i. Nadace:Plánování a vidění
* Interakce a připojení předmětu:
* Poznejte svůj předmět: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, promluvte si se svým předmětem. Dozvíte se o jejich osobnosti, zájmech a o tom, co doufají, že budou sdělit v portrétu. To bude informovat o vašem pózování, osvětlení a celkovém přístupu.
* Build Trust and Rapport: Uvolněný a pohodlný předmět přinese přirozenější a autentičtější portrét. Buďte přátelští, trpěliví a dejte jim jasný směr. Pokud jsou uvolněné, bude také jejich tvář.
* Komunikace je klíčová: Vysvětlete svou vizi a čeho se snažíte dosáhnout. Požádejte o jejich vstup a buďte otevřeni jejich nápadům. Spolupráce je často nejlepším způsobem, jak dosáhnout vynikajících výsledků.
* zvažte úroveň pohodlí subjektu: Někteří lidé jsou přirozeně pohodlné před kamerou, zatímco jiní jsou více sebevědomí. Upravte svůj přístup podle toho. Pokud jsou nepříjemné, rozbijte led vtipy nebo mluvte o něčem nesouvisejícím.
* Definování vyprávění:
* jaký příběh vyprávíš? Dobrý portrét sděluje něco o předmětu. Zaměřujete se na silný a sebevědomý vzhled? Měkká, kontemplativní nálada? Zábavná, energetická atmosféra?
* Klíčová slova/deska nálady: Někdy, zapisování několika klíčových slov (např. „Zranitelných“, „mocných“, „hravých“) nebo vytvoření náladové desky obrázků, které rezonují s vaší vizí, může být užitečné.
* umístění, umístění, umístění:
* skauting: Navštivte potenciální místa předem. Zvažte pozadí, přirozené světlo a všechny prvky, které by mohly doplnit váš předmět.
* Účelně vyberte své prostředí: Pozadí by mělo portrét vylepšit, nikoli od něj odvrátit. Jednoduché, přehledné pozadí může fungovat zázraky. Nebo místo, které odráží osobnost osoby.
* zvažte denní čas: „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo, které je obecně lichotivé. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo, které eliminuje drsné stíny.
* Styl a koncept:
* formální vs. neformální: Bude to tradiční, pózovaný portrét nebo něco upřímnějšího a přirozenějšího?
* Barva vs. černá a bílá: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Černá a bílá může být nadčasová a dramatická, zatímco barva může být živá a expresivní.
* umělecké vs. dokument: Zaměřujete se na leštěný, stylizovaný vzhled nebo syrovější, dokumentární styl?
ii. Gear &Nastavení (technické úvahy)
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone (ačkoli schopnosti se liší). Důležité je porozumění nastavení vaší kamery.
* čočky:
* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto ohniskové délky jsou obecně upřednostňovány pro portréty, protože produkují menší zkreslení než širší čočky a umožňují vám vytvořit příjemné rozostření na pozadí (bokeh). 85 mm je považován za klasiku.
* Zoom čočky: Čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) nabízejí všestrannost a mohou být užitečné pro úpravu kompozice bez fyzického pohybu.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektory: Levné a efektivní pro skákání přirozeného světla a náplně ve stínu.
* Difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
* Speedlights/THEBES: Poskytněte umělé světlo, pokud je přirozené světlo nedostatečné nebo pokud chcete vytvořit specifické efekty osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší clona (např. F/1,8, f/2.8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) zvyšuje hloubku pole a zaostřuje více obrazu.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač). Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování pro přesně se zaměřit na oči subjektu (obvykle na nejbližší oko).
* režim měření: Měření hodnocení/matice je dobrým výchozím bodem, ale možná budete muset upravit kompenzaci expozice (+/- EV) v závislosti na podmínkách osvětlení.
iii. Poprava:Shot
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k pohybu a relaxaci.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější.
* asymetrie: Mírně asymetrické pózy jsou často vizuálně zajímavější než dokonale symetrické.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být expresivní, ale mohou být také rušivé, pokud jsou trapně umístěny.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií v prostředí přitáhněte oko diváka k subjektu.
* síla třetích: Použijte pravidlo třetin. Umístění předmětu podél jednoho z mřížků nebo na křižovatce může vytvořit vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.
* osvětlení:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, kvalitě a intenzitě světla.
* Pozice vašeho předmětu: Umístěte svůj předmět, abyste využili dostupného světla.
* vyplňte flash (volitelné): Použijte Flight Flash k rozjasnění stínů a vyvážení expozice.
* složení:
* Pravidlo třetích: Jak je uvedeno výše, jedná se o techniku základní kompozice.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor, abyste dýchali oční místnost.
* rámování: K rámci předmětu použijte prvky v prostředí.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí k nasměrování oka diváka.
* zachycení okamžiku:
* buďte připraveni: Udržujte nastavení fotoaparátu a buďte připraveni zachytit spontánní momenty.
* natáčení v režimu Burst: To zvyšuje vaše šance na zachycení dokonalého výrazu.
* Zapojte s vaším předmětem: Pokračujte ve svém předmětu a poskytujte povzbuzení.
* oční kontakt:
* Oči jsou oknem k duši: Zajistěte, aby oči byly ostré a zaostřeny. Oční kontakt s kamerou může vytvořit silné spojení s divákem.
iv. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One atd.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity/Texture: Přidejte k obrázku jemnou definici.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti (ale nepřehánějte to!).
* vylepšení očí: Rozjasněte a zaostřněte oči.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčujte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili dimenzi a tvar.
* třídění barev (volitelné):
* Upravte celkovou barevnou paletu obrázku tak, aby vytvořila konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* plodina: Vyladit kompozici oříznutím obrazu.
v. Příklady a scénáře
Aby to bylo praktičtější, podívejme se na několik konkrétních scénářů:
* Scénář 1:Portrét přirozeného světla v parku:
* cíl: Zachyťte uvolněný a přirozený portrét předmětu v parku.
* Umístění: Vyberte si park s dobrým přirozeným světlem a vizuálně přitažlivým pozadím (např. Stromy, květiny, rybník).
* denní čas: Natočte se během zlaté hodiny nebo za zatažený den pro měkké, dokonce i světlo.
* Gear: Kamera, objektiv 50 mm nebo 85 mm, reflektor.
* Nastavení: Clona:f/2,8 - f/4, rychlost závěrky:1/100 - 1/200, ISO:co nejnižší.
* pózování: Povzbuzujte předmět k relaxaci a interakci s prostředím (např. Sedět na lavičce, opírající se o strom).
* osvětlení: Umístěte subjekt tak, aby světlo lichotilo a stíny jsou měkké. K vyplnění stínů na obličeji použijte reflektor.
* Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem:
* cíl: Vytvořte dramatický a stylizovaný portrét ve studiu.
* Umístění: Studio s kontrolovaným osvětlením.
* Gear: Fotoaparát, 85mm čočka, studiové stroby, softboxy, reflektory.
* Nastavení: Clona:f/8 - f/11, rychlost závěrky:1/125 - 1/200, ISO:100.
* osvětlení: K vytvoření dramatických stínů a zvýraznění použijte nastavení dvou osvětlení nebo tří světů. Experimentujte s různými modifikátory osvětlení (např. Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy).
* pózování: Nasměrujte subjekt pečlivě, aby dosáhl požadované pozice.
* Scénář 3:Environmentální portrét v městském prostředí:
* cíl: Zachyťte portrét, který vypráví příběh o životě nebo profese subjektu.
* Umístění: Vyberte místo, které je relevantní pro identitu subjektu (např. Jejich pracoviště, jejich sousedství).
* Gear: Fotoaparát, objektiv 35 mm nebo 50 mm.
* Nastavení: Clona:f/2,8 - f/5,6, rychlost závěrky:1/60 - 1/200, ISO:podle potřeby.
* pózování: Nechte subjekt přirozeně interagovat s jejich prostředím.
* osvětlení: V případě potřeby použijte dostupné světlo nebo doplněk.
Klíčové s sebou pro skvělé portréty:
* připojení je prvořadé: Vztah s vaším předmětem je důležitější než jakákoli technická dovednost.
* Světlo je váš přítel: Naučte se vidět a manipulovat s světlem, abyste vytvořili požadovanou náladu.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v předvídání okamžiků a zachycení přesvědčivých portrétů.
* rozvíjet svůj styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje.
Tím, že sledujete tyto kroky a budete pokračovat v tréninku, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!