základní prvky (použitelné na většinu stylů portrétu):
1. Koncept/vize:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to formální obchodní portrét, upřímný výstřel životního stylu, environmentální portrét nebo něco umělejšího a konceptuálního? Definování tohoto prvního povede všechna vaše další rozhodnutí.
* nálada a emoce: Jaký pocit chcete, aby divák zažil? Radost, klid, síla, zranitelnost, tajemství? To informuje o pózování, osvětlení a následném zpracování.
* klient/předmět: Porozumět jejich osobnosti, tomu, co se jim líbí/nelíbí a čeho chtějí s portrétem dosáhnout. Poslouchejte jejich vstup a aby se cítili pohodlně.
2. zařízení:
* kamera: Pro svou všestrannost a kvalitu obrazu je obecně preferována kamera DSLR nebo zrcadlová bez zrcadla. Dokonce i chytrý telefon však může přinést skvělé výsledky s dobrým osvětlením a složením.
* objektiv:
* Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často preferovány pro portréty. Mezi běžné volby patří 35 mm, 50 mm, 85 mm a 135 mm. Často mají širší otvory (nižší F-nuly) pro mělkou hloubku ostrosti a lepší výkony nízkých osvětlení.
* Zoom čočky (např. 24-70 mm, 70-200 mm) mohou nabídnout flexibilitu ale nemusí mít stejné široké schopnosti clony jako prvočísla.
* Zvažte „faktor plodiny“, pokud používáte kameru s menším senzorem (např. APS-C). 50mm čočka na fotoaparátu APS-C bude mít zorné pole blíže k čočce 80 mm na fotoaparátu s plným rámcem.
* osvětlení: Toto je pravděpodobně * nejdůležitější * prvek.
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* umělé světlo:
* Studio Strobes/Flashes: Poskytněte přesnou kontrolu nad osvětlením. Často se používají s modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) k utváření světla.
* Speedlights/Flashes: Přenosnější než stroby. Lze použít ve fotoaparátu (odrazil se od stropu nebo stěny) nebo mimo kameru (spuštěno bezdrátově).
* kontinuální světla (LED): To, co vidíte, je to, co dostanete. Dobré pro začátečníky.
* reflektory: Odrazit světlo do stínů a naplnit je. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo (např. Sluneční světlo).
* stativ: Obzvláště užitečné při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* pozadí: Bezproblémový papír, pozadí textilie, stěny nebo přírodní prostředí.
3. nastavení osvětlení:
* jedno světlo: Jednoduchý a efektivní výchozí bod. Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a vytvořte stíny, které definují jejich vlastnosti. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* dvě světla: Klíčové světlo (hlavní světlo) a vypllení světlo (pro snížení stínů). Světlo vlasů lze také přidat, aby se subjekt oddělil od pozadí.
* Tři světla: Klíč, naplňte a vlasy světlo pro větší kontrolu a drama.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo přímo před subjektem, mírně nad. Vytváří symetrický stín pod nosem (tvarovaný jako motýl).
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo se umístilo na stranu a vytvořilo trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
4. složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a upozornit na ně.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, stromy).
* symetrie: Může vytvořit smysl pro pořádek a rovnováhu.
* úhly:
* úroveň očí: Vytváří pocit spojení a rovnosti.
* natáčení shora: Může učinit subjekt vypadat menší nebo zranitelnější.
* natáčení zespodu: Může učinit subjekt vypadat vyšší nebo silnější.
5. pózování:
* Komunikace je klíčová: Nasměrovat subjekt jasně a dát jim konkrétní pokyny. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* Začněte se základy: Mírně útěku těla směrem k fotoaparátu (vyvarujte se čtverce). Mírný ohyb v končetinách.
* ruce: Udržujte je uvolněné a přirozené. Vyvarujte se, že je na těle nebo zaťat. Zvažte, zda je nechte komunikovat s něčím v prostředí nebo o vlastním oblečení.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte přirozené úsměvy, skutečné výrazy a oční kontakt. Věnujte pozornost očima subjektu - jsou oknem k duši.
* praxe: Zkontrolujte představení z módních časopisů, blogů nebo jiných zdrojů, abyste rozšířili své znalosti.
* pohyb: Povzbuzujte pohyb a upřímné reakce.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku pole. Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s) zmrazení pohybu. Pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30s, 1/60s) může rozmazaný pohyb. Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění kamery (zejména při fotografování kapesní počítače).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Nižší hodnoty ISO (např. 100, 200) vytvářejí čistší obrazy. Vyšší hodnoty ISO (např. 800, 1600, 3200) mohou být použity při slabém světle, ale do obrazu mohou zavést hluk (zrno).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obecně dobrým výchozím bodem. Měření spotu může být užitečné, pokud chcete vystavit konkrétní oblast scény.
* Režim zaostření: Pro portréty je často preferováno jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot), což vám umožňuje přesně ovládat, kde se kamera zaostřuje. Pro zachycení pohyblivých předmětů může být užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete jej také nastavit na auto nebo jej upravit při následném zpracování.
7. po zpracování (úpravy):
* RAW vs. JPEG: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar a Gimp (zdarma).
* základní úpravy: Expozice, kontrast, bilance bílé, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména u obrázků nařízených na vysoké hodnoty ISO.
* retušování: Odstraňte vady, změkčte pokožku a proveďte další drobné úpravy vzhledu subjektu. (Udělejte to jemně!)
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčkejte (dodge) nebo zatemňují (spálí) oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a tvar.
Příklady konkrétních stylů a jak změnily výše uvedené:
* Studio portrét (formální):
* osvětlení: Kontrolované studiové osvětlení s více zábruby a modifikátory. Často používá bezproblémové pozadí.
* pózování: Formální a řízené pózování.
* retušování: Obvykle zahrnuje rozsáhlejší retušování, aby se vytvořil leštěný vzhled.
* environmentální portrét:
* Umístění: Subjekt je fotografován v jejich přirozeném prostředí (např. V práci, doma, v parku).
* osvětlení: Často se spoléhá na přirozené světlo nebo dostupné světlo, doplněné reflektory nebo malým množstvím umělého světla.
* pózování: Přirozenější a upřímnější pózování. Prostředí hraje klíčovou roli při vyprávění příběhu.
* Candid/Lifestyle Portrét:
* Focus: Zachycení skutečných okamžiků a emocí.
* osvětlení: Přirozené světlo je často preferováno.
* pózování: Minimální pózování nebo směr. Fotograf funguje jako pozorovatel.
* Portrét s nízkým klíčem:
* osvětlení: Dramatické osvětlení se silnými stíny. Často používá jediný zdroj světla.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí.
* nálada: Tajemné, dramatické nebo náladové.
* portrét High-Key:
* osvětlení: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny.
* pozadí: Bílé nebo lehké pozadí.
* nálada: Světlo, vzdušné a veselé.
"Jak jsem dostal výstřel" Proces kontrolního seznamu/myšlení (shrnut):
1
* koncept: Jaký je účel portrétu? Jaký příběh chci vyprávět?
* Umístění: Kde se bude střílet? Jak přispěje umístění k celkovému konceptu?
* osvětlení: Jaký typ osvětlení budu používat? Jak budu utvářet světlo?
* pózování: Jaký typ pózování budu používat? Jak nasměruji předmět?
* zařízení: Jaké vybavení potřebuji pro natáčení?
2. Nastavení na lokaci:
* pozadí: Vyberte nebo nastavte vhodné pozadí.
* osvětlení: Umístěte světla a modifikátory. Prověřte výstřely a zkontrolujte osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu, rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé a zaostření.
3. střelba:
* Komunikace: Jasně komunikujte s předmětem a aby se cítili pohodlně.
* pózování: Nasměrovat předmět k pózům, které lichotí jejich rysy a zprostředkovávají požadované emoce.
* složení: Věnujte pozornost složení a použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik.
* Focus: Ujistěte se, že oči jsou v ostrém zaostření.
* recenze: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy.
4. po zpracování:
* vyberte: Z natáčení vyberte ty nejlepší obrázky.
* upravit: Proveďte základní úpravy expozice, kontrastu, vyvážení bílé a barvy.
* retuch: Odstraňte vady a proveďte další drobné úpravy vzhledu subjektu.
* Shvění: Přidejte jemné množství ostření pro vylepšení detailů.
* Uložit: Uložte obrázky ve vhodném formátu (např. JPEG, TIFF).
Příklad scénář:Portrét přirozeného světla v parku
1. koncept: Uvolněný a přirozený portrét mladé ženy, zachycující její krásu a osobnost v parku.
2. zařízení:
* Kamera:DSLR nebo Zrcadlo bez
* Objektiv:50 mm f/1,8 nebo 85 mm f/1,8
* Reflektor (volitelné)
3. Místo a čas: Park během zlaté hodiny (pozdě odpoledne).
4. osvětlení: Použijte přirozené světlo. Umístěte subjekt tak, aby slunce je za nimi (podsvícení) nebo na stranu (boční osvětlení). Použijte reflektor k odrazení světla do stínů.
5. pózování: Povzbuzujte přírodní pózy. Mějte subjekt, posaďte se nebo se opřete o strom. Požádejte je, aby se usmáli, smáli se nebo se zamyšleně podívali do dálky.
6. Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/2,8 nebo f/4 (pro vytvoření mělké hloubky pole)
* Rychlost závěrky:1/200 s nebo rychlejší (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* ISO:100-400 (aby byl hluk nízký)
* Režim zaostření:Jednobodový automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot)
7. Složení: Použijte pravidlo třetin. Frame subjekt stromy nebo jinými prvky v prostředí.
8. po zpracování:
* Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé.
* Mírně změkčte pokožku.
* Přidejte nádech ostření.
klíčové s sebou:
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* zpětná vazba: Získejte zpětnou vazbu od ostatních a použijte ji ke zlepšení vaší práce.
* bavte se! Užijte si proces vytváření portrétů.
Toto je komplexní přehled. Chcete -li získat konkrétnější, řekněte mi:
* Jaká je vaše úroveň dovedností? (Začátečník, střední, pokročilý)
* Jaké vybavení máte? (Kamera, čočky, osvětlení)
* O jaký styl portrétu máte nejvíce zájem?
* Jaký je váš cíl? (Běh lepších portrétů rodiny, zahájení podnikání atd.)
S dalšími informacemi mohu poskytnout více přizpůsobených rad. Hodně štěstí!