i. Příprava a plánování:
* vývoj konceptu:
* téma: Rozhodněte se o tématu nebo náladě pro váš portrét. Chystáte se na rozmarný, futuristický, éterický nebo něco úplně jiného?
* vyprávění: Zvažte vyprávění příběhu se světlem. Jaké emoce nebo vyprávění chcete evokovat?
* inspirace: Výzkum umělců a fotografů pro inspiraci. Podívejte se, jak používají barvu, tvar a pohyb k vytvoření zajímavých efektů.
* skicování: Hrubé náčrtky mohou pomoci vizualizovat váš nápad. Naplánujte typ světelných stezek a tvarů, které chcete vytvořit kolem vašeho předmětu.
* Komunikace předmětu:
* Vysvětlete proces: Zajistěte, aby váš model chápe dlouhý proces expozice a jejich roli v klidu.
* pohodlí a trpělivost: Portréty lehké malby vyžadují trpělivost. Udržujte model pohodlný a poskytujte přestávky.
* jasné pokyny: Poskytněte svému modelu jasné a stručné pokyny týkající se pózování a pohybu.
ii. Gear:
* kamera:
* dslr nebo Mirrorless: Nezbytné pro manuální kontrolu nad nastavením.
* stativ: Absolutně zásadní pro ostré obrazy během dlouhých expozic.
* objektiv:
* široký až střední rozsah zoom (např. 24-70 mm): Nabízí všestrannost pro různé kompozice.
* Prime Lens (např. 50 mm, 85 mm): Může poskytnout lepší kvalitu obrazu a širší otvory.
* světla:
* Zdroje světla: Odrůda je klíčová!
* baterky: Různé velikosti a úroveň jasu. LED baterky s nastavitelným jasem jsou ideální.
* LED panely/proužky: Skvělé pro široké tahy světla a vytváření vzorů.
* vlákno optické hůlky: Vytváří jemné a zajímavé světelné stezky.
* ocelová vlna: (Používejte s extrémní opatrností, bezpečnostním vybavením a pouze na bezpečném místě) pro dramatické jiskry a efekty.
* barevné gely: Přidejte do svých světelných zdrojů zářivé barvy.
* Difuzory: Použijte difuzory (např. Sledování papíru, pergamen, sprchové čepice) ke změkčení světla a vytvoření plynulejších gradací.
* ostatní:
* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* černé oblečení (pro malíře světla): Pomůže vám zůstat neviditelný v rámci.
* Gaffer Tape: Zajistit gely na světla.
* rukavice: Při práci se světelnými zdroji chráňte ruce.
* Bezpečnostní zařízení: Ochrana očí, boty s uzavřeným prstem a ochranný oděv, zejména při práci s ocelovou vlnou.
iii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: f/8 až f/16 (poskytuje dobrou hloubku ostrosti a ostrosti), začněte zde a upravte se na základě okolního světla.
* iso: Nejnižší možné (ISO 100 nebo 200) pro minimalizaci šumu.
* rychlost závěrky: Režim žárovky (B) nebo režim dlouhé expozice (30+ sekund). Doba expozice budete ovládat ručně. Začněte s 10-30 sekundami a upravte se na základě okolního světla a množství světelného malby, které děláte.
* Focus:
* manuální zaostření: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku, abyste zpočátku pomohli zaostřit. Poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte jej.
* autofokus (volitelné): Zaměřte se na vaše předmět, když jsou světla zapnutá, a poté přepněte na ruční zaostření, abyste zabránili zaostření fotoaparátu během dlouhé expozice.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Může fungovat dobře, ale může vyžadovat úpravy v následném zpracování.
* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iv. Proces střelby:
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ a rámte svůj předmět. Připravte si svůj model.
2. Focus: Jak je uvedeno výše, zaměřte se na váš předmět před vypnutím světla.
3. dim/vypnutí světla: Snižte co nejvíce okolního světla. Celková tma je často ideální.
4. spusťte expozici: Pomocí svého vzdáleného vydání Shutter spusťte expozici v režimu žárovky.
5. Light Painting: To je místo, kde se kouzlo děje! Zde je několik technik:
* základní tahy: Hladce přesuňte zdroj světla a vytvořte linie a tvary.
* ORB/GLOBE: Otočte zdroj světla kruhovým pohybem. Měnit vzdálenost a vytvořit různé velikosti.
* psaní: „Napište“ slova nebo nakreslete tvary do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že kamera vidí vše opačně, takže budete muset psát dozadu.
* siluety: Malování světlo * za * vaším předmětem a vytvořte efekt siluety.
* zvýraznění: Stručně osvětlete konkrétní části vašeho předmětu se světelným zdrojem, abyste zdůraznili jejich vlastnosti.
* Světelné stezky: Rychle přesuňte zdroj světla a vytvořte pruhy světla.
* šablony: Vystřihněte tvary z kartonu a svítí skrz ně na projektové vzory.
* pomocí rekvizit: Začlenit rekvizity (např. Deštníky, zrcadla) do světla. Svítí světlo na a kolem podpěry.
6. Komunikace je klíčová: Během expozice jemně vede svůj model. Pokud potřebují upravit svou pózu, rychle to řekněte. Pokuste se minimalizovat pohyb, ale je to v pořádku, pokud se potřebují mírně upravit.
7. ukončit expozici: Když skončíte s lehkým malbou, uvolněte tlačítko závěrky a ukončete expozici.
8. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Posoudit efekty expozice, složení a světla. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky osvětlení a model. Pravděpodobně budete muset udělat několik pokusů o získání požadovaného výsledku.
v. Tipy a techniky světla:
* praxe: Experimentujte s různými zdroji světla, pohyby a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* konzistence: Při vytváření tvarů se pokuste udržet konzistentní vzdálenost od fotoaparátu, abyste se ujistili, že vypadají jednotně.
* ovládání pohybu: Udržujte své pohyby hladké a kontrolované, abyste se vyhnuli zubatému linii.
* vrstvení: Vytvářejte hloubku vrstvením různých prvků malování světla v různých oblastech rámu.
* strategické umístění: Opatrně zvažte, kam umístíte světlo ve vztahu k vašemu předmětu. Zvýrazněte klíčové funkce a vyhněte se odlévání nežádoucích stínů.
* negativní prostor: Nebojte se opustit ve vašem obrazu oblasti temnoty. Negativní prostor může přidat drama a rovnováhu.
* Teorie barev: Zvažte použití doplňkových nebo analogických barev k vytvoření vizuálně přitažlivých účinků.
* Experimentujte s různými zdroji světla: Typ zdroje světla, který používáte, výrazně ovlivní vzhled a pocit vašeho obrazu.
* mění intenzitu: Změňte jas svého světelného zdroje během expozice a vytvořte variace ve světelných stezkách.
* maskování: Použijte černé karty nebo tkaninu k blokování světla z určitých oblastí rámu. To vám umožní selektivně osvětlit konkrétní prvky ve scéně.
vi. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a ostrost ve vašem softwaru pro zpracování RAW (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: Naneste redukci šumu na minimalizaci šumu v temných oblastech obrazu.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí nástrojů pro vyhýbání a pálení.
* kompozice: Pokud potřebujete kombinovat více expozic k dosažení konkrétního efektu, použijte Photoshop nebo podobný software.
* retušování: Retujte jakékoli nedokonalosti na kůži vašeho předmětu.
vii. Bezpečnostní úvahy:
* Ochrana očí: Nikdy se nedívejte přímo do zdrojů jasného světla.
* ventilace: Při práci s materiály, které produkují výpary nebo kouř, zajistěte dobrou větrání.
* Požární bezpečnost: Při práci s otevřenými plameny nebo materiály, které by se mohly zapálit, buďte velmi opatrní. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo vodu. *Obzvláště při používání ocelové vlny!*
* nebezpečí pro cestu: Mějte na paměti své okolí, abyste se vyhnuli zakopnutí kabelů nebo zařízení ve tmě.
* Bezpečnost modelu: Zajistěte, aby váš model byl během celého procesu pohodlný a bezpečný.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které předvádějí vaši uměleckou vizi. Bavte se experimentováním a posouváním hranic toho, co je možné!