1. Síla měkkého osvětlení:
* lekce: Mona Lisa se koupe v měkkém, rozptýleném světle. To vytváří jemný, lichotivý vzhled, eliminuje drsné stíny a zdůrazňuje její rysy jemným způsobem.
* Aplikace: Vyvarujte se přímého slunečního světla nebo drsného blesku. Vyhledejte měkké, přirozené světlo - jako z okna v zamračeném dni nebo pomocí difuzoru změkčí umělé světlo. Přemýšlejte o použití velkého softboxu nebo reflektoru k vytvoření tohoto krásného, dokonce i osvětlení.
2. Důležitost pózování a složení:
* lekce: Leonardo da Vinci používá tři čtvrtiny pózy , což je považováno za lichotivé a dynamické. Vytváří pocit pohybu a umožňuje divákovi vidět více formy subjektu. Používá také Pyramidální kompozici , přidávání stability a vizuálního zájmu. Ruce předmětu jsou také přítomny a přispívají k celkovému příběhu.
* Aplikace: Experimentujte s různými pozicemi, abyste zjistili, co lichotí funkce vašeho subjektu. Zvažte tři čtvrtiny pozice a věnujte pozornost řeči těla. K efektivnímu složení výstřelu použijte pravidlo třetin. Zvažte ruce - měli by být přítomni nebo ne a co říkají o osobě?
3. Jemně a tajemství ve výrazu:
* lekce: Její definující vlastnost je záhadný úsměv Mony Lisy. Není to ani plně úsměv, ani zamračený a nechal ho otevřený interpretaci. Vyjadřuje inteligenci, důvěru a náznak nepoznatelné.
* Aplikace: Nenuťte úsměv. Povzbuďte svůj předmět, abyste mysleli na něco šťastného nebo zábavného. Zachyťte skutečné výrazy spíše než ty. Mírný náklon hlavy, promyšlený pohled nebo jemný vtip může přidat hloubku a intriky. Zaměřte se na přirozený, uvolněný vzhled.
4. Záleží na pozadí:
* lekce: Pozadí, i když jemné, přidává kontext a hloubku. Laszná, atmosférická perspektiva krajiny za Mona Lisa se nerozruší, ale doplňuje její postavu.
* Aplikace: Vyberte pozadí, které nekonkuruje vašemu předmětu. Může to být rozmazané, mimostřední nebo jednoduše neutrální tón. Zvažte polohu a jak přispívá k příběhu, který se snažíte vyprávět. Vyhněte se rušivým prvkům, které odtahují pozornost od vašeho předmětu.
5. Technika „sfumato“ (měkkost a míchání):
* lekce: Da Vinci použil „sfumato“, což znamená „kouřové“ nebo „rozmazané“ k vytvoření měkkých přechodů mezi barvami a tóny, což dává portrétu život a éterickou kvalitu.
* Aplikace: Ve fotografii se to překládá na vyhýbání se drsným liniím a ostrým okrajům. Toho dosahujte měkkým osvětlením, mělkou hloubkou ostrosti (rozmazání pozadí) a jemným technikou úpravy, které vyhlazují tóny pleti, aniž by byly vypadat uměle.
6. Hodnota trpělivosti a pozornosti k detailům:
* lekce: Mona Lisa trvala roky, než se vytvořila a předváděla pečlivou pozornost Da Vinciho k detailům a odhodlání zachytit podstatu jeho předmětu.
* Aplikace: Nespěchejte své portrétní relace. Udělejte si čas a seznámíte svůj předmět, experimentujte s různými nastaveními a pozicemi a věnujte pozornost každému detailu, od osvětlení po výraz. Kriticky zkontrolujte své obrázky a buďte ochotni provést úpravy.
7. Spojení a vyprávění:
* lekce: Mona Lisa se spojuje s diváky na hluboké emocionální úrovni. Není to jen podoba; Je to příběh o člověku, jejich osobnosti a jejich místě na světě.
* Aplikace: Snažte se zachytit více než jen pěknou tvář. Spojte se s vaším předmětem na osobní úrovni, dozvíte se o jejich zájmech a pokuste se zachytit jejich jedinečnou osobnost na vašich fotografiích. Přemýšlejte o tom, jaký příběh chcete vyprávět a jak můžete využít své dovednosti k předání této zprávy.
Stručně řečeno, i když nemusíte být renesančním mistrem, můžete využít principy, díky nimž se Mona Lisa stala nadčasovou mistrovskou dílo, aby se zvýšila vlastní portrétní fotografii. Zaměřte se na měkké osvětlení, promyšlené pózování, skutečné výrazy, doplňkové pozadí a pečlivá pozornost k detailům. A co je nejdůležitější, spojte se s vaším předmětem a vyprávějte jejich příběh.