptu.
* osvětlení: Experimentujte s různými technikami osvětlení, jako jsou dramatické stíny, barevné gely nebo kreativní modifikátory světla.
* Nastavení fotoaparátu: Upravte nastavení fotoaparátu a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* pózování: Používejte kreativní pózy, které zprostředkovávají konkrétní emoce nebo zprávu.
* následné zpracování: Použijte pokročilé techniky editace k posílení obrazu a vytvoření surrealistického nebo uměleckého efektu. Zvažte použití textur, překryvů nebo speciálních efektů.
klíčové s sebou:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
* Poučte se ze svých chyb: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Analyzujte své fotografie a poučte se ze svých chyb.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Prozkoumejte různé techniky a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe. Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* bavte se: Portrétní fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se, buďte kreativní a nechte svou vášeň prosvítat.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétních fotografiích a zachytit ohromující obrázky, které předvádějí krásu a osobnost vašich předmětů. Hodně štěstí a šťastné střelby!