Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o překročení standardního headshotu a zachycení podstaty vašeho předmětu jedinečným a vizuálně zajímavým způsobem. Tato příručka vás provede procesem, od brainstormingových nápadů až po zpracování vašeho konečného obrázku.
Krok 1:Konceptualizace a plánování - Základ kreativity
* porozumět vašemu předmětu: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, poznávejte svůj předmět.
* mluvit s nimi: Jaké jsou jejich vášně, koníčky a osobnostní rysy?
* pozorujte je: Jak se pohybují, vyjadřují se a komunikují se svým prostředím?
* zvažte jejich příběh: Existuje určitý příběh, který chcete vyprávět prostřednictvím portrétu?
* Brainstorm Ideas: To je místo, kde dochází k magii. Nechte svou fantazii běžet divoce!
* Témata: Prozkoumejte různá témata, která rezonují s vaším subjektem nebo příběhem, který chcete vyprávět (např. Dreamlike, mocný, zranitelný, nostalgický, futuristický).
* koncepty: Přemýšlejte o neobvyklých nebo abstraktních koncepcích, které můžete začlenit (např. Surrealismus, dvojitá expozice, zkreslené perspektivy).
* rekvizity: Jak mohou rekvizity posílit příběh nebo přidat vizuální zájem (např. Vintage předměty, květiny, knihy, hudební nástroje)?
* Místa: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept a předmět (např. Městská krajina, přirozená nastavení, studio s kreativními pozadími).
* osvětlení: Zvažte různé osvětlovací techniky (např. Tvrdé světlo, měkké světlo, barevné gely, přirozené světlo) a jak mohou vytvářet náladu a drama.
* deska nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vašich nápadů. Shromažďujte obrázky, které vás inspirují, včetně příkladů osvětlení, pózování, barevných palet a celkové estetiky. Pinterest je skvělý zdroj!
* náčrt a plán:
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam výstřelu, který nastíní různé pozice, úhly a kompozice, které chcete zachytit.
* Nastavení osvětlení: Naplánujte si nastavení osvětlení předem, ať už používáte přírodní nebo umělé světlo.
* Kontrolní seznam zařízení: Ujistěte se, že máte veškeré potřebné vybavení, včetně fotoaparátu, čoček, osvětlení, rekvizit a jakéhokoli jiného příslušenství.
Krok 2:Zařízení a nastavení - Příprava na střelbu
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Dokonce i chytrý fotoaparát lze kreativně používat správným přístupem.
* čočky:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky jsou ideální pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a izolaci vašeho předmětu.
* širokoúhlý objektiv (24 mm, 35 mm): Užitečné pro zachycení životního prostředí a vytvoření pocitu místa. Při střelbě blízko vašeho předmětu mějte na paměti zkreslení.
* osvětlení (přírodní nebo umělé):
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Střelba během Zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje krásné teplé světlo.
* umělé světlo: Kluby nebo osvětlení s modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy) nabízejí větší kontrolu nad osvětlením. Zvažte použití barevných gelů pro kreativní efekty.
* rekvizity: Shromážděte všechny rekvizity, které plánujete použít při natáčení.
* pozadí (volitelné): Pokud střílíte ve studiu, vyberte pozadí, které doplňuje vaše téma.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržení ostrosti, zejména za nízkých světelných podmínek nebo při použití delších rychlostí závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při střelbě s stativem zabraňuje chvění kamery.
Krok 3:Střelba - oživení vaší vize
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte směr během natáčení. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* pózování a složení:
* experimentujte s různými pozicemi: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční pózy. Studujte fotografii portrétu pro inspiraci.
* věnujte pozornost umístění rukou: Ruce mohou být složité. Povzbuďte svůj předmět, abyste si uvolnili ruce a vyhýbali se nepříjemným pózům.
* Použijte přední čáry: Vedoucí čáry mohou vést diváky k vašemu předmětu.
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo centrum pro dynamičtější složení.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na svůj předmět.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Jednoduché nastavení jednomu světlu může být neuvěřitelně efektivní. Experimentujte s různými pozicemi a modifikátory za účelem vytvoření různých efektů.
* Nastavení dvou osvětlení: Pomocí dvou světel vytvořte složitější vzorce osvětlení a kontrolní stíny.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, která na tváři vytváří malý trojúhelník světla.
* kreativní techniky:
* mělká hloubka pole: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2.8) k vytvoření rozmazaného pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* dlouhá expozice: K zachycení rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky ve fotoaparátu nebo během po zpracování.
* vzplanutí objektivu: Použijte slunce nebo umělé světlo k vytvoření úmyslného vzplanutí čočky.
* úvahy: K přidání hloubky a vizuálního zájmu použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu během následného zpracování.
* přezkoumat a upravit: Během natáčení si přestávejte a proveďte úpravy vašeho osvětlení, pózování a kompozice.
Krok 4:Pospsané - rafinace vašeho obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu obrázků.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení nebo změkčení obrazu.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Vibrance: Přidejte nebo snižte čistotu a vibraci, abyste zvýšili detaily a barvy.
* třídění barev:
* Balance White: Opravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* barvy tónování: Pomocí nástrojů pro třídění nebo barevného třídění barev přidejte do hlavních bodů a stínů konkrétní barvu.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev tak, aby doladili barevnou paletu.
* retušování (je -li to nutné):
* retušování kůže: Použijte separaci kmitočtu nebo jiné techniky k vyhlazení pokožky při zachování textury.
* odstranění vady: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* kreativní efekty:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která upozorní na váš předmět.
* zrno: Přidejte filmové zrno a vytvořte vintage nebo nostalgický pocit.
* filtry: Použijte filtry k vytvoření konkrétní nálady nebo stylu.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Některé z nejkreativnějších portrétů se rodí z porušení pravidel.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci renomovaných portrétních fotografů pro inspiraci.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení kreativních portrétů.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl a estetiku.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Neberte se příliš vážně a nedovolte, abyste byli kreativní.
nad rámec základů:
* spolupracovat s jinými kreativami: Spolupracujte se stylisty, vizážistky a dalšími fotografy na vytvoření ještě propracovanějších a kreativních portrétů.
* Vytvořit sérii: Prozkoumejte konkrétní téma nebo koncept prostřednictvím řady portrétů.
* Experimentujte s různými formáty: Zkuste natáčet s filmem nebo pomocí alternativních procesů tisku.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!