i. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh:
* Brainstorm Ideas: Jakou náladu chcete evokovat? Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte témata jako éterická, futuristická, abstraktní, neskutečná nebo postava řízená.
* načrtněte svou vizi: Naplánujte pózy, vzorce osvětlení a celkové složení. To vám pomůže vizualizovat konečný obrázek a šetří čas během natáčení.
* rekvizity a skříň: Vyberte rekvizity a oblečení, které doplňují váš koncept. Přemýšlejte o texturách, barvách a o tom, jak interagují se světlem.
* Gear:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro manuální kontrolu nad nastavením.
* širokoúhlý nebo standardní čočka: V závislosti na požadovaném rámování.
* stativ: Absolutně zásadní pro ostré obrazy během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroje světla:
* baterky: Různé velikosti a úroveň jasu.
* LEDS (proužky, panely, koule): Poskytněte konzistentní barvu a kontrolovatelný jas.
* optické kabely: Vytvořte složité, jemné světelné stezky.
* ocelová vlna (s bezpečnostními opatřeními): Pro dramatické jiskry (pouze venkovní použití!).
* Glow Sticks/Trubs: Zábava pro zářivé barvy.
* obrazovka telefonu: Použijte bílou obrazovku nebo barevné aplikace pro měkké, dokonce i světlo.
* Projektor: Projektové obrázky, vzory nebo text na váš předmět nebo pozadí.
* Umístění:
* tma je klíčová: Najděte místo, které lze udělat zcela tmavě nebo téměř tak. Vnitřní studia, sklepy nebo venkovní místa v noci bez měsíce fungují nejlépe.
* Space: Zajistěte dostatek prostoru pro pohyb a malování světlem.
* předmět:
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte proces vašemu předmětu. Musí zůstat po delší dobu.
* cvičení pózy: Nechte svůj předmět praktikovat svou pózu předem, aby ho mohli udržet pohodlně.
* relaxace: Povzbuďte je, aby se uvolnili a dýchali.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro úplnou kontrolu.
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte na základě objektivu a požadované ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: To je místo, kde dochází k magii. Začněte 10-30 sekund a upravte se na základě světla, který děláte, a okolním světlem. Experimentovat! Delší expozice umožňují komplikovanější světelné obrazy.
* Focus:
* manuální zaostření (MF): Před vypnutím světla se zaměřte na váš předmět s baterkou. Označte místo pomocí pásky nebo použijte objekt stand-in.
* autofokus (AF): Některé kamery mají dost dobrých AF, aby mohly pracovat za slabého světla.
* Balance White:
* wolfram/žárovku: Často dobrý výchozí bod pro zdroje teplého světla.
* Vlastní vyvážení bílé: Použijte šedou kartu a nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesnější barvy.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě vyvážení bílé.
iii. Techniky světla malby:
* konzistence je král: Při malování světla udržujte konzistentní rychlost a vzdálenost k dosažení rovnoměrného osvětlení.
* vrstvení světla: Více průchodů světla vytváří hloubku a dimenzi. Nebojte se experimentovat s vrstvením různých barev a vzorů.
* zvýraznění a stínování: Použijte světlo k zvýraznění funkcí vašeho subjektu a vytvoření dramatických stínů.
* Zdroje světla jako rekvizity: Začleňte své zdroje světla přímo do obrázku jako rekvizity nebo vizuální prvky.
* Pohyb a tok: K vytvoření dynamických světelných stezek použijte pohyby tekutin se zdrojem světla.
* maskování stínů: Oblasti štítu předmětu před světlem a vytvoření siluet nebo dramatických světelných efektů.
* stroboskopický efekt: Stručně bliká světelný zdroj v intervalech během expozice, aby se zachytil několik okamžiků pohybu subjektu.
iv. Proces malování světla (krok za krokem):
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ, připojte vzdálené uvolnění závěrky a zarážte výstřel.
2. Focus: Zaměřte se na váš předmět pomocí manuálu nebo automatického zaostření.
3. světla: Vypněte všechna okolní světla.
4. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte vzdálenou závěrku.
5. Paint se světlem: Posuňte se kolem svého předmětu a pomocí svého světelného zdroje je osvětlujte a vytvořte požadované efekty malby světla.
6. ukončit expozici: K ukončení expozice použijte vzdálené uvolnění.
7. Review &Adjust: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení (clona, rychlost závěrky, ISO) a techniky malování světla na základě výsledků.
8. Opakování: Pokračujte v experimentování a zdokonalování techniky, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
v. Tipy pro jedinečnost:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Neomezujte se na baterky. Prozkoumejte proužky LED, optiku vlákna, el drát a dokonce i obrazovku telefonu.
* Vytvořit vlastní nástroje pro světlo: Vytvořte si vlastní nástroje pro malování na světla pomocí PVC trubek, šablon a různých zdrojů světla.
* používat barvu kreativně: Experimentujte s různými barvami světla a vytvářejí jedinečné nálady a efekty. Používejte gely nebo barevné LED diody.
* Začlenit pohyb: Nechte svůj subjekt mírně pohybovat během expozice, aby se vytvořily rozmazané nebo duchové efekty.
* dvojité expozice: Zkombinujte více expozic ve fotoaparátu nebo při následném zpracování pro komplexní a vrstvené účinky.
* Promítané světlo: Použijte projektor k přidání vzorů, textur nebo obrázků do svého předmětu.
* Zaostření stohování: Vytvořte obrázek s extrémně širokou hloubkou pole stohováním více světle malovaných obrázků dohromady.
* Zvažte perspektivu: Použijte stejné nástroje pro malování světla v různých perspektivách ke změně složení posledního výstřelu.
* následné zpracování: Vylepšete své portréty světelné malby v softwaru po zpracování (Photoshop, Lightroom atd.) Chcete-li upravit barvy, kontrast a odstranit nežádoucí prvky.
vi. Bezpečnost:
* fotografie z ocelové vlny: Vždy používejte ocelovou vlnu venku v bezpečném místě odolném proti požáru. Noste vhodné ochranné vybavení (rukavice, ochrana očí, dlouhé rukávy), abyste zabránili popáleninám. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo vodu. Uvědomte si podmínky větru a vyhýbejte se používání ocelové vlny poblíž hořlavých materiálů.
* tma: Mějte na paměti své okolí ve tmě. Vyčistěte jakékoli překážky, které zabrání zakopnutí.
* Bezpečnost očí: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho subjektu. Použijte difúzní nebo nepřímé techniky osvětlení.
vii. Poprocesování:
* syrové úpravy: Otevřete své obrázky v Lightroom, Camera RAW nebo preferovaném editoru Raw.
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas obrazu.
* Upravit kontrast: Vylepšete tonální rozsah pro dynamičtější vzhled.
* Balance White: Upřesněte vyvážení bílé pro přesné barvy.
* třídění barev: Experimentujte s klasifikací barev a vytvoří specifickou náladu nebo estetiku.
* redukce šumu: Snižte jakýkoli šum, který může být přítomen na obrázku.
* ostření: Zakněďte obrázek pro přidané detaily.
* odstranit rozptýlení: K odstranění nežádoucích prvků použijte klonování nebo hojení.
viii. Klíč k úspěchu
* experimentování: Světelná malba je o experimentování! Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co se stane.
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje čas a trénink. Buďte trpěliví se sebou a svým předmětem.
* kreativita: Nechte svou představivost běžet divoce a vytvořit něco skutečně jedinečného!
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním se svými vlastními nápady můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světelné malby, které uchvátí vaše publikum. Hodně štěstí a bavte se!