Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce
Environmentální portréty přesahují jednoduchý headshot. Zachycují osobu ve svém přirozeném prostředí a odhalují něco o své osobnosti, profese, vášni nebo vztahu k tomuto prostoru. Tento přístup dodává vašim portrétům hloubku, kontext a vyprávění.
Zde je průvodce, který vám pomůže vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumět vašemu předmětu:
* výzkum: Dozvíte se o jejich pozadí, povoláních, koníčcích a vášních. Čím více víte, tím lépe můžete přizpůsobit prostředí tak, aby odráželo jejich identitu.
* konverzace: Promluvte si s nimi předem, abyste pochopili, co chtějí sdělit prostřednictvím portrétu. Jaké sebe samy chtějí zdůraznit?
* Scout: Diskutujte o možných místech s vaším předmětem a předem je vyhledejte. Zvažte osvětlení, rozptýlení pozadí a jak umístění doplňuje váš předmět.
* Vyberte správné prostředí:
* relevance: Prostředí by mělo přímo souviset s vaším předmětem. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v nahrávacím studiu, umělec v jejich studiu.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Podporuje prostředí toto vyprávění?
* se vyhněte klišé: Zatímco šéfkuchař v kuchyni je relevantní, hledejte v tomto prostředí jedinečný úhel nebo méně zřejmou perspektivu.
* výběr zařízení:
* široké až střední čočky: Objektivy v rozsahu 24 mm až 85 mm jsou obvykle ideální. Širší čočky mohou předvést životní prostředí, zatímco střední čočky poskytují lichotivější perspektivy pro subjekt.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby): Zvažte použití reflektorů, blesku mimo kameru nebo strobů pro ovládání světla a přidání dimenze. Přirozené světlo je často nejlepší, ale někdy potřebuje zvětšení.
* stativ: Užitečné pro dosažení ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity (volitelné): Rekvizity související s předmětem mohou vyprávění vylepšit.
ii. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte vizuální zájem a nechte prostředí hrát roli ve složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Využijte prvky v prostředí (dveře, okna, oblouky) k ohraničení předmětu a přidání hloubky.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (široký clona jako f/2,8 nebo f/4): Izolujte svůj subjekt a rozostřujte pozadí, vytvořte pocit intimity a upozorňují na osobu. To funguje dobře, když je prostředí krásné, ale ne primární zaměření.
* hluboká hloubka pole (menší clona jako f/8 nebo f/11): Udržujte předmět i prostředí ostré a umožňují divákovi prozkoumat kontext. To je ideální, když je prostředí nezbytnou součástí příběhu.
* pózování:
* přirozené a autentické: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Povzbuzujte svůj předmět k interakci s prostředím skutečným způsobem.
* zvažte jejich osobnost: Některé předměty jsou přirozeně dynamické a expresivní, zatímco jiné jsou rezervované. Odpovídajícím způsobem přizpůsobit své pokyny.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je držet nástroje, komunikovat s objekty nebo pohodlně odpočívat.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může navrhnout rozjímání nebo akci.
* Candid Moments: Nebojte se zachytit upřímné okamžiky. To může být často nejvíce autentičtější a odhalující.
iii. Osvětlení:
* přirozené světlo je váš přítel: Kdykoli je to možné, použijte přirozené světlo. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější než drsné sluneční světlo.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Pokud střílíte venku za jasného slunečního světla, najděte stinnou oblast, která stále poskytuje dobré světlo.
* vyplňte blesk nebo reflektor: Použijte výplňový záblesk nebo reflektor, abyste odrazili světlo zpět na obličej vašeho předmětu a snížili drsné stíny.
* umělé světlo (v případě potřeby):
* off-camera flash/strobos: Umožňuje ovládat směr a intenzitu světla. K změkčení světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* existující světlo: Uvědomte si stávající zdroje světla v prostředí (lampy, Windows) a využijte je ve svůj prospěch. Podle toho upravte vyvážení bílé.
iv. Poprocesování:
* jemné úpravy: Zaměřte se na přirozeně vypadající úpravy. Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* třídění barev: Použijte třídění barev ke zvýšení nálady a atmosféry portrétu. Zvažte desaturing nebo zmírnění rušivých barev na pozadí.
* retušování: Odstraňte drobné vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení. Udržujte přirozený vzhled subjektu.
v. Klíčové úvahy o úspěchu:
* vyprávět příběh: Nezapomeňte, že cílem environmentálního portrétu je vyprávět příběh o vašem předmětu a jejich spojení s prostředím.
* buďte respektujte: Respektujte čas a prostor vašeho subjektu. Mít na paměti jejich soukromí a pohodlí.
* Komunikace je klíčová: V průběhu celého procesu jasně komunikujte s vaším předmětem a buďte otevřeni jejich nápadům a zpětné vazbě.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými technikami. Nejdůležitější věcí je bavit se a vytvořit něco, na co jste hrdí.
vi. Příklady a analýza:
Zde je několik příkladů environmentálních portrétů s vysvětlením, proč pracují:
* šéfkuchař v jejich kuchyni:
* popis: V jejich komerční kuchyni stojí šéfkuchař obklopený zářícími spotřebiči z nerezové oceli, stojany koření a čerstvé ingredience. Mají na sobě šéfkuchařský kabát a klobouk a drží nůž a čerstvě upečený bochník chleba.
* Proč to funguje: Prostředí přímo souvisí s profesí subjektu. Osvětlení je teplé a příjemné a výraz šéfkuchaře je sebevědomý a vášnivý. K příběhu přidávají rekvizity (nůž a chléb).
* složení: Pravidlo třetích, šéfkuchař je mírně mimo střed s vedoucími liniemi v kuchyni vedoucí k nim.
* hudebník v nahrávacím studiu:
* popis: Hudebník sedí před míchací konzolí v nahrávacím studiu, obklopeném nástroji, mikrofony a zvukovými panely. Mají na sobě sluchátka a mají zaměřený výraz na jejich tvář.
* Proč to funguje: Prostředí je autentické a odráží vášeň subjektu pro hudbu. Osvětlení je dramatické a zdůrazňuje zařízení. Zaměřený výraz subjektu vyjadřuje jejich oddanost jejich řemesle.
* složení: Hloubka pole je mělká, aby zdůraznila tvář subjektu a nejbližší nástroje, přičemž stále naznačuje nastavení studia.
* umělec v jejich studiu:
* popis: Umělec stojí ve svém ateliéru, obklopeném obrazy, kartáči a plátnami. Mají na sobě oblečení s rozloženým barvou a mají na tváři kreativní a promyšlený výraz.
* Proč to funguje: Prostředí je vizuálně stimulující a poskytuje kontext pro umělcovu dílo. Osvětlení je měkké a přirozené a zdůrazňuje barvy a textury umění. Výraz subjektu vyjadřuje jejich vášeň a kreativitu.
* složení: Široký úhel pro zachycení šířky studia, s umělcem, který byl umístěn, aby udržel silný oční kontakt s divákem.
* Fisherman na lodi za úsvitu:
* popis: Na palubě lodi stojí zvětralý rybář za úsvitu a slunce stoupá nad oceánem v pozadí. Mají na sobě rybářské vybavení a drží síť.
* Proč to funguje: Prostředí je nedílnou součástí živobytí subjektu a odráží jejich spojení s mořem. Osvětlení je dramatické a zdůrazňuje rozlehlost oceánu. Výraz subjektu vyjadřuje jejich odolnost a odhodlání.
* složení: Silueta proti vycházejícímu slunci a vytvoření silného a evokativního obrazu.
v souhrnu:
Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů vyžaduje plánování, pozornost k detailům a silné pochopení vašeho předmětu a jejich prostředí. Pečlivě zvažováním složení, osvětlení a pózování můžete vytvářet portréty, které jsou vizuálně ohromující a hluboce smysluplné. Nezapomeňte se zaměřit na vyprávění příběhu a zachycení podstaty vašeho předmětu v jejich přirozeném prostředí. Hodně štěstí!