Backling Landscape Photography:Proč byste měli střílet na slunce (a jak to udělat správně)
Zatímco tradičně se fotografové učí, aby se vyhýbali střílení přímo na slunce, podsvícená krajinárna může vytvořit ohromující, éterické a dramatické obrazy. Jde o využití síly Slunce a přidat do vašich scén náladu, hloubku a vizuální zájem.
Proč střílet na slunce?
* dramatické siluety: Podsvícení může proměnit prvky v popředí v dramatické siluety, zdůraznit jejich tvar a vytvořit pocit tajemství. Mysli na stromy, skály nebo dokonce zvířata proti pulzující obloze.
* zářící světlo: Světlo procházející listím, mraky nebo dokonce mlhou vytváří krásnou, měkkou záři a na vaše fotografie přidává téměř magickou kvalitu.
* osvětlení ráfku/okraje: Tato technika zdůrazňuje okraje vašeho subjektu, odděluje jej od pozadí a dává jí trojrozměrný pocit. To je zvláště účinné u texturovaných subjektů, jako jsou trávy nebo stromy.
* Sunstars: Použití úzkého otvoru (vysoký F-číslo F/16 nebo f/22) může přeměnit Slunce na brilantní sluneční sluneční maso, přidat do vašeho obrazu ohnisko a grafický prvek.
* Atmosférická perspektiva: Podsvícení může zvýšit vnímání hloubky osvětlením oparů a prachových částic ve vzduchu, vytvářet vrstvy a pocit vzdálenosti.
* emocionální dopad: Teplé tóny a měkké světlo často spojené s východem a západem slunce, kombinované s dramatickými siluetami, mohou evokovat silné emoce, jako je mír, zázrak a úcta.
Tipy pro úspěšnou podsvícenou krajinnou fotografii:
1. Chraňte své oči a vybavení: * Nikdy se podívejte přímo na Slunce skrze váš hledáček po delší dobu. K vytvoření výstřelů použijte živý pohled nebo LCD obrazovku. Zvažte použití kapoty objektivu, abyste pomohli minimalizovat světlice objektivu.
2. vyberte správný denní čas: Východ slunce a západ slunce jsou časy pro podsvícení. Zlatá hodina nabízí měkčí, teplejší světlo a nižší sluneční úhly, což usnadňuje zachycení ohromujících obrázků. Dokonce i hodiny bezprostředně po východu a před západem slunce mohou být dobré.
3. měřič pečlivě: Měřič fotoaparátu může být snadno oklamán zdrojem světlého světla. Zvažte tyto techniky měření:
* měření spotu: Měřič na oblasti středního tónu ve vaší scéně, abyste se vyhnuli nebo nadměrně expozice.
* měření hodnocení/matice: Nechte kameru určit expozici, ale poté použijte kompenzaci expozice, aby se podle potřeby upravte. Pravděpodobně budete muset podexpon, abyste si zachovali detaily ve vrcholu a vyhýbali se foukané obloze.
* zvýrazněte měření priority (pokud ho má fotoaparát): Tento režim je navržen tak, aby chránil hlavní body před oříznutím, což je v podsvícených scénách zásadní.
* Manuální režim: To vám dává největší kontrolu. Jako výchozí bod použijte měřič světla fotoaparátu, ale upravte nastavení na základě histogramu a vzhledu, který se snažíte dosáhnout.
4. Vzplanutí objektivu může do vašich obrázků přidat kreativní nádech, ale příliš mnoho může být rušivé. Experimentujte s různými kompozicemi a čočkami pro kontrolu množství a typu světlice.
5. Experiment s clonou:
* malý clona (f/16, f/22): Vytváří slunečníky a maximalizuje hloubku ostrosti. Vyžaduje stativ kvůli pomalejším rychlostem závěrky.
* Střední clona (f/8, f/11): Dobrý kompromis mezi ostrostí a hloubkou ostrosti, přičemž umožňuje mírně rychlejší rychlosti závěrky.
* Velká clona (f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, izoluje váš předmět a rozmazává pozadí. Lze použít k vytvoření zasněných, měkkých obrazů s méně definovanými siluetami.
6. Složení je klíčová:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky, jako je horizont nebo váš předmět, podél linií nebo na křižovatce pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vedete oko diváka do scény.
* zájem v popředí: Zahrňte prvky do popředí a přidejte hloubku a měřítko do vašeho obrázku.
* siluety: Hledejte zajímavé tvary a formy siluetu proti jasné obloze.
* rám v rámci: K rámu vašeho předmětu použijte přírodní prvky, jako jsou stromy nebo oblouky.
7. Použijte filtry (volitelné):
* odstupňoval neutrální hustotu (GND) filtr: Pomáhá vyvážit expozici mezi jasnou oblohou a tmavším popředí.
* polarizační filtr: Snižuje oslnění a opar a může zlepšit barvu oblohy.
8. následné zpracování je důležité: Podsvícené obrázky často těží z úprav následného zpracování. Zvažte tyto:
* Úpravy expozice: Vyladit celkový jas.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast, aby se siluety více definovaly.
* Zvýraznění a stínové zotavení: Přineste zpět detaily ve foukaných nejdůležitějších bodech nebo zatemněných stínech.
* úpravy barev: Vylepšete barvy oblohy a popředí.
* ostření: Přidejte ostrost do klíčových oblastí obrazu.
* vigNetting: Přidání mírné viněty může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
9. Hledejte zajímavé atmosférické podmínky: Mlha, mlha, zákar a mraky mohou všechny zvýšit účinky podsvícení.
10. Praxe a experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, kompozicemi a technikami. Nejlepší způsob, jak se naučit, je dostat se tam a střílet!
Na závěr, střílení na slunce může být náročné, ale neuvěřitelně prospěšné. Pochopením principů podsvícení a používání těchto tipů můžete vytvořit úchvatné krajinné fotografie, které zachycují krásu a drama přírodního světa.