1. Porozumění nízké klíčové fotografii
* definice: Fotografie s nízkým klíčem používá primárně tmavé tóny a stíny. Subjekt je osvětlen, ale pozadí a většina scény jsou úmyslně temné.
* nálada: Vyvolává pocity dramatu, tajemství, intenzity a vážnosti.
* klíčové prvky:
* kontrolované osvětlení: Přesně umístěné a manipulované světlo je zásadní.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí se téměř vždy používá.
* kontrast: Nezbytný je vysoký kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stínovanými oblastmi.
* Pozor na detail: Protože je tu tak malé světlo, detaily, které * osvětlíte, se stávají velmi důležitými.
* proč to? Chcete -li přitáhnout oko diváka do konkrétních částí subjektu, zdůraznit texturu a formu a vytvořit silný emoční dopad.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Pro lichotivou perspektivu se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší), ale můžete pracovat s jinými čočkami.
* zdroj světla (obvykle je dostačující):
* studio strobo/flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly. Zvažte jeden s modifikátorem (viz níže).
* Speedlight (externí flash): Přenosnější a cenově dostupnější než studiové stroby.
* kontinuální světlo: LED panely, wolframové lampy. Je snazší vidět, jak se světlo v reálném čase v reálném čase, ale obecně méně silné než záblesky.
* dokonce kvalitní lampa (stolní lampa s odstraněným lampou) Může pracovat v špetce, pokud nejprve začínáte.
* modifikátor světla (kritický):
* softbox: Rozptyluje světlo pro měkčí a lichotivější vzhled. Malý softbox je dobrý pro zaostřené světlo.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo.
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Ovládejte šíření světla a zabrání úniku.
* Honeycomb Grid: Podobně jako u Snoot, ale světelný paprsek je o něco měkčí.
* reflektor: Odrazit nějaké světlo zpět do stínů.
* tmavé pozadí:
* černá látka/látka: Velvet, plstěný nebo hustý nereflektivní materiál funguje dobře.
* kulisa černého papíru: Bezproblémové papírové role jsou k dispozici ve fotografických obchodech.
* tmavá stěna: Pokud máte tmavou zbarvenou zeď, je to jednoduchá volba.
* Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
* volitelné:
* stativ: Pomáhá zajistit ostrost, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* měřič světla: Pro přesné hodnoty expozice (není nezbytné, ale užitečné).
* vzdálený spouštěč: Vystřelit blesk, aniž byste se dotkli kamery (vyhýbá se koktejlu fotoaparátu).
* Gaffer Tape: Za zajištění věcí a blokování světla.
* černé pěnové desky (vlajky): Blokovat světlo a prohloubit stíny.
3. Nastavení studia (i malé místo bude to udělat)
1. Vyberte svou polohu: Nejlepší je pokoj, který můžete úplně zatemnit (nebo zcela blízko).
2. Nastavit pozadí: Umístěte tmavé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát/sedět. Ujistěte se, že látka je bez vrásek a pokrývá celou oblast za předmětem.
3. Umístěte svůj předmět několik stop před kulisu, abyste se vyhnuli stínů na pozadí.
4. Umístěte své světlo: Začněte se zdrojem světla na jednu stranu a mírně před předmětem. Experimentovat s úhly. Začněte tím, že se chytíte.
5. Pozice fotoaparátu: Umístěte fotoaparát na stativ, pokud je k dispozici, přímo před váš předmět. Upravte výšku na úroveň oka.
4. Techniky osvětlení
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Vytváří hlavní vrcholy a stíny na váš předmět.
* umístění: Experimentujte s úhlem a vzdáleností klíčového světla a vytvořte různé stínové vzory. Zkuste následující:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany a vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Dramatické a klasické.
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu. Je to dobrý výchozí bod pro vyvážené osvětlení.
* mírně nad: Umístěte světlo mírně nad úroveň oka subjektu. To pomáhá definovat lícní kosti a přidává hloubku.
* modifikátor je klíčový: Použití softboxu, deštníku nebo jiného modifikátoru je důležité, aby váš světelný zdroj vypadal dobře.
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější pro nízký klíč):
* Toto je nejjednodušší přístup. Jediné zdroj světla vytváří všechny stíny a zvýraznění. Vyžaduje pečlivé umístění, aby se světlo efektivně utvářelo.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilé):
* klíčové světlo + výplňové světlo: Klíčové světlo poskytuje hlavní osvětlení a slabší výplňové světlo (často odrazilo od reflektoru) změkčuje stíny na opačné straně. Výplň by měla být * velmi jemná.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt a oddělujte je od tmavého pozadí. Používejte jej střídmě, protože může snadno přemohnout obrázek.
5. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty a vytváří mělkou hloubku pole, která rozmazává pozadí. Pokud chcete více předmětu zaostřit, použijte menší clonu, jako je f/8 nebo f/11.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem, pokud používáte Flash, nebo přiměřeně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, například 1/125 nebo 1/21 sekundy.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 je ideální), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte záblesk, „wolfran“, pokud používáte wolframové lampy). Nebo střílejte v surovém a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo hodnocení/měření matice a věnujte velkou pozornost histogramu. Chcete vystavit vrcholy na tváři vašeho předmětu a zároveň umožnit stínů dopadnout do tmy. Důležité: Měřič fotoaparátu se často pokusí rozjasnit scénu, protože vidí tolik temnoty. Pravděpodobně budete muset * podexpon * o 1-2 zastávky, abyste dosáhli požadovaného vzhledu nízkého klíče.
6. Střelba a rafinace
1. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte umístění světla, napájení a nastavení kamery, dokud nedosáhnete požadovaných vzorů expozice a stínů.
2. Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínů na tváři a těle vašeho subjektu. Definují funkce, které chcete zdůraznit? Existují nějaké rušivé stíny?
3.. nasměrujte svůj předmět: Uveďte svůj předmět jasný směr pózování a výrazu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození. Zvažte pózování přidat k náladě.
4 Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu.
5. přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu a proveďte jakékoli nezbytné úpravy. Podívejte se na histogram a ujistěte se, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
6. experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy.
7. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo podobný editační software.
* Upravit expozici: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění pop a stínů hlouběji.
* Zdůraznění a stíny: Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby dolaďovali tonální rozsah. Možná budete chtít mírně snížit vrcholy a dále zatemnit stíny.
* Blacks and Whites: Upravte černý a bílé posuvníky tak, aby nastavili nejtemnější a nejlehčí body na obrázku.
* Clarity and Texture: Pomocí posuvníků s čistotou a texturou přidejte ostrost a definici do tváře subjektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste odstranili žádný nežádoucí hluk.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu expozice v konkrétních oblastech obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k posílení hlavních bodů, prohloubení stínů a upozornění na klíčové oblasti.
tipy pro úspěch
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu a stínu.
* pozorujte další fotografy: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení a stylů úprav.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit, a dává jim jasný směr při pózování a výrazu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé věci a uvidíte, co pro vás nejlépe funguje.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Použijte negativní prostor: Negativní prostor (prázdné oblasti kolem vašeho předmětu) může přidat k náladě a vytvořit pocit tajemství.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Černé pozadí, jeden softbox umístěný na stranu subjektu v úhlu 45 stupňů.
2. Nastavení fotoaparátu: Manuální režim, f/2,8, 1/125, ISO 100.
3. počáteční výstřel: Proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte histogram. Obrázek je příliš jasný.
4. úpravy: Snižte sílu blesku a/nebo podexpon o 1 zastávku ve fotoaparátu.
5. Přehodnocení: Udělejte další výstřel. Expozice je lepší, ale stíny jsou příliš drsné.
6. Další úprava: Posuňte softbox mírně blíže k subjektu a úraz jej dolů.
7. Final Shot: Vezměte poslední výstřel a zaměřte se na oči předmětu.
8. po zpracování: V Lightroomu upravte kontrast, zvýraznění, stíny a ostření.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama. Hodně štěstí!